¿Cuántos dibujos animados de Disney Cars hay?
Shrek 2》$350 millones DreamWorks
El segundo episodio tiene lugar un mes después del final del primer episodio. La secuela rompe el habitual final cálido del cuento de hadas de "la princesa y el príncipe vivieron felices para siempre" y utiliza un enfoque irónico para permitir que Shrek, Tangji y la princesa Fiona se embarquen en una nueva aventura. Shrek se enfrenta a su suegro y a su suegra en este episodio. Sin embargo, los padres de la princesa Fiona obviamente no estaban mentalmente preparados para su nuevo yerno, y mucho menos para ver los cambios en su hija. Además, el padre de la princesa Fiona había arreglado todo para su futuro y su unión lo destruyó todo. Entonces el rey busca ayuda de la poderosa Hada, el apuesto Príncipe Azul y el Caballero Gato Asesino del Monstruo Verde, entre otros.
Debido a que la trama de la primera parte de la película estaba demasiado perfecta y demasiado compacta, la producción de la secuela enfrentó grandes dificultades. Para evitar que la historia caiga en las filas de las secuelas cliché, los productores establecieron muchos giros y vueltas en la trama. Uno de los giros es que Shrek no entiende realmente lo que significa el amor verdadero para la princesa Fiona, pero el rey lo arregló. para descubrir que aparece el príncipe... Entonces, en esta película, Shrek aprenderá a amar y también aprenderá a amarse a sí mismo.
"Buscando a Nemo" 339 millones de dólares Disney
Disney y Pixar lanzaron su último trabajo de animación tridimensional por computadora: "Buscando a Nemo". Este es también el primer éxito de taquilla animado por computadora de Disney que se estrenará a nivel mundial durante el verano. La película es un éxito de taquilla animado por computadora con una producción exquisita, colores brillantes, escenas grandiosas y una historia conmovedora. Los personajes y escenarios generados por computadora en la película son increíblemente realistas. La historia de toda la película está llena de suspenso, aventuras, amor familiar, amistad y muchos otros elementos, lo que tiene un gran atractivo para el público de todas las edades. Se puede decir que es la película animada por computadora de mayor éxito en la historia de Disney. y Animación Pixar.
La historia describe que en las hermosas aguas de la Gran Barrera de Coral de Australia, el animado pez payaso Nemo fue atrapado lamentablemente por un buzo especializado en recolectar peces ornamentales y vendido a una clínica dental en Sydney. uno de los muchos peces ornamentales de tu pecera. Nemo comienza a tener que enfrentarse a un grupo de extraños y extraños nuevos amigos, y tiene que preocuparse por cómo reunirse con su padre, por otro lado, su ansioso padre está decidido a viajar a través del océano para intentar encontrar a Nemo, y así; la forma en que también conoce a la entusiasta Dory, el pez emperador que es servicial pero tiene poca memoria. Se embarcaron en un emocionante viaje para rescatar a Nemo sin temor al peligro; al final, papá rescató a Nemo con éxito.
"El Rey León" $328 millones Disney
Cuando el sol sale del horizonte, la noche se convierte en día, África despierta, todas las bestias se reúnen, aplauden la gloria y el mundo. celebran juntos el nacimiento del pequeño rey león Simba. Acompañado de muchos amigos entusiastas y leales, el pequeño rey león Simba no sólo experimentó los momentos más gloriosos de su vida, sino que también se enfrentó a los desafíos más difíciles. Después de pasar por la vida, la muerte, el amor, la responsabilidad y otras pruebas de la vida, finalmente. Finalmente, ascendiendo al trono del rey del bosque, también experimento el verdadero significado de la vida en el ciclo interminable de la naturaleza.
La película ganó el Oscar y el Globo de Oro de 1995 a la Mejor Música Original y a la Mejor Canción de Película, convirtiéndose en la película de animación más exitosa de Disney en los últimos años. La canción "Circle of Life" que abre el disco, Hans. La partitura de Hans Zimmer es bastante majestuosa y poderosa, junto con las armonías de los dialectos africanos de fondo, despertando la vitalidad del ritmo de la vasta tierra, mostrando la vida interminable de la naturaleza y los animales en la sabana africana, simbolizando el ciclo de vida de prosperidad. Toda la banda sonora comienza con el impulso de innumerables animales galopando por la sabana africana, junto con la última escena en la que Simba levanta al cachorro de león recién nacido para mostrarle a la gente el significado oculto. ¡Las praderas africanas!
"Shrek" de DreamWorks, 267 millones de dólares.
Esta película es una obra maestra de animación técnicamente asombrosa y extremadamente innovadora.
Es una producción de animación por computadora que encarna el "realismo". Utiliza la tecnología "PDI" para lograr movimientos faciales complejos y muestra de manera más vívida el diálogo y los cambios emocionales de los personajes. Utiliza un método especial llamado "modelado", que permite a los dibujantes programar perfectamente una serie de movimientos faciales y corporales complejos, haciendo que los huesos, músculos, gordura, delgadez, cabello y ropa de los personajes parezcan personas reales. Incluso en términos de creación de escenas, hemos dado un gran paso adelante. Los cambios y arrugas de la ropa también tienen la sensación de telas reales. También hay fuego y algunos efectos de flujo de líquido de diferentes viscosidades, todo lo cual también se completa con el galardonado "sistema de animación de flujo" de "PDI" DreamWorks.
La historia ocurrió hace mucho tiempo, en un gran pantano, donde vivía un monstruo gruñón, Schreck. Un día, la llegada de varios tipos molestos rompió su tranquilidad original. Son un ratón ciego, un lobo enorme y feroz, tres cerdos callejeros y unos vagabundos. Todos provienen de un reino controlado por el malvado Farquaad. Schreck está decidido a luchar contra la injusticia e iniciar una pelea con Farquaad. Va a rescatar a la bella princesa Fiona, una "novia" que está a punto de ser poseída por Farquaad. Siguiendo a Schreck hasta el final hay un burro bromista que está dispuesto a hacer cualquier cosa por Schreck siempre y cuando no se calle. Después de conocer el secreto oculto de la princesa, se dieron cuenta de que no sería divertido rescatar con éxito a la princesa de un dragón que escupe fuego.
"Monsters, Inc." $255 millones Disney
Esta película es una película generada por computadora de los creadores de la película ganadora del Oscar "Toy Story" Una nueva comedia que abre la puerta al mundo de los monstruos.
"Monsters, Inc." es la fábrica de miedo más grande del mundo de los monstruos. El monstruo al que más temen los niños es James P. Sullivan (con la voz de John Goodman), este enorme monstruo cubierto de azul. De pelaje, con grandes manchas moradas y antenas, sus amigos lo llaman Sulley. El intimidante asistente de Sally, su mejor amigo y compañero de cuarto, Mike Wazalsky (con la voz de Billy Crystal), es un monstruo de un solo ojo de color verde claro que es muy competitivo. Sigo mi propio camino. Aterrorizar a los niños no es una cuestión sencilla; los monstruos creen que los niños son venenosos y que el contacto directo con ellos sería desastroso.
"Toy Story 2" $245 millones Disney
Desde que rescató a Buzz Lightyear, Woody se ha llevado bien con los demás juguetes hasta que un día Un coleccionista de juguetes descubrió a Woody y lo consideró. para ser el juguete más emblemático de los tiempos modernos, y planeó exhibir a Woody en el prestigioso Museo de Cultura Contemporánea. Por otro lado, todos los juguetes en la casa del pequeño maestro estaban preocupados por la desaparición de Woody, por lo que Buzz Lightyear se ofreció como voluntario para buscar a Woody. Sin embargo, cuando encontraron a Woody en la sala de exposiciones, Woody comenzó a dudar si era verdad. volver a ser un juguete normal...
Con las fuertes ventas del primer episodio de "Toy Story", el segundo episodio pretende utilizar tecnología más detallada y fluida para manejar diversos movimientos y expresiones de Estrellas animadas, junto con las poderosas técnicas publicitarias de Disney, "Toy Story 2" tiene el impulso para alcanzar la cima del mundo del cine animado en ese momento.
"Aladdin" US$ 217 millones Disney
"Aladdin" se lanzó en 1992. Es la animación clásica número 31 de Disney y la primera en tener un estreno en video de una secuela de animación clásica.
La historia de esta película está adaptada de "Las mil y una noches" y cuenta la historia de aventuras del joven Aladdin. Con la ayuda de su mascota mono Abu y una alfombra mágica psíquica, Aladdin inicia una batalla contra el mal. En el duelo, el tercer deseo de Aladdin se enfrenta a una elección: ¿debe seguir fingiendo ser un príncipe para perseguir a la princesa Jasmine o debe cumplir su promesa y dejar que los elfos sean libres? La película utiliza tecnología informática para crear una escena de cueva mágica, que es visualmente impresionante. Es otra obra maestra de la animación por computadora de Disney después de la pista de baile de "La Bella y la Bestia".
"Toy Story" $191 millones Disney
Woody es el muñeco vaquero tradicional favorito del pequeño protagonista Andy. Él y otros juguetes cobrarán vida cuando el dueño esté fuera. Pero los buenos tiempos no duraron mucho. Llegó el último juguete popular, Buzz Lightyear, y dejó a Woody en el frío. Para consolidar su posición, Woody, que cayó en desgracia, intentó deliberadamente ahuyentar a Buzz Lightyear. En un accidente, Woody y Buzz cayeron accidentalmente en la casa de un vecino sádico de juguete y estuvieron en peligro. ¿Pueden dos enemigos que son incompatibles entre sí convertirse en amigos, usar su ingenio, completar con éxito la aventura y regresar con su pequeño maestro? ¡El emocionante contenido de la historia definitivamente te hará maravillarte y gritar! "Ice Age" $176 millones Fox
La historia de "Ice Age" gira en torno a tres animales prehistóricos de la Edad del Hielo y un bebé humano abandonado. Las edades de hielo provocaron que los animales migraran en busca de alimento. El mamut de buen corazón - Manfred, el perezoso hambriento de comida - Sid, y el astuto tigre dientes de sable - Diego, estos tres animales con personalidades muy diferentes para hacer un ser humano Los niños regresaron a casa, inesperadamente se reunieron, formaron una equipo de escolta temporal y se embarcaron en un largo viaje para encontrar a sus familiares. En el camino, las contradicciones entre estos tres animales reaparecieron. Diego tenía un plan venenoso en mente y quería atraer al equipo a una emboscada mortal tendida por su propia especie. Sin embargo, después de experimentar numerosos peligros como avalanchas y hambrunas, estos tres. animales... La experiencia de luchar contra el duro entorno hizo que Diego comenzara a flaquear en sus planes...
En julio de 2000, comenzó la producción principal de animación de "Ice Age" en un estudio de Nueva York. . El lanzamiento del tráiler de "Ice Age" en julio de 2001 convirtió a la película en el centro de atención de los críticos de cine de Hollywood. En este tráiler de apenas unos segundos, se muestra a una ardilla extraña y de aspecto mezquino escondiendo una piña en la capa de hielo, provocando una trágica avalancha. Es bombardeada por carámbanos y asesinada por formaciones de hielo. La ardilla no se olvidó de llevarse sus piñas para escapar. Finalmente aterrizó sana y salva, ¡pero de repente fue aplastada por el pie gigante de un mamut! Aunque este tráiler no tiene nada que ver con la trama principal de la película, los personajes de dibujos animados que contiene son exagerados y vívidos, y han recibido grandes elogios. El éxito del tráiler demuestra el éxito de la combinación del director Chris Weizhi y el equipo de producción de Blue Sky. También hace que Fox vuelva a ser el centro de atención de los observadores y fortalece su confianza en volver al mercado de los dibujos animados. No se puede subestimar la fuerza de este equipo de producción integrado.
"Tarzán" US$ 171 millones Disney
La película animada de Walt Disney Pictures "Tarzán" es otra innovación de esta famosa obra y trae a la gente nuevos sentimientos. La película está compuesta por el cantante y compositor ganador del Grammy Phil Collins y compuesta por EDGAR RICE BURROUGHS. Los directores son Kevin Lima y Chris Buck.
Un bebé que quedó huérfano en la selva virgen de África creció bajo el cuidado de una familia de simios. La exploración y aparición de los humanos rompió su pacífico y pacífico mundo, y también le hizo darse cuenta de que lo era. Un miembro de la raza humana. Sus pensamientos sobre decidir a qué familia pertenecer se vuelven más complicados debido a sus sentimientos por la hermosa niña Jenny, y el daño que los humanos le harán a la familia de los simios lo pone en un dilema.
La genialidad de los realizadores y el uso de las nuevas tecnologías han dado una nueva vida a este viejo y popular tema.
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Top Diez Películas Animadas Clásicas de Hollywood
"Fantasía"
Año de Producción: 1940
Razón del clásico: la primera película de animación musical tridimensional de Disney
"Fantasia" producida y estrenada por Disney Company es un hito en la historia de la animación en pantalla grande. En esta magnífica película, Disney. Compañía enfocada en En términos de música más que de contenido de historia, se presentan siete clips musicales diferentes pero coherentes con diferentes formas de contenido de animación, lo que lo convierte en un concierto audiovisual. El estreno inicial de "Fantasía" no fue un éxito de taquilla, pero ahora esta obra animada es considerada un "tesoro que nunca se desvanecerá con el tiempo" en la historia de la animación.
"Bambi"
Año de producción: 1942
Razón clásica: Un largometraje de animación que influyó en una generación
Esto es una película que ha influido en muchos animadores. Es genial no solo porque un trabajo con contenido cálido y gráficos excelentes proviene del período más glorioso de la dinastía Disney, sino porque hasta el día de hoy, cuando reexaminamos esta película. Fue producida en la década de 1960, todavía me siento atraído y conmovido por el excelente nivel pictórico y la fluida trama de la película.
Esta caricatura fue rodada íntegramente para niños. Integra perfectamente las dificultades que enfrentan las personas en la realidad en una película para niños. La película describe en profundidad la atmósfera armoniosa del bosque y la naturaleza bondadosa de los animales. A través del cálido apoyo y la convivencia de los lindos animales, la historia muestra la pura inocencia infantil y el significado del amor en todas partes.
"Pesadilla antes de Navidad"
Año de producción: 1993
Razón clásica: un caprichoso "drama absurdo"
"La Pesadilla antes de Navidad" es una sabia sátira sobre la tradicional festividad de Navidad. En la historia, Jack, el líder de Halloween City, se hace cargo de la Navidad y amablemente crea alegría para la gente. Distribuyó regalos según la tradición navideña: todo tipo de juguetes extraños y aterradores, pero esto causó un gran pánico entre la gente... Aunque la película no tiene temas navideños tradicionales como la nieve blanca y los calcetines de los deseos, "Nochebuena" "Psicosis " es único y ha sido aclamado como un carnaval de la fantasía humana.
"La Bella y la Bestia"
Año de producción: 1991
Razón clásica: un hito en la historia de la animación de Hollywood
"La Bella y la Bestia" " es la única película animada en la historia del cine que ha sido nominada al Oscar a la Mejor Película. ¿Por qué esta película es tan popular? La respuesta es difícil de resumir en unas pocas frases sencillas. "Irresistible" es una palabra perfecta para describir esta película, porque el marco estructural y la animación de la película provocan una tensión en pantalla que incluso supera la de la mayoría de los largometrajes no animados. La película representó un alto nivel de arte creativo y música cinematográfica, y estableció el estándar para las películas animadas a seguir.
"El gigante de hierro"
Año de producción: 1999
Razón clásica: concepto de animación perceptiva
"El gigante de hierro" vívidamente describe una historia simple pero conmovedora. Esta película no tiene efectos de animación mágicos, pero merece ocupar una posición muy importante en la historia de la animación de Hollywood. La razón es difícil de describir con palabras simples. La única forma de describir la apariencia es: es una película que. sigue profundizando en nuestros corazones para explorar nuestro lado más inocente.
No hay canciones en la película y no hay ningún personaje mágico que lo sepa todo. "El Gigante de Hierro" es una reconfortante historia de aventuras que hace que la gente reexamine las películas animadas y tenga nuevas expectativas.
"Shrek"
Año de producción: 2001
Razón clásica: mito taquillero de las películas de animación
Subvertir la tradición del hada Tales "Shrek" atrae al público con su lenguaje ingenioso y su humor exagerado. Por supuesto, no se puede ignorar la excelente producción de animación: los detalles de toda la película están manejados meticulosamente y las imágenes están llenas de color, dejando una impresión muy profunda. gente.
Vale la pena mencionar que la secuela de este verano, "Shrek 2", llega con un gran impulso. Menos de un mes después de su estreno, ha batido el récord de taquilla norteamericana de 340 millones de dólares estadounidenses que ostentaba Disney. "Buscando a Nemo". El récord de taquilla en la historia del cine ocupa actualmente el sexto lugar. Se estima que la taquilla total final de esta película alcanzará los 430 millones de dólares. Como película animada favorita de los adultos, la serie "Shrek" está creando un nuevo mito de taquilla.
"South Park The Movie"
Año de producción: 1999
Razón clásica: controvertido largometraje de animación
Si dicho eso es Una película animada puede tener profundos significados sociales suena un poco fuera de contacto con la realidad, ¿verdad? "South Park" es una película animada que está llena de humor negro de principio a fin y, de hecho, es muy divertida.
"South Park" gira en torno a la aldea de "South Park" La trama incluye palabras clave como "película restringida", "conflicto entre Estados Unidos y Canadá", "Saddam", etc. Por supuesto, todo usa A. Se presenta una trama muy "sin sentido". Por muy divertida que sea, algunos encontrarán la película grosera e irracional, pero otros verán una sátira social aguda y entretenida detrás de los chistes blasfemos.
Se trata de una obra que todavía resulta algo controvertida, pero tanto la Asociación de Críticos de Cine como la mayoría del público sitúan esta película a la vanguardia de las películas de animación de la historia del cine. Mientras no te lo tomes demasiado en serio, no te puedes perder esta película.
"El Rey León"
Año de producción: 1994
Razón clásica: el pináculo de la animación dibujada a mano
Ya sea es lo majestuoso Con sus escenas africanas, creación de personajes realistas y música de fondo conmovedora, el nivel de producción de "El Rey León" representa sin duda el pináculo de las películas animadas pintadas a mano.
La razón por la que "El Rey León" todavía está fresco en la mente de la gente es que no está basada en un hermoso cuento de hadas o una simple película infantil. No hay nada en la película sobre "el amor lo es todo" o sobre enseñar a los niños cómo trabajar duro para mejorar las cosas. De hecho, la película le dio al público exactamente el argumento opuesto: "Hakuna Matata": los amigos que están familiarizados con esta película aún deben recordar este "famoso dicho", que significa olvidar los problemas y dejar las cosas ir.
"¿Quién engañó a Roger Rabbit"
Año de producción: 1988
Razón clásica: pionero del cine de animación live-action
" ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una combinación de acción en vivo y animación. Esta película presenta una gran cantidad de personajes de dibujos animados clásicos, combinados con personas reales. Los destacados diseñadores de animación detrás de escena derivaron una nueva tecnología de animación a través de "Quién engañó a Roger Rabbit": utilizando nueva tecnología de luces y sombras para crear animaciones más realistas y tridimensionales. efectos; una gran cantidad de tomas en movimiento para reducir las aburridas imágenes ambientales estáticas, se hacen esfuerzos para combinar perfectamente dibujos animados y personas reales en el mundo real; Desde entonces, se han estrenado más películas de dibujos animados de acción real, incluida "Garfield", que acaba de estrenarse.
"Toy Story"
Año de producción: 1995
Razón clásica: una obra que hizo época y que reemplazó la animación hecha a mano por computadoras
Quizás no tengas ningún interés en la animación, pero debes saber que "Toy Story" es el primer largometraje animado en 3D producido mediante tecnología informática en la historia. En 2003, la película ocupó el primer lugar entre las 100 mejores películas animadas de la historia por la Asociación de Críticos de Cine en Línea. Todavía podemos imaginar las expresiones de sorpresa del público cuando la imagen realista tridimensional de "Toy Story" apareció en la pantalla grande. No es exagerado decir que "Toy Story" marcó el comienzo de la era de la animación por computadora.
Toda la película está llena de la sabia inspiración del productor. Independientemente de los impresionantes efectos de animación, toda la historia es divertida, cálida y esclarecedora sobre la vida, y se gana los corazones y las mentes de todos los espectadores, "Toy". Story" se ha convertido así en un clásico de la historia del cine.