Conocimiento musical de la Novena Sinfonía de Beethoven

La Novena Sinfonía, compuesta por Ludwig van Beethoven, fue terminada a finales de 1823. El 7 de mayo de 1824 se estrenó en el Teatro Karentnato de Viena. La suite tiene cuatro movimientos. Esta suite ha sido considerada durante mucho tiempo el mayor logro de Beethoven en el campo de la sinfonía. Bienvenido a leer y consultar el siguiente artículo para conocer el conocimiento musical de la Novena Sinfonía de Beethoven.

1. Introducción al autor

Beethoven (1770-1827) fue el mayor compositor alemán. Nacido en una familia civil en Bonn, Alemania, mostró su talento musical muy temprano y comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años. En 1792 fue a Viena para continuar sus estudios. Haydn lo conoció y le permitieron convertirse en su alumno. Debutó como compositor y pianista en Viena en 1795. De 1798 a 1800, además de enseñar piano, se dedicó a componer música. En abril de 1800 se realizó un concierto de novelas, poemas y obras literarias que estableció su condición de compositor.

Las principales obras de Beethoven incluyen: 9 sinfonías (dejando fragmentos de la Décima Sinfonía), 3 oberturas, 5 conciertos para piano, 1 concierto para violín, 19 cuartetos de cuerda, 4 cuartetos de cuerda, 4 quintetos, 8 tríos para piano, 10 sonatas para violín , 4 sonatas para violonchelo, 32 sonatas para piano, 20 variaciones para piano, 24 piezas para piano y 3 marchas. Además, hay óperas, oratorios, cantatas, misas, canciones, etc.

En la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas estaban prohibidas, Beethoven todavía se adhería a las creencias políticas de "libertad e igualdad" y luchaba por la libertad y los ideales a través de sus discursos y obras. Sus obras fueron influenciadas por el movimiento de la Ilustración del siglo XVIII y el movimiento alemán Sturm und Drang. Tienen personalidades distintivas y se han desarrollado mucho en comparación con sus predecesores. Beethoven fue un maestro que abarcó dos siglos y unió las escuelas de música clásica y romántica. Sus creaciones estaban firmemente arraigadas en la tradición clásica, con un sentido de lógica musical, un sentido de uniformidad estructural y un estilo musical majestuoso. Debido a las exigencias del cambio social y a sus propios talentos, la música clásica se ha desarrollado y cambiado enormemente, convirtiéndose en la fuente de la escuela de música romántica. En términos de interpretación musical, tocó casi todos los géneros musicales de la época, mejoró enormemente el poder expresivo del piano, le dio un efecto dramático sinfónico e hizo de la sinfonía una forma musical importante que reflejaba directamente los cambios sociales. Beethoven reunió todas las obras maestras de la música clásica y al mismo tiempo abrió el camino a la música del periodo romántico

2. Introducción a la música

Sinfonía n.º 9 en re menor , también conocida como "Sinfonía Coral", Alemania El pico más alto y resumen de toda la carrera de creación musical del compositor Beethoven. La obra fue creada entre 1819 y 1824. Se estrenó en Viena el 7 de mayo de 1824. Fue un gran éxito y recibió estruendosos aplausos hasta cinco veces. Esta sinfonía tiene una concepción amplia, pensamientos profundos e imágenes ricas y diversas. Amplió la escala y el alcance de la sinfonía, más allá de los géneros y normas de la época, y la convirtió en una pieza magnífica y con todas las funciones interpretada por una sinfonía. orquesta, coro, solistas y dúos. Una magnífica oda a la filosofía y al heroísmo. A través de esta obra, el autor expresa la voluntad de la humanidad de luchar por la libertad y cree firmemente que esta lucha eventualmente terminará con la victoria de la humanidad, y la humanidad seguramente obtendrá alegría, unidad y amistad. El coro del cuarto movimiento de esta obra está compuesto con la letra de "Oda a la Alegría" del famoso poeta alemán Schiller, que es también el tema más famoso de esta obra. Desde el inicio hasta la finalización de la obra, la Novena Sinfonía requirió décadas de arduo trabajo para Beethoven y fue el pináculo de su carrera musical. La pieza completa tarda al menos una hora en interpretarse de principio a fin, pero no parece larga ni prolongada en absoluto.

Sinfonía nº 9 en re menor

La Sinfonía nº 9 en re menor fue compuesta por el compositor alemán Ludwig van Beethoven entre 1819 y 1824. Debido a que el cuarto movimiento de la música incluye un gran coro, las generaciones posteriores lo llamaron "sinfonía coral". El coro del cuarto movimiento fue compuesto con la letra de la "Oda a la alegría" del famoso poeta alemán Schiller y más tarde se convirtió en el tema más famoso de la obra.

La Sinfonía n.° 9 en re menor es reconocida como el mayor logro de Beethoven en el campo de la sinfonía y es el pináculo y resumen de su carrera de creación musical.

3. Apreciación Musical

La obra *** se divide en cuatro movimientos:

El primer movimiento es un Allegro no demasiado rápido y ligeramente solemne, en Re menor, 2/4 de tiempo, forma sonata. El primer tema es severo y poderoso, muestra la imagen de una dura lucha y está lleno de gran conmoción y color trágico. Este tema fue interpretado primero por la sección de cuerdas en una atmósfera baja y depresiva, y luego se intensificó gradualmente hasta que toda la orquesta tocó el conjunto. El tema es majestuoso, poderoso y abrumador.

El segundo movimiento es un Allegro muy vivo, en re menor, en compás de 3/4, y en forma de scherzo enorme. Beethoven rompió la tradición de que el segundo movimiento fuera lento en las sinfonías clásicas. El tema de este movimiento es brillante y edificante, lleno de impulso y tiene las características de la enérgica música de danza folclórica austriaca, pero también tiene un tono incómodo.

El tercer movimiento es un Adagio cantabile, en si bemol mayor, en compás de 4/4, con variaciones irregulares. Son dos temas, el primero de los cuales está lleno de contemplación y tiene un fuerte lirismo y filosofía.

El cuarto movimiento, Presto, re mayor, compás 4/4. Antes de que comience el tema "Oda a la Alegría", la música recorre la dolorosa experiencia de una larga sección instrumental, que contiene recuerdos de los tres primeros movimientos. El núcleo de todo el movimiento es el tema coral de "Oda a la Alegría". Se trata de una enorme variación, llena de solemnes connotaciones religiosas y un magnífico impulso. Es una obra modelo de cooperación entre la voz humana y la orquesta sinfónica. A través de muchas variaciones sobre este tema, la música finalmente alcanza el clímax de toda la sinfonía y también alcanza la cima más alta de la creación musical de Beethoven. Las partes de dúo y solista del movimiento también dan rienda suelta a las características de cada rango vocal de los cuatro cantantes.

4. Comentarios musicales

Tan pronto como comienza el primer movimiento, expresa la fuente ideológica de toda la obra con un impulso serio y grandioso. De hecho, este es un tema de lucha que se ha expresado repetidamente en muchas de las obras de Beethoven y también refleja el inevitable y difícil proceso de lucha. La melodía tiene altibajos, a veces deprimentes, a veces trágicos. Parece ser una escena de guerreros atacando constantemente el paso, avanzando uno tras otro con la esperanza de la victoria.

El siguiente segundo movimiento normalmente debería ser Adagio según la tradición, pero Beethoven rompió esta convención y en realidad utilizó un Allegro muy animado. El tema de todo el segundo movimiento es brillante y emocionante, lleno de progreso. Parecía dar un aliento positivo a los guerreros que estaban luchando, y parecía que la gente de repente vio el cálido sol y el cielo azul en el campo de batalla nublado. Al mismo tiempo, la melodía principal tiene las características de la danza folclórica austriaca "Landerer", que es armoniosa y bailable. Pero si escuchas con atención, puedes encontrar fácilmente que al final del movimiento, la melodía comienza a volverse más urgente nuevamente, revelando vagamente una atmósfera muy incómoda.

El tercer movimiento es un movimiento lento, y Beethoven deliberadamente hizo innovaciones en el arreglo. Este movimiento es mucho más tranquilo y sereno que los dos movimientos anteriores. Aunque la melodía es suave, no pierde su dulzura. El famoso compositor y crítico musical francés Berlioz comentó que este movimiento es un "gran movimiento". El tercer movimiento tiene dos temas. El primer tema está lleno de contemplación y tiene un fuerte lirismo y filosofía. Después de las intensas escenas de batalla mostradas en los dos primeros movimientos, el tercer movimiento parece ser una breve pausa en la guerra.

El cuarto movimiento es la esencia de toda la obra y suele dividirse en dos partes: el preludio y la voz. En algunos discos, el cuarto movimiento ocupa una pista separada, y algunos discos dividen la parte de introducción y las partes vocales de solo, dúo y coro en dos pistas, pero de hecho, ambas pertenecen al cuarto movimiento en su conjunto. La parte vocal canta el poema "Oda a la alegría" del poeta alemán Schiller. Pero antes de que la parte vocal suba al escenario, la música pasa por la experiencia agonizante de una larga parte instrumental, que contiene recuerdos de los tres primeros movimientos. Este prólogo es fuerte, decidido y emocionante.

Luego, la pipa de madera introdujo lentamente el tema de la "Oda a la alegría", como un rayo de sol que atraviesa las densas nubes y se extiende hacia la tierra. Todo el tema de la alegría comenzó gradualmente, y el verdadero reino ideal de Beethoven estaba justo en frente. él!

Después de una serie de preparativos, finalmente surgió la parte vocal y comenzó el canto de "Oda a la Alegría". Con una letra apasionada y una melodía rápida y majestuosa, "Oda a la Alegría" canta el deseo del pueblo por el espíritu de libertad, igualdad y fraternidad. Por supuesto, Beethoven no copió el poema original de Schiller, sino que hizo ciertas eliminaciones y modificaciones basadas en sus propias ideas únicas para satisfacer las necesidades de la música. Con la emocionante letra y la melodía sobrehumana de Beethoven, así como el canto solista y a dúo de cuatro voces diferentes y el coro del gran coro, "Oda a la Alegría" ha sido sublimada, y quienes la aprecien obtendrán una fuerza y ​​​​una fuerza incomparables. apoyo espiritual del pueblo. Al final del movimiento, esta atmósfera se expresa al extremo, y toda la obra termina en una escena extremadamente brillante y gloriosa.

Hoy en día, la "Sinfonía n.º 9 en re menor" está reconocida como el mayor logro de Beethoven en el campo de la sinfonía. Se dice que la Oda a la Alegría es el pináculo de las sinfonías de Beethoven, y toda la obra parece ser una historia de la lucha entre la vida de Beethoven y su destino. El primer y segundo movimiento de la música están en tono menor y muestran los primeros años desafortunados de Beethoven, con el dolor y la desesperación siempre acompañándolo y atormentándolo. Pero persistió y luchó tenazmente contra el destino. Poco a poco, el dolor se convirtió en tranquilidad (tercer movimiento), y al final quedó completamente liberado y obtuvo la verdadera y eterna alegría suprema (cuarto movimiento). La lucha siempre ha estado presente en las obras de Beethoven. Especialmente la "Sinfonía nº 9 en re menor" puede dar fuerza y ​​esperanza infinitas a las personas que luchan en las turbulentas olas de dolor y desesperación.