¿Cuál es la conexión entre arquitectura y música?
La música es un arte sonoro que expresa los pensamientos y sentimientos de las personas y refleja la vida real a través de imágenes artísticas organizadas en tono, duración, fuerza, timbre y otros aspectos del sonido. La arquitectura es un arte plástico que utiliza el tratamiento estético de la forma, estructura, espacio, color, textura, etc. del edificio para construir un lugar donde las personas vivan y se muevan. Tanto la música como la arquitectura siguen sus propias leyes y requisitos estéticos para crear arte que no solo se adapta a las necesidades espirituales y materiales humanas, sino que también satisface las necesidades estéticas, es a la vez utilizable y artístico, y tiene un flujo de tiempo y un modelado espacial tanto nacional como contemporáneo.
1. La música es una arquitectura fluida
A mediados del siglo XIX, el compositor teórico musical Mniz Haupdmann escribió en su obra maestra "La naturaleza de la armonía y el ritmo" diciendo "la música es arquitectura fluida" expresa la comprensión del artista sobre el arte musical y el arte arquitectónico. "La música es una arquitectura que fluye" significa que, aunque la música se reproduce constantemente en el flujo del tiempo, tiene una estructura rigurosa y una belleza formal en su interior. La estructura y la textura fluyen según las leyes de la melodía, el ritmo, el modo y la armonía. Tanto la música como la arquitectura utilizan la ley de proporciones numéricas. La armonía de la música y la arquitectura proviene de ciertas proporciones cuantitativas. El antiguo matemático griego Pitágoras y su escuela descubrieron que la altura, la longitud y la intensidad de varias escalas musicales se componen de ciertas proporciones cuantitativas. Posteriormente, extendió este descubrimiento a la arquitectura y creyó que la armonía también está relacionada con las proporciones numéricas. Pitágoras y algunos esteticistas y arquitectos famosos posteriores creían que si la longitud, el ancho y el volumen de un edificio respetaban una determinada proporción, podía producir visualmente un ritmo similar a la música. El filósofo alemán Hegel tomó una vez como ejemplo la belleza de tres formatos de columnas de piedra en la arquitectura griega antigua, explicando en detalle que debido a las diferentes proporciones de volumen, longitud y espaciado de la base de la plataforma, el cuerpo de la columna y los aleros, formaban una estructura solemne, hermosa y rica. La diferencia de estilo es como el elogio, la letra y el coro de varias partes en la música. Esto simplemente demuestra que tanto la música como la arquitectura tienen una especie de belleza numérica.
La arquitectura es un arte plástico basado en la forma que puede despertar respuestas emocionales similares a escuchar música. En la música podemos captar ciertos elementos arquitectónicos a partir de su belleza formal.
Hegel recordó una vez la relación entre la música y la arquitectura: "La música y la arquitectura son las más cercanas entre sí, porque, al igual que la arquitectura, la música coloca su creación en la proporción y la estructura". y la creación de la mecánica, y la belleza general de la arquitectura está estrechamente relacionada con proporciones matemáticas absolutas, simples y comprensibles. Por tanto, todos los arquitectos consideran la proporción como uno de los primeros principios de la belleza formal arquitectónica.
El sentido del ritmo en la forma arquitectónica y la armonía de su forma tienen las mismas reglas que la armonía de la música. Pitágoras determinó que la armonía de la música está relacionada con una determinada proporción entre los volúmenes de los emisores de sonido. Dedujo que existía una cierta relación proporcional entre el tono del sonido y la longitud de la cuerda. Extendieron este descubrimiento a la arquitectura y la escultura, creyendo que la armonía de un edificio también determina que los tamaños de sus partes tengan ciertas relaciones proporcionales que pueden medirse mediante métodos numéricos o geométricos simples.
Por lo tanto, el método utilizado por los compositores es el mismo que el utilizado por los arquitectos, que pueden combinar algunas materias primas (sonidos) que no expresan significado en una forma significativa que exprese la intención del autor a través de una cierta proporcionalidad. relación.
Otro ejemplo es que en la creación musical, la "repetición" es una de las técnicas básicas de composición más importantes, y lo mismo ocurre con el diseño arquitectónico. Ambas tienen sorprendentes similitudes. En arquitectura, esta repetición debe ser, por supuesto, la repetición de elementos visualmente visibles provocados por el diseño arquitectónico, como luces y sombras, diferentes colores, pilares, aberturas y volúmenes interiores, etc. La mayoría de los efectos de un edificio se logran mediante la coordinación, la simplicidad y el poder de estas relaciones rítmicas. La repetición de los arcos continuos del Coliseo de Roma, la repetición de las columnatas de los templos griegos, la repetición de los arcos apuntados y verticales de las iglesias góticas, y la repetición de los pasillos del Palacio de Verano de Beijing, etc., todas tienen el tipo de patrones regulares que se pueden encontrar en la música antigua de repetición. Esta es una razón importante por la que muchas sinfonías y sonatas de música clásica pueden difundirse durante mucho tiempo.
Entonces, esos edificios ondulados son tan armoniosos y armoniosos porque son ricos en una hermosa "melodía" y encarnan las leyes únicas de la belleza arquitectónica. Esas magníficas sinfonías son tan simétricas y completas porque tienen una estructura rigurosa y encarnan las leyes únicas de la belleza musical.
Por eso, Alberti, el arquitecto más importante del Renacimiento, dijo: "El universo está en eterno movimiento, con constantes similitudes recorriendo todos sus movimientos. Deberíamos aprender de los músicos, tomar prestados todos los principios de relación armoniosa."
Nada hace que la arquitectura esté más estrechamente relacionada con la música que el Barroco. La palabra barroco originalmente se refiere a un estilo arquitectónico de Europa en el siglo XVII. Su significado original en español es perlas torcidas de diferentes tamaños, lo cual es muy apropiado para describir el estilo arquitectónico popular en Europa, liderado por Alemania, España e Italia en el siglo XVII. Los llamados edificios barrocos son en realidad como perlas de diferentes tamaños y curvas. Tienen una decoración extraña y exudan perlas deslumbrantes. En términos de técnicas arquitectónicas, ponen gran énfasis en el sentido de la perspectiva, utilizando artificialmente la ilusión producida por la perspectiva. aumenta la sensación de capas también exagera los cambios ondulados cóncavos y convexos, los cambios de luces y sombras y el contraste entre la luz y la oscuridad en el edificio, haciendo que el edificio sea dinámico y creando una atmósfera dramática, extraña y grotesca. La Iglesia de San Carlo en Italia es un ejemplo de este tipo de arquitectura. La característica del estilo barroco es la búsqueda de una gran escala conceptual, que refleja la atmósfera majestuosa y solemne y los efectos brillantes. Este estilo artístico tiene una forma atrevida y muy decorativo. Este estilo pronto afectó a la literatura, el arte e incluso la música, y la "música barroca" se convirtió en furor.
Al igual que la arquitectura barroca, el arte musical también persigue técnicas pictóricas y de fantasía, exagerando emociones detalladas, enriqueciendo expresiones, formando altibajos dramáticos y enfocándose en expresar la intensidad de la música sin romper la integridad formal. Por lo tanto, el efecto que persigue la música barroca no es el que la belleza y la forma típicas de la música tradicional pueden lograr.
En cuanto a la estructura formal de la música, la estructura más pequeña de la forma: la sección cuadrada de cuatro frases de comienzo, sucesión, transición y unión (llamada declaración, consolidación, desarrollo y final en Occidente). Es exactamente igual que Beijing. La estructura del patio es similar. Y la música a gran escala no es más que expandirse de lo pequeño a lo grande, capa tras capa. La sinfonía de cuatro movimientos es también una expansión de una sucesión, un giro y una unión (por supuesto, hay excepciones a la estructura formal. Estos cuatro movimientos son como cuatro edificios, agrupados según el frente, el fondo, la izquierda y la derecha). El de delante es el primer movimiento, y el de delante es el primer movimiento. A la izquierda y a la derecha están el segundo y tercer movimiento, y detrás está el cuarto movimiento, también llamado final.
Cuando los compositores crean música, a menudo están influenciados por el arte arquitectónico, intencionadamente o no. En su Tercera Sinfonía, Schumann pretendía expresar la majestuosa apariencia de la Catedral de Colonia. En este sentido, Chai Ke Fsky dijo una vez: "Unas cuantas partituras escritas por grandes músicos inspirados por la impresionante belleza de la catedral pueden crear para las generaciones futuras un monumento inmortal que represente el profundo mundo interior de la humanidad, al igual que la propia catedral."
Si la música es un edificio fluido, entonces una sinfonía puede compararse merecidamente con un rascacielos en el reino de la música. Obras musicales de compositores chinos, como "The Ming Tombs Reservoir Cantata" (una pieza de He Luting), "Monument to the People's Heroes" (un poema sinfónico, una pieza de Qu Wei), "The Great Wall Caprice" (una También se puede decir que el Concierto de Erhu, una pieza de Liu Wen), "Sanmenxia", "Rhapsody" (solo de erhu, melodía dorada de Liu Wen), "Travel to Suzhou" (solo de flauta de bambú, melodía de Jiang Xianwei), etc. Magníficos edificios en la música.
2. La arquitectura es música solidificada
“La arquitectura es música solidificada” es un dicho famoso muy elogiado por innumerables filósofos. Goethe, Hugo y Beethoven llamaron a la arquitectura "música solidificada". Esto no se debe sólo a las maravillosas leyendas sobre la relación entre la música y la arquitectura en la antigua Grecia, sino también a las similitudes y conexiones entre ambas. Aunque las diferentes categorías de arte tienen sus propias características, tienen conexiones internas. Esta conexión permite a los artistas inspirarse en diferentes artes y también hace posible que varias artes se "trasplanten" y sinteticen entre sí.
Comparar la arquitectura con la música congelada significa que, si el flujo del tiempo de la música está completamente congelado, podemos ver las proporciones estrictamente matemáticas, la simetría, el equilibrio y otras características de modelado, así como las composiciones musicales, de la música o de la partitura. estructura arquitectónica.
La combinación de materiales de construcción de acuerdo con las reglas puede dar a los humanos la belleza de la música
ritmo y ritmo. La arquitectura es un arte plástico espacial, pero también tiene ciertas características del arte temporal. Debido a que el espacio arquitectónico es a menudo una secuencia espacial, es una secuencia espacial que necesita ser puesta en movimiento gradualmente y colocada en una secuencia de tiempo para apreciar todo su encanto. El desarrollo de la secuencia espacial no sólo encarna un ritmo simple y claro a través de la continuidad y repetición del espacio, sino que también encarna el ritmo de altibajos a través de cambios regulares como alto y bajo, altibajos, sombras, densidad, virtual y sólido. , avance y retroceso, intervalos, etc. Esto es bastante similar a la obertura, expansión, crescendo, clímax, repetición y descanso en la música, lo que puede dar a las personas un emocionante sentido de la melodía. La Ciudad Prohibida de Beijing se extiende a lo largo de un eje central de siete millas de largo desde la Puerta Zhengyang, Duanmen, la Puerta Meridian, la Puerta Taihe hasta el Salón Taihe, el Salón Baohe, el Salón Zhonghe y Jingshan, con más de una docena de patios que la cruzan. preludio, un crescendo, un clímax y una conclusión. Cientos de palacios están escalonados, con temas, contrastes y contrastes. La majestuosa secuencia espacial es como una "gran sinfonía".
Los cuatro principales edificios de eco en la antigua mi país son únicos y famosos en el mundo. Son edificios muy musicales, que brillan con la sabiduría del talento musical de los trabajadores en la arquitectura.
El Muro del Eco del Templo del Cielo y la Piedra de los Tres Tonos, construidos en las dinastías Ming y Qing en Beijing, son fascinantes. La pared interior del muro del eco es lisa y lisa, lo que permite que el sonido externo. transmitirse a lo largo del arco interior y reverberar durante mucho tiempo. Si te paras frente a la pared y tarareas suavemente, seguirán las armonías, que son profundas, melodiosas y melodiosas; si cantas en voz alta, los ecos resonarán por todas partes, fuertes y ásperos, permaneciendo en los oídos y tocando el corazón.
La Pagoda Toad Sound en el condado de Shaan, provincia de Henan, fue construida durante el período Kangxi de la dinastía Qing. Aunque la torre no es alta, es famosa por su "sonido impresionante". Si los visitantes golpean la torre con las palmas, la torre emitirá un sonido de "cloqueo", como el de miles de sapos cantando en los tímpanos.
Entre los edificios antiguos extranjeros, también se encuentran famosas torres "musicales", como el campanario de la iglesia de Pisa en Italia. El piso superior de la torre está equipado con siete campanas de escala, que pueden producir siete tonos: "do, re, ml, fa, sol, la, sl", lo que la convierte en una interesante "torre de música". La Torre Inclinada de Pisa es el campanario de la Catedral de Pisa. Cada vez que se lleva a cabo una ceremonia en la iglesia, la campana de la torre suena, emitiendo una dulce música.
Hay una "escalera musical" en un antiguo templo de la región tamil de la India. Cuando pisas las escaleras o golpeas ligeramente la madera, se emiten diferentes tonos. Esta escalera está hecha de granito de diferentes materiales procesados repetidamente y construidos en diferentes posiciones según las reglas.
En el mundo no sólo hay torres y escaleras musicales, sino también puentes que pueden reproducir música. Hay un puente musical peatonal de 31 metros de largo en la ciudad de Toyota, Japón. Las barandillas a ambos lados del puente están equipadas con 109 barandillas de sonido. Los peatones pueden tocar una canción popular francesa (en el puente) tocando las barandillas en orden. Y en los otros rieles se pueden reproducir canciones populares japonesas (de la ciudad natal).
Con el creciente desarrollo de la tecnología electrónica, la combinación de arquitectura, música y tecnología electrónica puede crear una trinidad de edificios. El Muro de la Música de Marsella es un ejemplo. En marzo de 1984, cuando se abrió al tráfico el segundo metro de Marsella, Francia, un mágico muro verde empezó a recibir al público en el metro de Castellana. Cuando la gente pase por delante, emitirá ráfagas de música que seguirán el ritmo de los pasos de los peatones. Resulta que se trata de un muro mágico inusual: un muro musical. El muro musical utiliza la función de una computadora para reproducir música. La memoria de la computadora almacena varias notas y frases básicas, formando un sistema de composición. Cuando los peatones pasan junto al muro musical, la intensidad de la luz de la fotocélula cambia. Esta información es recibida por la computadora, procesada por un programa especial y convertida en un conjunto de música basada en los movimientos de los peatones que pasan frente al muro. Los peatones son a la vez reproductores y apreciadores de música. Además del muro mágico musical en Francia, también han aparecido interesantes "suelos musicales" en parques y áreas de juego de Estados Unidos.
Con el desarrollo de la economía, el nivel de vida de las personas continúa mejorando. La gente ama la belleza, busca la belleza y desea disfrutar de la belleza. La belleza de la música y la arquitectura son componentes importantes de la belleza de la vida moderna.
En el diseño arquitectónico, prestamos atención a los principios del arte arquitectónico como tema e imagen, unidad y equilibrio, contraste y armonía, proporción y escala, ritmo y ritmo, repetición y cambio, carácter y estilo, color y tono, etc. Esto es consistente con la música. Los dos principios del arte creativo están estrechamente relacionados en términos de información estética. Si los diseñadores de proyectos arquitectónicos pueden aprender más sobre música y mejorar integralmente su calidad y logros artísticos, definitivamente obtendrán cada vez más libertad en la creación y el diseño arquitectónico, así como también una iluminación más beneficiosa y una inspiración maravillosa.
Goethe, el gran poeta alemán, decía que sentía profundamente la melodía de la música mientras caminaba por las columnatas de la plaza frente a la Catedral Romana diseñada por Miguel Ángel. El arquitecto chino Liang Sicheng también compuso un movimiento silencioso para la fachada de la torre de ladrillo de la dinastía Liao del Templo Tianning en Beijing. También descubrió un ritmo armonioso en los pasillos del Palacio de Verano.
Al estar en la cima de la montaña Jingshan y mirar hacia el complejo de la Ciudad Prohibida en Beijing, a lo largo del eje central podemos ver los temas sinfónicos, el contrapunto, etc. de la arquitectura antigua china.
Los materialistas dialécticos creen que la universalidad existe en la particularidad. Marx también requiere que prestemos especial atención a "sus conexiones internas" al observar diversas relaciones, esto es para guiarnos sobre cómo mirar correctamente la arquitectura. base para la interrelación con la música.
La música y la arquitectura son categorías diferentes de arte. Aunque son temas de diferentes naturalezas, las dos palabras filosóficas "la música es arquitectura que fluye" y "la arquitectura es música solidificada" son de hecho imágenes que muestran claramente su cercanía. relación interna y externa entre música y arquitectura, así como la información estética común, reglas y connotaciones profundas.