Apreciación de las obras del Grupo de Pinturas Tibetanas
Durante más de 20 años, Chen Danqing y su "Serie Tíbet" han sido el centro de atención. Es difícil encontrar otro óleo que pueda igualarlo en valor artístico y valor social y seguir teniendo impacto. Las siete pinturas de la "Serie Tíbet" se completaron en Lhasa entre 1979 y 1980. Abandonó la práctica predominante de enfatizar los aspectos temáticos e ideológicos de la época y representó fragmentos de la vida cotidiana del pueblo tibetano con la franqueza y decisión de un boceto. Las siete pinturas están todas dentro de un metro cuadrado, lo que es una corrección de las "grandes escenas" y los "grandes cuadros" creados desde la Revolución Cultural. Naturalmente, este tamaño también evita la grandeza y la intensidad del panheroísmo y el revolucionarioismo, haciendo que la presentación de la vida cotidiana sea accesible y creíble. Los personajes del cuadro parecen llegar con facilidad, ya sean peregrinos o una madre lactante y un niño, son tan reales y naturales como presenciarlos. Entre ellos, el cuadro "Pastores" es especialmente atrevido y sencillo en su representación de una pareja besándose. La pasión fisiológica ha reemplazado a la pasión revolucionaria. El hombre sólo muestra la espalda y es poderoso, mientras que los movimientos de la mujer son torpes y rígidos. Estos elementos aparentemente discordantes dan al cuadro una estética completamente diferente. No existen dogmas sobre la Revolución Cultural y hay pocas obras similares en la historia del arte occidental que lo demuestren. El tema del amor, que fue fuertemente evitado en las creaciones de la Revolución Cultural, apareció en el lienzo por primera vez, y fue tan explícito, inevitable y sin modificaciones.
Tomar la vida cotidiana de los tibetanos como objeto de trabajo puede ser un factor objetivo ineludible que haga que esta transición sea tan fácil. En comparación con la situación social en el continente en ese momento, la vida de los tibetanos en Lhasa se desviaba indudablemente de la norma. Los objetos anormales hacen que la transición del lenguaje sea natural, fresca y apropiada. El carácter regional especial del Tíbet y las condiciones de vida fuera de las ideologías dominantes proporcionaron un excelente modelo de vida para que Chen Danqing utilizara un lenguaje pictórico que era completamente nuevo en ese momento.
En su tesis de graduación "Mis siete pinturas", Chen Danqing habló sobre el proceso creativo, que muestra la profunda influencia de las pinturas al óleo europeas en él. La causa directa puede atribuirse a la exposición de pintura rural francesa que llegó a China en 1978.
La motivación para pintar puede ser un pensamiento. La exposición de pintura rural fue una oportunidad para Chen Danqing y puede considerarse como la introducción a la "Serie Tíbet". Sin embargo, comparando ambas y dejando de lado las referencias técnicas, la importancia cultural de la "Serie de Pinturas Tibetanas" supera con creces la influencia de las pinturas rurales francesas.
Los representantes de la pintura rural francesa, los artistas que impresionaron a Chen Danqing en esa exposición, son Corot, Courbet y Millet. Su aportación y valor, además de la actualización de las técnicas pictóricas, reside más en su actitud independiente antioficial y nada kitsch. Courbet realizó una exposición de obras fallidas y Miller rompió con la tendencia y prometió regresar al campo para seguir su propio camino. Esto alcanzó su estatus en la historia de la pintura, pero tuvo poco impacto en quienes vinieron después. Por ejemplo, en ellos no se puede ver la intuición inmediata de Manet de ver las cosas más tarde ni la conciencia activa de los impresionistas en el trato con la luz exterior. La Serie de Pintura Tibetana ha tenido un impacto igualmente profundo tanto en el campo pictórico como en el no pictórico. Desde una perspectiva pictórica, la "Serie de Pintura Tibetana" lideró directamente la tendencia nacional de rastrear los orígenes de las pinturas al óleo europeas ortodoxas, superando en gran medida las técnicas de pintura al óleo y la estética única de la Unión Soviética.
Otra consecuencia es el comienzo de la popularidad de las pinturas de temática local y de minorías a mediados y finales de los años 1980. Entre estas pinturas, sólo unas pocas heredan el significado interno de la "Serie Tíbet". Simplemente amplían la idea de pinturas temáticas y aparecen en otro aspecto. Es decir, en el campo de la pintura, las ideas de la "Serie de Pintura Tibetana" carecen de verdaderos sucesores.
En términos de contenido, "Tibet Series" abandona las imágenes utópicas anteriores de trabajadores, campesinos y soldados, retratos de grupo y grandes escenas, y se centra en la realidad de la vida que nos rodea y frente a nosotros. que no son ni héroes ni temas; por primera vez, subordinó abiertamente el placer del tema al placer de pintar, transformando natural y hábilmente la pasión áspera y el idealismo monótono de las pinturas revolucionarias en una vitalidad rica y tranquila. El lenguaje también es claro y potente, bebiendo de la escuela de pintura rural francesa sin perder sus características personales. Los colores son grumosos y espesos, y la pincelada es estable. Es difícil compararlo con nadie hoy en día.
La "Serie Tíbet" no persigue simplemente el placer de la pluma y la tinta y la composición del cuadro en sí, por lo que no sólo tiene impacto en el campo de la pintura. La actitud auténtica y antipretenciosa reflejada en la "Serie Tíbet" se adhiere a los estándares constantes del realismo y, de hecho, sentó las bases para los posteriores movimientos nacionales de arte moderno y de la Nueva Ola. Éste es el significado más importante de la "Serie del Tíbet". En campos ajenos a la pintura, es fácil ver el espíritu humanista contenido en la "Serie Tíbet".
Como representante de las nuevas pinturas de aquella época, la "Serie Tíbet", junto con la nueva literatura del mismo período y las nuevas películas de los directores de quinta generación posteriores, formaron el evento cultural más importante. escena en los años 1980. La "Serie Tíbet" se convirtió en una de las primeras obras literarias y artísticas que tuvo impacto debido a la intuición y simplicidad de la pintura. La "Serie del Tíbet" rompió con la ideología del realismo socialista y recibió respuestas amplias y efectivas en las bellas artes y en muchos campos literarios y artísticos.
Es necesario retroceder un poco más para que se vea con claridad. Debido a que no proporciona dirección técnica ni tema de referencia, el surgimiento de la "Serie de Pinturas del Tíbet" sólo plantea una posibilidad: la posibilidad de romper con el realismo socialista. Pero esto era raro en los años 1980. Posteriormente, la Nueva Ola de 1985 salió de las estanterías. Su introducción seguía siendo la "Serie Tibet", pero buscó una forma de expresión más directa y eficaz y fue más allá basándose en la "Serie Tibet".
Es difícil asignar una posición histórica precisa a la "Serie del Tíbet". Éste es precisamente el valor de la "Serie de pintura tibetana" y un requisito previo importante para que la "Serie de pintura tibetana" siga siendo una propuesta hoy en día. La importancia de una obra importante en la historia del arte reside en su vitalidad que no se limita a un momento. Volver a entregar las obras al público de manera objetiva y abierta, buscar nuevas posibilidades en el sentido de la distancia provocada por la transformación del tiempo y el espacio, tocar y desarrollar nuevos temas, este es también el enorme valor de la "Serie Tíbet" que ha aún por descubrir.