Características de la Ópera Yue
Características de la Ópera Yue
Cualquier tipo de ópera tiene un proceso de desarrollo desde la inmadurez hasta la madurez. La trayectoria de desarrollo del arte escénico de la Ópera Yue y la formación de su estilo escénico se pueden dividir a grandes rasgos en tres etapas importantes.
Hubo una etapa previa a la reforma en los años 40. Alguien comparó una vez el escenario del drama con un bebé que llora pidiendo comida, diciendo que tenía "una deficiencia congénita antes del nacimiento y no tenía suficiente leche después del nacimiento". Este resumen es bastante vívido. Según los recuerdos y relatos de la generación anterior, a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, la primera generación de actrices de la ópera Shaoxing representadas por Shi Yinhua, Zhao Ruihua, Wang Fuhua, Yao Shuijuan y Xiao Dangui habían logrado muchos logros artísticos. Explorar y mejorar, para que pueda mejorarse y desarrollarse significativamente en comparación con el desempeño de la clase masculina. Sin embargo, debido a razones subjetivas y objetivas y a condiciones históricas, la ópera femenina Yue en el escenario de Shanghai en ese momento básicamente realizaba "actos en el escenario" y "óperas de ruta" sin guión ni palabras precisas. Los actores pueden adaptarse a la situación y expresarse libremente en el escenario si comprenden una trama general basada en la simple descripción de la escena por parte del director de escena. Canta más y actúa más, di "Ben Lai" de fondo; canta menos y actúa menos, grita "Ma Lai" de fondo. La obra puede ser larga o corta, las cosas pueden subir o bajar y el ritmo puede ser. apretado o suelto. Los actores tienen una gran libertad en el escenario y los toscos hábitos del período de "sentarse y cantar" siguen siendo muy fuertes. Los movimientos escénicos también son extremadamente simples y los personajes interpretados también son toscos y conceptuales. Al interpretar el llanto, las mangas se mantienen a tres pulgadas de los ojos, lo que solo expresa el tono de llanto sin emoción; después del comienzo de un tono de llanto o en medio de un aria, los actores pueden quitarle la tetera al personal de inspección; beber agua para humedecer la garganta, escupir para aclararse la garganta o incluso robar susurrando, susurrando. Durante la actuación, se aplican simplemente algunas fórmulas de la Ópera de Pekín o se copian movimientos de la vida de forma naturalista y formalista para ilustrar la letra. Por lo tanto, si interpretas a una persona triste y lloras, puedes ponerte unas cabezas de jabón en las comisuras de los ojos y frotarlas cuando sea necesario; si interpretas a un estudiante pobre, puedes simplemente usar el cuero de tus zapatos; un bolso grande atado a su cintura, etc. Además de estas inevitables y toscas representaciones teatrales de los primeros días, también hay muchas obras malas como "Zombie Worshiping the Moon" y "Yin Yang River Carrying Yellow, miedoso". desempeño poco saludable.
Viviendo en Shanghai, una "isla aislada" donde los conflictos étnicos y de clases se están volviendo cada vez más agudos, enfrentando los malos hábitos y hábitos sucios que se pueden ver en todas partes en el escenario de la Ópera Yue, ¿cómo se comporta esta joven ópera? ¿Sobrevivir, crecer y desarrollarse? Se colocó frente a los trabajadores de la Ópera de Yue que estaban pensando seriamente. Las hermanas del mundo de la Ópera Yue representadas por Yuan Xuefen, con su fuerte sentido de responsabilidad por la sociedad y sus carreras, están decididas a romper con el viejo mundo artístico. Cuando Yuan Xuefen planteó en voz alta por primera vez la ley de "Quiero actuar, a menos que se cambie", ella tomó la iniciativa al decir esto y también tomó la iniciativa para reformarla, Yuan Xuefen tomó la iniciativa de reducirla. salario con el propósito de reformar la nueva actuación de la Ópera Yue, para reformar, ella también tomó la iniciativa en hacerlo. Las hermanas de la Ópera Shaoxing se protegen contra el sabotaje y la persecución de los hooligans jefes y el gobierno reaccionario en el exterior, y se oponen internamente a comprometerse. e inclinándose ante las fuerzas malignas de los viejos hábitos; en aras de la reforma, hacen todo lo posible para luchar por todo lo posible y aprenden con entusiasmo de las artes hermanas y las óperas hermanas. Con una mano se acercan a óperas antiguas como la Ópera de Pekín y la Ópera Kun; con la otra, se acercan a la literatura y el arte nuevos, como los dramas y las películas. Aprenden de una amplia gama de cosas, las funden y las absorben. poco a poco se nutren y enriquecen para compensar sus carencias. Esta es la razón por la que se hizo popular en los círculos de la Ópera Yue referirse a los dramas y óperas Kunqu como el "padre adoptivo y la madre adoptiva" o "dos nodrizas" de la Ópera Yue. Esta etapa a menudo se conoce como la etapa de reforma de la década de 1940 en los círculos de la ópera Yue.
En esta etapa espontánea de reforma, es por supuesto imposible tener muy claro desde el principio cómo cambiar y qué cambiar. Por lo tanto, cuando se refleja en representaciones artísticas, inevitablemente habrá muchas imitaciones mecánicas e imitaciones mecánicas. Por ejemplo, los movimientos de las melodías de la Ópera Kun se movían de manera inapropiada, lo que dificultaba la armonización de los movimientos con el canto. Para aprender teatro, también cancelaron las hermosas mangas de agua y las reemplazaron por mangas cortas y anchas, lo que afectaba. la belleza de danza única de sus óperas; una vez trasladaron el piano a la orquesta, lo que provocó que algunos actores casi no pudieran moverse cuando subían al escenario escuchando el sonido sordo del piano, etc.
Como resultado, este joven actor de ópera pudo ampliar sus horizontes, mejorar sus estándares, desarrollar aún más sus propias fortalezas a través de la práctica artística continua y finalmente formó su propio estilo de actuación único.