Disculpe, hay una película que se llama "Crazy Mirador". Es una película francesa. ¿De qué trata?
Título: Las trillizas de Belleville
Director: Sylvain Chomet
Protagonistas: Voces de: Jean-Claude Donda, Michel Robin, Monica Viegas, Betty Bonifassi, Marie-Lou Gauthier
Distribuidora: Sony Pictures Classics
Productora: Canal, Cofimage 12, France 3 Cinema, Gimages 3, Les Armateurs
Estreno: 2003
Duración: 78 minutos
Idioma: Inglés
Región: Europa y América
Tipo: Película de aventuras, comedia y dibujos animados
Introducción de la película:
París fue una vez el centro cultural del mundo occidental, cuando Estados Unidos todavía era un desierto. Abarca formas culturales de todo el mundo y todas las celebridades y artistas vienen allí en busca de su destino. Los franceses aman su propia cultura tanto como se aman a sí mismos. Son como gallos orgullosos, siempre orgullosos de su propia cultura. El declive de Francia y el ascenso de Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial hicieron que la cultura de la comida rápida estadounidense invadiera el mundo. Las películas de Hollywood y las animaciones de Disney están por todas partes. Los franceses mantienen su dignidad como una aristocracia en decadencia y nunca quieren ser como los Estados Unidos. A los ojos de los franceses, los Estados Unidos son como un advenedizo que produce mecánicamente una gran cantidad de cultura basura.
Ni siquiera en las caricaturas, Francia no está dispuesta a seguir el camino de Estados Unidos. Como todos sabemos, Estados Unidos y Japón son los mayores productores de películas animadas del mundo, y en el mercado mundial de películas animadas, Estados Unidos ocupa una posición dominante y se ha convertido en la fuerza principal en el consumo mundial de animación. La animación estadounidense, como Disney, y la mayoría de las películas animadas producidas por Warner Bros., persiguen cada vez más la excelencia técnica, las imágenes son cada vez más perfectas y los efectos visuales son casi extremos. La animación francesa, por otro lado, persigue la sencillez y la nostalgia en sus imágenes. Por el contrario, busca la plenitud en el contenido, al igual que esta obra maestra de la animación francesa "Crazy Date in Mirador".
La nostalgia es una característica de la película "Crazy Date in Mirador". Hay una nostalgia por la era del cine mudo y las películas en blanco y negro, como la actuación del Mirador Trio, que es. presentado en imágenes toscas en blanco y negro al comienzo de la película, es divertido y exagerado, como si la caricatura produjera la animación original de Mickey Mouse. Además, los personajes de la película rara vez tienen diálogos, y la mayor parte del diálogo es. reemplazado por el lenguaje corporal. Debajo de la nostalgia hay un hermoso estilo de pintura a mano alzada. Esas hojas caídas pasan tranquilamente, y la conmovedora concepción artística de una ciudad sencilla emerge espontáneamente. Esto no puede ser reemplazado por representaciones exquisitas. Por supuesto, el francés Xiao Fan no rechazó ciegamente la tecnología. Todavía usó tecnología CG en lugares apropiados. Por ejemplo, la tecnología CG se usó en las olas agitadas del mar, pero esto solo sirvió como el toque final y no fue un completo. reemplazo. Porque los franceses siempre han creído que por muy avanzada que sea la tecnología, no puede sustituir a la cultura y al arte, de lo contrario quedará reducida a productos industriales.
La película está llena de burlas, que contienen el desprecio y el desprecio del pueblo francés por la cultura estadounidense. Por ejemplo, en Mirador, que es la alusión a Nueva York, Estados Unidos, la antorcha en manos de la Estatua de la Libertad se ha convertido en un helado, los libros se han convertido en hamburguesas y la diosa se ha vuelto extremadamente obesa. casi un símbolo del mundo material (después de todo, la Estatua de la Libertad todavía lo es. Los franceses se la dieron a los estadounidenses. Probablemente los franceses sintieron que dársela a los estadounidenses le daba mal sabor). La palabra "Hollywood" cambió de "HOLLYWOOD" a "HOLLYFOOD" en la película. Aquí entra en juego el sentido del humor francés, junto con los ciudadanos gordos de la calle, en alusión al reino material creado por la cultura de la comida rápida estadounidense. Además de provocar obesidad, el cuerpo no hace ningún aporte cultural.
El declive del alguna vez popular Beautiful City Trio parece ilustrar el destino final de la cultura y el arte en un mundo material como Estados Unidos, donde es difícil encontrar una salida.
La verdadera brillantez de la película radica en su descripción del afecto familiar. No es como "Buscando a Nemo", que muestra el afecto familiar todo el tiempo y lo exagera tanto que el mundo no lo sabrá. Como no hay demasiado diálogo verbal, la película casi llega a un estado en el que el silencio es mejor que el sonido en términos de expresión del afecto familiar.
En la película, un niño que perdió a sus padres vive con su abuela. El niño es algo autista y está deprimido todo el día. Para hacerlo feliz, su abuela le compró un cachorro, pero a la breve alegría le siguió una melancolía interminable. Sin darse cuenta, mi abuela descubrió el álbum de recortes de su nieto y descubrió su amor por el Tour de Francia, así que le compró una bicicleta. A partir de entonces comenzó a entrenar a su nieto y planeó ayudarlo a alcanzar su ideal. Hay mucho humor francés exagerado en él. Por ejemplo, la abuela utiliza sus propias herramientas simples para ayudar a su nieto a recuperar fuerzas, controlar su dieta y mantener su peso. Lo más exagerado es que la abuela en realidad siguió el barco gigante que llevó a su nieto a través del océano hasta la hermosa ciudad con un pequeño bote a pedales, expresando el máximo cariño familiar de una manera imposible. La abuela que no tenía dinero fue condenada al ostracismo por Mirai City, una ciudad orientada al dinero, y terminó viviendo en las calles y fue ayudada por el envejecimiento y decadente Mirai City Trio. En la vinoteca utilizan varios objetos inútiles para interpretar música hermosa, lo que parece implicar que el verdadero arte no depende necesariamente de los materiales, sino que puede expresarse de diversas formas. Las cuatro ancianas finalmente usaron su ingenio para rescatar al nieto del ciclista que fue utilizado como herramienta del casino. Durante la persecución, el humor francés volvió a exagerarse, haciendo que el proceso fuera muy interesante.
Cuando la película está a punto de terminar, el nieto canoso le dice al asiento vacío a su lado: "Abuela, el programa de televisión ha terminado". Esta escena hace eco de la escena del comienzo de la película. La escena: La abuela le preguntó al nieto que estaba a su lado: "¿Se acabó la televisión? ¿Por qué no se lo dijiste a la abuela?". Pero el nieto se fue en silencio. Cuando vi la última escena, casi se me saltaron las lágrimas. Esto es lo que los franceses consideran el poder de la representación artística, una especie de expresión involuntaria.
En realidad, hay un pequeño episodio en la película. ¿Por qué el cachorro Bruno le ladra al tren que pasa por la ventana durante todo el día? Es porque la cola del cachorro fue atropellada por un tren de juguete cuando era niño, y el dolor aún está fresco en su memoria. Por otro lado, el ferrocarril cruza los suburbios, destruyendo completamente el paisaje general de los hermosos suburbios. Los ladridos de los perros son también una actitud de insatisfacción con la destrucción de la naturaleza y el arte por el proceso de civilización.
El humor de los franceses es exagerado y mordaz, y tienen una imaginación extraordinaria. Utilizan una forma minimalista para crear una historia familiar conmovedora, que es profundamente conmovedora bajo las imágenes extremadamente abstractas. Es una animación francesa con un fuerte. atmósfera humanista. La forma de los dibujos animados no es única, también está llena de diferentes opciones.