¿Alguien puede ayudarme a encontrar un pianista extranjero que parezca un poco joven?
Maxim (nombre completo Maksim Mrvica), el piano clásico y la música pop se vuelven a unir.
Se dice que es el sucesor de Richard y tiene anillos negros en sus diez dedos.
El más famoso es el que mencionas en "Éxodo", a juzgar por su apariencia, probablemente. Nadie creería que se trata de un pianista clásico, de casi 2 metros de altura, con un rostro hermoso que tiene el encanto de un hombre típico de Europa del Este. Tiene el cabello teñido, ropa informal, aretes y collar, y parece un ídolo. cantante pop. Pero medita durante mucho tiempo antes de tocar el piano, y luego se sienta frente al piano y golpea las teclas como una corriente que fluye. Sólo entonces la gente puede olvidarse de su apariencia: Maxim frente al piano es una persona talentosa. .
Él...
Una estrella de Croacia
Cuando Maxim publicó un álbum de repertorio de piano clásico croata contemporáneo, no tenía idea del éxito futuro. En ese momento pensó que el álbum probablemente sólo vendería unas pocas copias y luego se quedaría en el estante acumulando polvo, como otros álbumes que no tuvieron éxito. Como resultado, el CD se convirtió en uno de los álbumes de música clásica más vendidos en la historia de Croacia y le valió cuatro premios Porin Music (el Grammy de Croacia), incluido el de Mejor Álbum Clásico. Al mismo tiempo, también fue invitado a actuar en la ceremonia de premiación, un honor poco común, porque los músicos clásicos generalmente no son invitados a actuar en vivo. Quizás esto se deba a la emotiva "Baronesa" que interpretó. Baronesa.
¿Cuál es el motivo del éxito? Maxim cree que es su pasión por tocar y su incorporación de nuevos elementos a la música clásica lo que ha contagiado a los jóvenes fans. Llevaba una camisa sin mangas muy a la moda que parecía haber sido cortada varias veces. Actuó no sólo en un teatro formal, sino también en un escenario con una pantalla grande y luces láser. Lo más importante es que cree firmemente en el poder de la música para sorprender a todos. Esta creencia lo apoyó cuando colocó carteles de sus conciertos en un pequeño pueblo de Croacia cuando aún era desconocido. Esta creencia lo apoyó cuando estalló la guerra croata, pero todavía practicaba el piano en el sótano de la escuela; Lo apoyó para obtener tal éxito.
Maxim recibió una formación de piano muy estricta. Nació en 1975 en un pequeño pueblo llamado Sibenik en la costa del Adriático. Comenzó a practicar el piano a la edad de 9 años (su primera actuación en público también fue en este año, apenas tres años después, interpretó el "Concierto para piano en do mayor" de Haydn con la orquesta sinfónica). En 1990 estalló la guerra y miles de granadas estallaron cada día en la pequeña ciudad donde vivía. Sin embargo, él y su mentora Marija Sekso creían firmemente que los estudios musicales debían continuar. En un entorno tan peligroso, el único apoyo de Maxim era su piano. A pesar del duro ambiente de la época, ganó el primer premio de su carrera en un concurso en Zagreb (ciudad del noroeste de Yugoslavia), y hasta el día de hoy considera que es su premio más importante, y "esa fue mi actuación". mejor momento de su carrera."
Luego estudió en Zagreh bajo la tutela del profesor Vladimir Krpan (discípulo del famoso pianista italiano Miguel Ángel). Pasó 5 años en el Conservatorio de Música, y luego estudió en el famoso Conservatorio Liszt de Budapest. Durante este tiempo (1999) ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Rubinstein. En 2000 se instaló en París y estudió con Igor Lazko. En 2001 ganó el primer premio en el Concurso de Piano Pontos de París.
Su carrera cambió a partir de entonces, y cuando regresó a Croacia, inmediatamente se convirtió en el foco de atención de los medios, con innumerables programas de televisión y entrevistas esperándolo. Luego grabó el disco que comentábamos al principio, Gestures.
Su concierto en la Sala Lisinski de Zagreb, con capacidad para 2.000 personas, fue impresionante, con un escenario que incluía luces láser, hielo seco y una pared de video gigante frente a la mitad de la audiencia. Todos tienen menos de 30 años. Maxim dijo: "Siempre quiero probar diferentes métodos de expresión. Pero esto es sólo para crear una atmósfera emocionante. Cuando empiezo a tocar el piano, las luces láser tienen que detenerse. No quiero que ninguna cosa interfiera con mi interpretación y el público escuchando mi actuación. "En la segunda mitad del concierto, apagó todas las luces láser, las paredes de los televisores y otras cosas elegantes, se vistió con ropa formal y luego tocó el Concierto para piano núm. 2. "¡No quiero darles a esos críticos una razón para criticarme!". En este punto, se rió.
Pronto llamó la atención del talento musical croata Tonci Huljic (quien ha hecho muchas canciones para Classical Spice Girls) y le presentó al productor musical y agente Mel Bush (también conocido como el agente de Chen Meier). En ese momento Mel ya estaba buscando un pianista joven y prometedor. Como resultado, quedó tan impresionado por el talento de Maxim que inmediatamente firmó un contrato y el nuevo álbum fue producido y lanzado por el Departamento de Música Clásica de EMI, lo que ahora conocemos como "Piano". Jugador" (pianista).
"Piano Player"
Después de completar la producción del álbum "Piano Player", la compañía eligió primero la región del Lejano Oriente para su publicidad, que tiene un enorme potencial de mercado. Promocionó sucesivamente en Taiwán, Hong Kong, Corea del Sur, Japón y otros lugares, y luego fue al continente y participó en el Festival de Música CCTV-MTV como invitado. El impacto de este álbum fue como un torbellino. Se puede decir que elegir el Lejano Oriente como primera parada para la promoción fue un acierto. Ahora echemos un vistazo más de cerca a este álbum cruzado que combina elementos pop modernos con música clásica.
La primera canción es "Flight of the Bumble-Bee", que es familiar para los fanáticos de la música clásica nacional, incluso para las personas que no suelen escuchar música clásica. El autor original de esta canción es el famoso músico ruso Rimsky-Korsakov. Es el interludio de su ópera "La historia del zar Saldan". La música describe al príncipe convirtiéndose en una abeja salvaje persiguiendo a la gente que odia. Se trata de una pieza alegre con un ritmo conciso. Quienes hayan visto la película "Shine" deben recordar que David sostenía un cigarrillo y tocaba esta pieza con los dedos rápidamente, lo que sorprendió a todos en el pub en ese momento. Incluso aquellos a quienes no les gusta escuchar o nunca han oído hablar del piano clásico pueden vislumbrar fácilmente el encanto de la música clásica en esta rápida pieza. Como primera pieza musical del álbum, sin duda toma la delantera y da al público una buena impresión inicial. El arreglo de "Flight of the Bumblebee" se combina con el ritmo de la música dance, y el sentimiento no se pierde, y no hay ninguna mala influencia entre sí, ya que se trata de una pieza corta y no lo es. De larga duración, toda la pieza también se mezcla en la primera pista. Las otras partes emocionantes del álbum terminan con "Flight of the Bumblebee", que sirve como introducción a todo el álbum y despierta el deseo del público de apreciarlo. pensar mucho en ello.
La segunda pieza, Grieg: Concierto para piano en la menor, es el único concierto completado por el famoso músico noruego Edvard Hagrupp Grieg durante su vida. Una de las obras más famosas. Esta pieza musical tiene una larga historia y es una de las primeras obras más importantes de Grieg. Se completó en 1868. Posteriormente, esta obra se convirtió en el concierto más interpretado en el movimiento romántico europeo a finales del siglo XVIII y principios del XIX. La canción tiene un ritmo brillante, una melodía hermosa y armoniosa y está llena de colores fantásticos. Esta canción del álbum está más orientada al baile. El comienzo del teclado electrónico tiene la atmósfera de una música de baile clásica. Está acompañada por una orquesta sinfónica. Los instrumentos electrónicos y el piano de Maxim están bien combinados. Es muy bueno y el ritmo también es muy bueno. Fue rápido y todo el proceso fue muy relajante y agradable.
La tercera canción es el tema que da título al álbum, “Exodus”.
La fuente más familiar de la canción original es, naturalmente, la banda sonora de la película del mismo nombre. Sin embargo, la película "Éxodo" no cuenta la historia de Moisés guiando a los judíos a escapar de la esclavitud del faraón en Egipto, pero sí. también relacionado con los judíos y cuenta la amarga historia de la fundación de Israel. De hecho, esta canción no es de esta película. Originalmente era una pieza de interpretación y la letra se agregó para convertirla en el tema principal de la película. Esta canción es grandiosa, majestuosa y tiene un sentido trágico de la historia. Definitivamente resultará familiar para los fanáticos de la música que están familiarizados con los viejos clásicos del pop europeo y estadounidense. Como álbum principal de este álbum, este trabajo es realmente impresionante, pero el arreglo se combina con un ritmo típico de Hip Hop, lo que diluye mucho la atmósfera trágica original. Realmente no aprecio este estilo de arreglo, pero simplemente suena bien. , independientemente de otros factores, y es pasable.
La cuarta pieza "Claudine" está compuesta por Tonci Huljic. Es una típica pieza romántica para piano que suena como si hubiera sido interpretada por Richard Clayderman. La música es casi la misma. pianista", no es malo tener también algunas dulces canciones de amor además de la música clásica. A los fanáticos de la música pop probablemente les gustará. La quinta canción, "Wonderland", también es obra de Tonci Huljic. El estilo se vuelve un poco más atmosférico, pero todavía suena como si Clayderman estuviera tocando.
La quinta pieza, "Handel's Sarabande", es una ópera "Sarabande" del músico británico George Frederic Handel, nacido en Alemania, es el tema de "La Bande", y Sarabande también es uno. de los tipos de música clásica. Es un tipo de música de baile para ocasiones sociales. Se originó en Persia. Después de ser introducida en Francia a finales del siglo XVI, evolucionó hacia un estilo lento y solemne. Esta canción suena normal y no tiene nada de atractivo. Sin embargo, la disposición de los pasajes es buena y el ritmo sigue siendo música de baile.
La sexta canción es "Rhapsody on a Theme of Paganini" del legendario músico ruso Rachmaninoff. Esta es una pieza muy famosa y la parte de piano es relativamente difícil. El tema adopta algunos hábitos utilizados frecuentemente por Niccolò Paganini, el gran músico italiano y el violinista más famoso de la historia, e incluye también algunas melodías del "Réquiem" de Mozart. Esta pieza cuenta muchas de las leyendas de Paganini, como el trato con el diablo, la mujer que amaba y los problemas que encontró en la iglesia, que finalmente fueron superados por él. La música es a veces hermosa, a veces apasionada y el efecto general es muy atractivo. Frente a un tema tan famoso, no hay adaptaciones importantes en el álbum. Básicamente sigue los cambios de la canción original. A lo sumo se le agregan algunos ritmos populares e incluso se puede ignorar, lo que solo permite que la audiencia se concentre. la emoción de esta pista.
La siguiente canción "Hana's Eyes" es otro trabajo de Tonci Huljic. La producción es muy hermosa, la melodía es un poco triste y la armonía vocal femenina resalta la atmósfera distante. para que lo escuchen las niñas pequeñas y puede que se reproduzca con frecuencia como un clásico romántico en el futuro.
Con un toque de tristeza, lo que sigue es el famoso “Revolutionary Etude in Do mayor” de Chopin (El estudio ‘revolucionario’ de Chopin en do menor). La serie de estudios creados por Chopin son todos excelentes, y esta "Revolución" es aún más destacada. En noviembre de 1830 estalló en Polonia la Revolución de Varsovia, que conmocionó al mundo, que, lejos de casa, se indignó porque no podía regresar a su país para luchar con el pueblo de su patria. La revolución fue reprimida sangrientamente por el ejército ruso zarista, lo que hizo que Chopin se indignara aún más y al mismo tiempo se sintiera extremadamente arrepentido de no poder contribuir, por lo que puso todas sus emociones en este estudio. Toda la pista está llena de una atmósfera de ira, agitación y dolor, y el impulso es convincente. Debido a que el estilo del trabajo es muy fuerte, la adaptación no es grande. Además de la adición de mal gusto de tambores rítmicos de baile, el principal. La expresión del estilo sigue siendo la misma. Está en el piano. Esta es también una característica importante de las obras clásicas. Aunque a veces combina bien con elementos populares, los elementos populares no pueden ocultar la personalidad única.
Las dos canciones siguientes son nuevamente obras de Tonci Huljic. Primero está "Cubana". La pasión del tema anterior aún continúa, pero el estilo se cambia a pasión latina. El tema original puede ser más considerado y coordinado con otros elementos, para que no parezca redundante o inapropiado. todo en sincronía y, afortunadamente, el álbum completo no parece tener mucho peso excepto "Flight of the Bumblebee", que creo que es un poco fallido en los arreglos. Luego está "Croatian Rhapsody", que es una pieza muy poderosa. Tonci Huljic es muy bueno haciendo este tipo de música pop.
La siguiente "Danza de la Baronesa" fue interpretada por otro pianista croata, Frano Parac, nacido en 1948. Ha ganado numerosos premios y enseña en el Conservatorio de Música de Zagreb desde 1978. Me gusta mucho esta pieza. También es la única pieza pura para piano del álbum. No contiene otros instrumentos, por lo que puedes disfrutar plenamente del encanto del piano. Esta pieza está llena de magnificencia y tristeza inexplicable. El tono cerca del final suena como el de un bailarín cayendo al suelo. Toda la pieza no es larga pero tiene una estructura rigurosa, aunque no hay muchos cambios, crea una muy buena atmósfera. Como pieza final, este trabajo probablemente sea puramente para mostrar las habilidades de interpretación de Maxim, pero esto no afecta la excelencia de la pieza.
Aparece como bonus track el "Cubana, Cubana" final, un remix de "Cuba" del disco.
Los comentarios anteriores implican una introducción relativamente amplia al repertorio clásico, con el fin de agregar más disfrute a los fanáticos de la música que no están familiarizados con la música clásica y volver a apreciar la interpretación de Maxim con estos interesantes antecedentes. Definitivamente habrá más sentimientos.
Promocionar la música clásica
El álbum pronto estará disponible en Europa, y definitivamente pronto se desarrollará en Estados Unidos. En realidad, todo el álbum contiene muchos estilos populares, con el propósito de lograr un efecto "transfronterizo". Cuando se le preguntó sobre las expectativas de Maxim para este álbum, terminamos este artículo con su respuesta:
“En primer lugar, no se trata de dinero, lo gano con recitales y giras de música clásica. Hay suficiente dinero para este álbum. se esfuerza por expresar se trata de avances y experimentos. Lo que espero sinceramente es difundir la música clásica a todas las edades, a más oyentes, ese es mi sueño”.