La filosofía arquitectónica de Ludwig Mies van der Rohe
Mies no tuvo educación formal en arquitectura. Su conocimiento y comprensión iniciales de la arquitectura comenzaron en el taller de cantero de su padre y en los exquisitos edificios antiguos de Yashen. Se puede decir que sus ideas arquitectónicas se derivan de la práctica y la experiencia. Ya fuera aprendiz en la oficina de Bruno Paul en Berlín, trabajó como dibujante con Peter Behrens o abrió su propia oficina en Berlín... estas experiencias le permitieron dedicarse paso a paso al siglo XXI, y. En última instancia condujo a un sistema de pensamiento arquitectónico que perduró durante todo el siglo XX. Hasta ahora, los seguidores del estilo de Mies en Estados Unidos y en todo el mundo, incluida China, siguen ampliando y desarrollando esta teoría.
Como estudiante chino que está lejos de Mies en términos de tiempo y espacio, mi primera y más profunda impresión de Mies provino de su Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona. La gran pared de cristal transparente, el sistema estructural ligero, el techo delgado y de gran alcance, la impresión de un espacio abierto y cerrado... Todo el edificio es como un viento fresco que sopla desde el valle, lo que me hizo cambiar repentinamente de Los complicados edificios decorativos. Libérate. "Menos es más", "espacio de circulación", "espacio integral", todo esto se puede experimentar o predecir desde este edificio de corta duración. De hecho, ésta es la anotación más clásica del estilo de Mies y el retrato más clásico de este arquitecto salido de una pequeña ciudad alemana. "Menos es más", se puede saborear fácilmente el significado de esta frase de miles de años de estética y filosofía tradicional china. Lo más artístico de los maestros de la pintura tradicional china a menudo no es la pintura llena de tinta, sino el gran espacio en blanco. Cuando "menos es más" salió de la boca de Mies, por supuesto no había ocio ni tranquilidad de los orientales, sino sólo el rigor y la racionalidad de los alemanes. Sí, "menos" no está en blanco sino simplificado, y "más" no está lleno sino perfecto. El arte arquitectónico de Mies se basa en la estructura, pero no está limitado por ella. Surge de la estructura y, a su vez, requiere una cuidadosa elaboración de la estructura. Menos es más, dijo Mies a sus alumnos: "Espero que comprendan que la arquitectura no tiene nada que ver con la creación de formas". Un ejemplo de ello es el Pabellón Alemán en Barcelona, donde Alemania participó en la Exposición Universal de 1929. , nunca verás cosas superfluas adjuntas al edificio, ni decoraciones desordenadas, ni cambios inesperados, ni muebles extraños, solo el edificio ligero y transparente en sí y su circulación continua dentro y fuera. Similar a este es el edificio Seagram en Nueva York construido entre 1954 y 1958. Este rascacielos que parece surgir del cielo es sin duda uno de los edificios más exquisitos de Nueva York. Esta exquisitez no proviene de las molduras talladas dentro y fuera del edificio, sino de sus exquisitos componentes estructurales, vidrio marrón y espacio interior simple.
Antes del siglo XX, las formas arquitectónicas no sólo estaban limitadas por la estructura sino también por las ideas de los propietarios de los edificios en ese momento. Entre las diversas formas de arquitectura occidental, numerosas piezas decorativas y enormes estructuras son sus símbolos unificadores. Sólo cuando se utilicen ampliamente las nuevas tecnologías estructurales y los nuevos materiales, la arquitectura experimentará cambios fundamentales. El siglo XX es el siglo del acero y el siglo de la electricidad, antes de que el acero y el vidrio se utilizaran ampliamente en los edificios, un grupo de arquitectos de pensadores avanzados estaban en. la vanguardia del movimiento. Sin duda, Mies fue un pionero. "Menos es más" surge de vivir en un entorno así. En la arquitectura de Mies, todo, desde la decoración interior hasta el mobiliario, se simplificó hasta el punto de que ya no se podía cambiar. No tenemos forma de saber qué tipo de inspiración tuvo Mies cuando encontró esta cita más clásica en la historia de la arquitectura moderna. En resumen, ha influido en nuestro mundo desde hace setenta años. Probablemente este fue un término muy vanguardista a principios del siglo XX. Creo que después de que Mies construyera el Pabellón Alemán en Barcelona, el mundo de la arquitectura europea quedó muy conmocionado. De hecho, para aquellos arquitectos que han salido de la academia y que están más o menos sujetos a las definiciones y restricciones de la arquitectura de varias escuelas de arquitectura antigua occidental, este tipo de espacio es completamente diferente de los espacios cerrados o abiertos anteriores. —El espacio fluido, conectado, aislado pero no separado crea otro concepto.
Curiosamente, en Occidente esto es algo completamente nuevo, mientras que en el antiguo Oriente, literatos y artesanos de jardinería famosos o desconocidos de la antigua China ya conocían y dominaban el espacio fluido.
A diferencia de Wright entre los otros tres maestros de la arquitectura del siglo XX, Mies nunca mostró ningún interés o anhelo por la cultura china de principio a fin. Pero el concepto de "espacio de circulación" tiene sorprendentes similitudes con el arte de la jardinería tradicional china. Sin embargo, al igual que mi comprensión anterior del "menos es más" de Mies, la razón por la cual su espacio de circulación es completamente diferente al del arte de jardinería chino, y su diferencia incluso impide que la gente común conecte los dos, es que: Este tipo de circulación el espacio es un espacio interior racional, ordenado y, lo que es más importante, es estático y su propósito es práctico, mientras que el espacio de circulación de los jardines chinos se crea deliberadamente para que sea informal, libre y al aire libre. Sí, fluye y su propósito es; ornamental. Independientemente de su apariencia, los dos están interconectados por naturaleza. En estos espacios creados artificialmente, ambos han tenido éxito.
En la Casa Tugendhat, más tarde en el Pabellón Alemán, Mies aplicó una vez más con éxito la idea de "espacio de circulación". La parte habitable en la planta baja de la casa es la esencia del edificio. En el gran espacio abierto, la sala de estar y el estudio están separados por exquisitas paredes de pizarra de ágata rayada, y el comedor está hecho de paredes curvas de ébano. Por lo tanto, el estudio, la sala, el comedor y el vestíbulo se dividen en cuatro partes. El salón. Un espacio de interconexión. El espacio de circulación interna también es conducido al jardín por el muro cortina de vidrio, el interior se extiende hacia el exterior y el exterior penetra en el interior. El "espacio de circulación" se interpreta una vez más a la perfección. O llamada "espacio universal" o "espacio unificado", es otra teoría importante de Mies. Creo que esto se desarrolla a partir del "espacio de circulación". En el "espacio de circulación", el gran espacio se divide en varios espacios pequeños interconectados. Cuando quitamos los tabiques, lo que queda será un gran espacio en su conjunto. En este espacio podemos disponerlo como queramos y transformarlo en la forma que queramos. Esto es "espacio integral". No tengo forma de inferir si Mies también obtuvo el "espacio integral" del "espacio de circulación" como yo, pero tal vez pueda intentar encontrar las huellas del maestro. A diferencia de la frase de Sullivan "la forma sigue a la función", Mies creía que las necesidades de la gente cambiarán. Hoy quiere esto y mañana querrá aquello, pero la forma arquitectónica puede permanecer sin cambios, para usar un antiguo dicho chino, se llama "Quedarse". sin cambios para hacer frente a todos los cambios." Mientras haya un gran espacio general que las personas puedan modificar a voluntad, entonces sus necesidades podrán satisfacerse.
De 1950 a 1956, Mies expresó muy claramente su idea en el Edificio Crown del Instituto de Tecnología de Illinois. Sobre una base rectangular de 120 x 220 m, el piso superior del Edificio Crown tiene capacidad para 400 personas. Los grandes espacios utilizados al mismo tiempo incluyen salones, bibliotecas, salas de exposiciones y oficinas. Las diferentes partes están separadas por tabiques de madera de hasta una altura para una persona. Crown House, como su nombre indica, es exquisita y típica, pero muy poco práctica. Se dice que pocas personas están dispuestas a estudiar y trabajar dentro de sus grandes paredes de cristal transparente. Desde este punto de vista, el Crown Building fracasó, pero la idea de "espacio total" que encarnaba fue una de las ideas más influyentes en el mundo arquitectónico del siglo XX.