¿De quién es alumno I.M. Pei?

Ieoh Ming Pei, arquitecto chino-estadounidense y ganador del Premio Pritzker en 1983, es conocido como "el último maestro de la arquitectura modernista". Ieoh Ming Pei nació en Guangzhou, provincia de Guangdong, China, en los primeros años de la República de China, después de unirse a una familia prominente en Suzhou. Las obras de I.M. Pei son principalmente edificios públicos y edificios culturales y educativos. Se clasifican como edificios modernistas y hacen buen uso del acero, el hormigón, el vidrio y la piedra. Sus obras representativas incluyen el ala este de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. y el Louvre en París, Francia, el proyecto de ampliación del palacio, el edificio del Banco de China en Hong Kong, el Pabellón de la República de China en la Exposición Mundial de Japón de 1970, la Iglesia Lu Siyi de la Universidad de Tunghai (codiseñada con Chen Qikuan y ejecutada por Chen). Qikuan), obras recientes incluyen el Museo de Arte Islámico en Doha, Qatar y la Embajada de China en la embajada de Estados Unidos. Ieoh Ming Pei falleció el 16 de mayo de 2019, a la edad de 102 años. La imagen muestra a I.M. Pei posando con la maqueta de la pirámide de cristal del Louvre en Francia.

El 31 de marzo de hace 30 años, un anciano chino construyó una pirámide de cristal gigante frente al Museo del Louvre. Esta pirámide con forma de diamante conquistó a los franceses, "resucitó" por completo el Museo del Louvre de 800 años de antigüedad y asombró al mundo como un famoso monumento francés. No hay duda de que I.M. Pei es una figura emblemática en la comunidad del diseño chino. Sus diseños se pueden encontrar en todo el mundo, pero es discreto y modesto. La imagen muestra a I.M. Pei en el lugar de construcción de la Pirámide de Cristal.

Lleva 70 años involucrado en la industria de la construcción, y Estados Unidos se ha convertido en el punto de partida de su carrera. Sus proyectos se han extendido por todo el mundo, incluyendo China, Estados Unidos, Francia, Y Alemania, sin embargo, dijo en "Construyendo sueños del mundo": "Para mí, la marca de China nunca ha desaparecido por completo. Ahora que he vivido en Estados Unidos durante setenta u ochenta años, no lo es. No es extraño que me haya dado una nueva apariencia, pero todo lo que hay en el interior ya existe”.

En 1917, nació en Guangzhou el segundo hijo de Pei Zuyi y Kong Lian, llamado "Yu Ming". que significa "escultura brillante".

Cuando Ieoh Ming Pei era niño, su interés por la cultura tradicional china se originó en su madre, que sabía tocar la flauta, hacer vino, cocinar, escribir hermosas caligrafías y era una budista devota. "Mi madre me dio talentos extraordinarios." La imagen muestra a I.M. Pei (primero desde la izquierda) con su familia.

En 1917, la monarquía feudal acababa de colapsar y las culturas oriental y occidental comenzaron a chocar. China ya no podía reproducir sus tradiciones. Cuando era adolescente, I.M. Pei iba a la casa de su abuelo en Suzhou todos los veranos. para aprender un conjunto completo de etiqueta confuciana. Hasta 1935, Pei fue a estudiar a Estados Unidos. Esta fue la primera vez que se despidió de su viejo mundo. Dos años más tarde, estalló el Incidente del 7 de julio y China se convirtió en una ciudad natal a la que no se podía regresar. La imagen muestra al joven Ieoh Ming Pei en el Bosque de Leones de Suzhou.

La primera parada de Ieoh Ming Pei para estudiar en los Estados Unidos fue la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania, Liang Sicheng, Lin Huiyin, Yang Tingbao y otros se graduaron aquí. En la Universidad de Pensilvania obedeció fielmente el sistema artístico del siglo XIX. Pei estaba tan asustado por la exigencia de que los estudiantes dibujaran diseños elaborados que se transfirió al MIT para estudiar ingeniería. En el MIT, Pei conoció al presidente William Emerson. Descubrió habilidades e imaginación extraordinarias en los dibujos de Pei y lo convenció para que estudiara arquitectura. Le dijo: "Joven, no digas tonterías. Nunca he conocido a un chino que pueda hacerlo. No dibujar."