Personaje típico del pianista

Artur Rubinstein

1. Artur Rubinstein

Artur Rubinstein Rubinstein (1887-1983), pianista polaco-estadounidense. Estudió piano desde niño. A los 12 años ofreció conciertos en Berlín con el famoso director Jochen. Posteriormente actuó frecuentemente en escenarios de Hamburgo, Dresde y otros lugares. A los 14 años actuó en Varsovia y el famoso pianista polaco lo aprecia profundamente. En 1905 viajó a París y Londres para ofrecer conciertos como solista. En 1906 viajó a Estados Unidos para ofrecer más de 40 conciertos. Fue una sensación y un gran éxito, y saltó a la vanguardia de destacados pianistas.

Rubinstein nació con diez dedos sensibles y su capacidad para leer música también es sobresaliente. Su forma de tocar está llena de ardiente emoción y abundante energía, fluida y libre pero rigurosa en el diseño y, a veces, delicada y poética. Su interpretación es delicada y poética, fluida y libre pero rigurosa en su diseño. El repertorio es sumamente amplio, especialmente las obras de Chopin y Brahms. También tiene sus méritos en la interpretación de obras de escritores franceses y españoles.

Vladimir Horowitz

2. Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz Vladimir Horowitz (1904-1989), uno de los pianistas más famosos de Estados Unidos, fue un Ruso-Americano. Mostró su talento musical desde muy temprano y estudió sucesivamente con maestros intérpretes rusos y alemanes, integrando la culminación de las escuelas rusas y alemanas. En 1924 realizó actuaciones itinerantes por Berlín y París, que fueron un gran éxito. Se fue a Estados Unidos en 1928 y se hizo famoso al instante. Posteriormente se estableció en Estados Unidos. Dejó de tocar durante doce años. En 1960, volvió a los escenarios para un concierto en solitario en el Carnegie Hall, que causó sensación en la escena musical mundial.

Las habilidades interpretativas de Horowitz son brillantes y desenfrenadas, su música tiende a ser más profunda y perfecta, y sus medios de expresión son más ricos. Algunos críticos musicales creen que el timbre de su piano es como los siete colores básicos, que pueden ajustarse en varios tonos para expresar diversos pensamientos y sentimientos. Además, su interpretación puede expresar plenamente el contenido de la música sin respetar ciegamente la obra original. Lo más valioso es que es muy parecido a un editor experto, capaz de corregir los "errores tipográficos, palabras que faltan" y otros errores cometidos por el autor musical para que el trabajo sea perfecto. Su repertorio es bastante extenso y es particularmente bueno interpretando obras de Chopin, Scarlatti, Schumann, Liszt, Scriabin y otros artistas famosos.

Sviatoslav Georisovich Richter

3. Sviatoslav Georisovich Richter (Sviatoslav Teorisovich Richter

Sviatoslav Teorisovich Richter (1915-1997), ex pianista soviético. Estudió piano con su padre desde pequeño y mostró su excelente talento para la improvisación y composición pianística desde muy joven. A partir de 1933 trabajó como director musical en el Teatro de Danza y Canción de Odessa. En 1934 realizó su primera actuación en público. En 1937 ingresó en el Conservatorio de Moscú para ampliar sus estudios. En 1945 ganó el primer premio del Instituto Pansoviético. Concurso de intérpretes. En la década de 1940, realizó frecuentes giras por toda la Unión Soviética y, después de la década de 1950, actuó en países europeos y americanos. En 1961 recibió el título de Artista del Pueblo de la antigua Unión Soviética. También es doctor honoris causa por la Universidad de Estrasburgo en Francia.

La interpretación de Richter es famosa por su hábil técnica, su profunda concepción y su vívida expresión dramática. Su repertorio es muy amplio, desde lo clásico hasta lo romántico, pasando por el impresionista y hasta moderno, puede hacer casi de todo. Su característica más destacada es la tenacidad de sus dedos. Al igual que el fortissimo continuo y agudo de muchas obras del famoso ex compositor soviético Prokofiev, sólo las manos de Richter pueden tocar el tipo de música grandiosa e imponente que requiere el autor. Nunca se entrega a la música, pero la expresa de manera perfecta y delicada a través de su análisis minucioso. Puede expresar vívidamente incluso las notas más pequeñas de la partitura.

Alfred Brendel

4. Alfred Brendel

Alfred Brendel Alfred Brendel nació el 5 de enero de 1931 en Wiesenberg, Austria. En 1949 ganó el Busoni. Premio del Concurso en Bolsano, Italia, y comenzó su carrera como actor. En la década de 1950, grabó una gran cantidad de discos para Vox y se ganó una reputación. Sus grabaciones han ganado numerosos premios y son los álbumes de música clásica más vendidos. En 1978, Philips le otorgó el premio Disco de Oro por vender un millón de copias de su disco. Interpreta las sonatas completas de Beethoven en las principales ciudades del mundo. Además, era un escritor experto, que no sólo escribía artículos sino que también publicaba dos libros, Music Thoughts and After-Thoughts (1976) y Music Sounded Out (1976).

Vladimir Ashkenazy

5. Vladimir Ashkenazy

Vlaki Vladimir Ashkenazy (1937-) es un pianista británico de la antigua Unión Soviética. Nacido el 6 de julio de 1937 en la ciudad de Gorki, en la antigua Unión Soviética, Ashkenazy estudió desde pequeño en la Escuela Central de Música de Moscú y posteriormente ingresó en el Conservatorio de Música de Moscú. En 1954 ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano Chopin y en 1956 ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Piano Reina Isabel de Bruselas. En 1962, obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky de Moscú. Se instaló en Islandia al año siguiente y ahora vive en el Reino Unido. En 1989, fue contratado como director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (más tarde rebautizada como Deutsches Symphonie Orchestra Berlin). También fue director musical de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, y tocó con ellos Shostakovich y Tchaikovsky. en música rusa; también es director invitado de la Orquesta de Cleveland; también dirige la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam; Es comparable a Horowitz (1904-1989), uno de los pianistas más famosos de Estados Unidos. El número de discos grabados también es escaso entre los pianistas de su generación.

Martha Argerich

6.Martha Argerich

Martha Argerich Argerich, nacida en 1941, es una popular pianista argentina. Estudió piano con muchos profesores famosos. En 1957 ganó premios en los Concursos de Piano de Busoni y Ginebra. En 1965 ganó el primer premio en el 7º Concurso de Piano Chopin. Su reputación creció día a día.

Sus habilidades para tocar son excelentes y su entusiasmo es desenfrenado. Toca muy bien los veinticuatro "Preludios" de Chopin y el "Concierto para piano en sol mayor" de Ravel.

Rudolf Serkin

7. Rudolf Serkin

Pianista ruso, nacido en la República Checa en 1903. Comenzó a aprender piano con un famoso profesor de Viena a la edad de nueve años y realizó su primera actuación en el escenario a la edad de 12 años. En 1920 actuó con el violinista Pusch en Berlín y ambos colaboran sinceramente desde hace décadas. En 1936, Serkin actuó en Nueva York con el famoso director contemporáneo Toscanini, lo que fue un éxito instantáneo y se hizo mundialmente famoso. Su actuación nunca persigue el esplendor superficial, sino que impresiona al público con sinceridad. A menudo sacude la cabeza y golpea libremente los pies, cantando y tocando al mismo tiempo, lo cual siempre es emocionante.

Arturo Benedetti Michelangeli

8. Arturo Benedetti Michelangeli

Pianista italiano, nacido en 1920. En sus primeros años estudió en el Conservatorio de Brescia y Milán. En 1939 ganó el premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra. A partir de entonces se hizo famoso y activo en el país. Después de la Segunda Guerra Mundial, viajó y actuó por toda Europa, causando sensación.

En 1972 se mudó a Suiza y se convirtió en un maestro de piano reconocido internacionalmente. Su actuación se caracteriza por una perfección meticulosa. Controla las proporciones de manera adecuada y apropiada, dando a cada nota plena expresión y vida en el momento en que crea música hermosa, lleva a las personas a un estado ilusorio y maravilloso; En lugar de decir que Miguel Ángel rogó al piano para ser un intérprete fiel y reproducir mejor las intenciones creativas del compositor, es mejor decir que fue un creador exitoso por derecho propio porque tenía un punto de vista estético único.

Friendrich Gulda

9. Friendrich Gulda

Pianista austriaco, nacido en 1930 en Viena. Estudió piano a los 7 años y entró en el Conservatorio de Música de Viena como estudiante de posgrado a los 12 años. En 1946 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra. En 1978 se celebraron y grabaron tres conciertos en Viena. Su interpretación no sólo aprecia la tradición de la música clásica vienesa, sino que también está llena del espíritu de la época, mostrando una creatividad única. No sólo se centró en permitir que la gente moderna comprendiera plenamente la música clásica, sino que también se opuso a los métodos conservadores de interpretación, por lo que intentó interpretar jazz moderno.

Maurizio Pollini

10. Maurizio Pollini

Pianista italiano, nacido en 1942. En sus primeros años, estudió piano con un famoso profesor en el Conservatorio Verdi y también estudió composición. En 1960 ganó el Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano Chopin. Después de 1971 viajó y actuó en Europa y tuvo bastante éxito. Su estilo de tocar es limpio, sano y brillante, sin ningún rastro de tristeza, dando a la gente una infección de fuerza. Toca el himno de la vida y es un pianista que ama la vida. Cuando tocaba música muy rítmica de Prokofiev y Stravinsky, sus habilidades precisas y originales eran realmente impresionantes. Li Yundi

En 2000, Li Yundi, de 18 años, ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Piano Chopin, que había estado vacante durante 15 años, causando sensación en la escena musical mundial. Es el primer pianista chino que aparece en la portada del prestigioso periódico financiero estadounidense "The Wall Street Journal" y "AERA", conocida como la "Revista Time" de Japón. Es el primer pianista chino seleccionado como cera de celebridades; figura de Madame Tussauds; es el primer pianista chino en firmar un contrato con DG Records, la compañía de música clásica más grande del mundo, es el primer pianista chino en lanzar una grabación en vivo con la Orquesta Filarmónica de Berlín, y el primer chino en recibirlo. la medalla cultural polaca "Gloria del Arte",

El poseedor del primer Pasaporte Chopin. Los críticos de música clásica elogiaron su interpretación como única, elegante, noble y poética. Se le puede llamar el maestro de piano internacional más romántico y poético de la era contemporánea. Fue aclamado como el "Príncipe del piano" y "Chopin de China". Medios europeos. Su legendaria historia ha sido notada incluso por productores cinematográficos de renombre internacional, que han producido el primer documental sobre un pianista chino. La película "Nuevo Romanticismo" será transmitida en todo el mundo a través de importantes cadenas de televisión como CCTV, NHK de Japón y la cadena de televisión japonesa. PBS de Estados Unidos, etc. y en cines. En Occidente, la gente ha asociado su nombre con maestros del piano contemporáneos como Pollini, Argerich y Zimmerman. Es conocido como el "sucesor de los maestros del piano románticos" y fue el director de toda la vida de la Orquesta Sinfónica de Boston. que Li Yundi es "una combinación de humano y piano". Los principales medios de comunicación del mundo, como el "New York Times", lo elogiaron por su "talento musical completo" y elogiaron su interpretación única, que es como el sonido de un piano natural, elegante, noble y poética. y poético maestro del piano internacional en la era contemporánea, y la autorizada revista británica de música clásica Gramophone lo llamó un "dictador en el teclado". Lang Lang se hizo famoso en 1999 cuando Lang Lang, de 17 años, subió al escenario para reemplazar al pianista enfermo Andre Watts. Lang Lang interpretó el "Concierto para piano nº 1" de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Chicago en una emergencia dramática en el concierto estrella del Festival de Música Ravinia de Chicago, reemplazando a Andrew Watts que se sentía mal, dirigido por el famoso director Maestro Essen. Antes de que comenzara el espectáculo, el famoso violinista Stern presentó a Lang Lang al público y dijo: "Oirán la voz más hermosa del mundo de la mano de este joven chino".

Efectivamente, cuando se tocó la última nota, el público se puso de pie y vitoreó, y el atronador aplauso duró mucho tiempo. Esta exitosa actuación de reemplazo temporal fue muy elogiada por el "Chicago Tribune", uno de los tres periódicos más importantes de los Estados Unidos, elogiando a "Lang Lang como el genio del piano más grande y emocionante del mundo". Lo sorprendente e increíble fue que Lang Lang volvió a tocar esa noche las "Variaciones Goldberg" de Bach para los músicos en el Ravia Recital Hall. Hacía más de dos años que no tocaba esta pieza, pero la completó con mucha habilidad de memoria en 1 hora y 10 minutos. El Chicago Daily News lo llamó "un milagro en la historia de la música". A partir de entonces, Lang Lang firmó contratos con todas las orquestas de primer nivel del mundo y comenzó su carrera como intérprete musical. Liu Shikun

El pianista más famoso de China, dirige el Centro de Piano Liu Shikun y ha ganado el Premio Liszt muchas veces.

Yin Chengzong es un pianista legendario y uno de los mejores pianistas de China. También es uno de los creadores, autores e intérpretes autorizados del concierto para piano "Yellow River".

Kong Xiangdong ha sido elogiado por los medios occidentales como "sólo uno o dos pianistas talentosos que realmente pueden inspirar a la gente emergen en un siglo" y "el orgulloso hijo de una generación".

En el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky de Moscú de 1986 y en el Concurso Internacional de Santander de España de 1987, se convirtió dos veces en el ganador más joven, atrayendo así la atención de la escena musical mundial; en 1988 se convirtió en el ganador de la medalla de oro; el Concurso Internacional Gina Bacall en Estados Unidos en 1992, obtuvo el primer premio y cuatro premios especiales en el V Concurso Internacional de Piano de Sydney;

Mi Junle

Mi Junle (18.06.1992—), famoso pianista; comenzó a aprender piano a los 7 años. Con su infinito amor por la música, en poco tiempo ha aprendido muchas obras musicales; ganó el segundo lugar en el 13º Concurso Internacional de Piano Beethoven.

Chen Sa

Zhang Haochen

Una nueva generación de jóvenes pianistas en China.

Zhang Lixia

Tan Jing Wen

Liu Sitong

Wu Chun

El único pianista joven en China que ha recibido tres doctorados internacionales. Los medios europeos lo elogiaron como "la estrella del piano chino que brilla en Europa".

Wu Chun nació en Wuhan. Comenzó a aprender piano a la edad de 4 años y medio. A los 8 años, ganó el primer lugar en el Concurso de Piano de la ciudad de Wuhan. A los 10 años, ganó el primer lugar en el Concurso Provincial de Talentos Artísticos de Hubei. A la edad de 13 años, fue admitido en la Escuela de Música Filarmónica de Wuhan con el primer lugar y en 1997 representó a la provincia de Hubei en el Concurso Nacional de Piano celebrado en Hong Kong. A finales de 1998 recibí una invitación de la profesora Karina Popova para estudiar en el Instituto Estatal de Música de Odessa, Ucrania. Ganó 16 premios internacionales mientras estudiaba en el extranjero. A finales de 2001, recibió una carta de felicitación del ex presidente ucraniano Leonid Kuchma. En marzo de 2003, fue invitado a actuar como juez del Concurso Internacional de Piano Richter, convirtiéndose en el juez más joven de un concurso internacional. En 2003, fue nombrado estudiante internacional más destacado por el Ministerio de Educación de Ucrania y el Conservatorio de Música de Odessa. En junio de 2004, por invitación del profesor Kharkov, fue admitido en Solo Kiass (Ph.D.) con la primera puntuación general y entró con éxito en la clase magistral de Kharkov. En junio de 2007, obtuvo un doble doctorado en interpretación de piano y educación musical del Instituto Nacional de Música de Odessa en Ucrania, y se convirtió oficialmente en profesor titular de su departamento de piano. A principios de 2009, completó sus estudios de doctorado como pianista en la Academia de Música y Drama de Hannover, Alemania. De 2009 a 2011, realizó con éxito conciertos en solitario en muchas ciudades de todo el país y recibió un gran reconocimiento.

El Dr. Wu Chun está especialmente autorizado para trabajar en varias escuelas de música extranjeras reconocidas, como la Real Academia de Música del Reino Unido, el Conservatorio de Música de Odessa en Ucrania y el Conservatorio de Friburgo en Alemania. El Dr. Wu Chun tiene una cierta cantidad de lugares recomendados cada año y ha recibido cartas de invitación profesionales aprobadas por el Dr. Wu Chun.