Reseña de la película Érase una vez en el Oeste
Un análisis detallado de "Érase una vez en América"
El director de esta película, Sergio Leone, es italiano y ha estado profundamente influenciado por Hollywood. Las películas de Hollywood son las que mejor pueden despertar las emociones del público, por lo que la mayoría de las películas que dirigió estaban relacionadas con los Estados Unidos. Leone es un director artístico y serio, famoso por sus spaghetti westerns (también conocidos como "spaghetti westerns"). Entre sus obras representativas se encuentran "Un puñado de oro", "A Few Dollars More" y "Vale, malo, feo". Las tres películas fueron protagonizadas por el famoso actor estadounidense East Wood y lograron un éxito mundial. Su trabajo más orgulloso es la "Trilogía americana" basada en la historia de los Estados Unidos en el siglo pasado, a saber, "Érase una vez en Occidente", "Érase una vez en la revolución" y "Érase una vez en América". "Érase una vez en Occidente" muestra la vida de los primeros inmigrantes en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y la historia de su desarrollo en Occidente. "Érase una vez en la revolución" utiliza la política como telón de fondo; describir el papel de la política en los Estados Unidos y la relación entre los Estados Unidos y sus vecinos. "Érase una vez en América" es un microcosmos de la vida en las grandes ciudades de Estados Unidos desde los años 1920 hasta los años 1960. La perspectiva de "Érase una vez en América" es única, es la imagen de América a los ojos de los italianos. Se puede decir que esta película es una crítica a la imagen de América creada por Hollywood.
Leonet vio esta novela en los años 60 e inmediatamente vio que la obra original era muy "cinemática". El personaje del libro parecía una voz en off de una película de Hollywood, así que decidió convertirla en un policía. película. Pasaron 13 años desde la preparación del guión hasta su lanzamiento. Durante este período, se contrató a cinco famosos escritores italianos para adaptar el guión, entre ellos Leonardo Benvanuti, Piello DeBernati, Fran Co. Fellini, Enrico Metioli y Franco Arcani. y finalmente, el guión de Leone utiliza partes de las adaptaciones de cada escritor. "Érase una vez en América" encarna de forma bastante concentrada la "imaginación" del director sobre los Estados Unidos. La versión original de la película tiene una duración de 4 horas y 25 minutos. La versión proyectada en el Festival de Cine de Cannes tiene una duración de 3 horas y 40 minutos. Se estrenó en Estados Unidos durante solo 2 horas y 30 minutos. Después del estreno de la película, no sólo obtuvo la aprobación del público estadounidense. Incluso los críticos estadounidenses estuvieron de acuerdo en que esta película que representa el inframundo tiene buen estilo y una hermosa producción. La película ocupó el primer lugar entre las 10 mejores películas de 1984 según Los Angeles Times. Los críticos de cine franceses revisaron las diez mejores películas de la década de 1980, y "Érase una vez en América" también estaba en la lista.
La película sólo selecciona algunos personajes y acontecimientos de la obra original, y adopta una estructura narrativa típica de Hollywood. La diferencia es que la película desarrolla gradualmente la historia a través de los recuerdos del protagonista Noodles, y la historia siempre transcurre en una disputa por deudas irrazonables entre Noodles y Max.
Noodles es un inmigrante judío, un niño pobre que vive en los barrios marginales de las zonas dinámicas de la ciudad de Nueva York. Es un hombre de "rectitud" y está dispuesto a pasar por el fuego y el agua por sus amigos. una persona romántica y fantasiosa. Es impulsivo, lo que determina que vengará a su hermano pequeño y sufrirá el dolor de la prisión. Su personaje no puede cambiar su estatus social de clase baja y determina su destino de culpa y arrepentimiento a lo largo de su vida. Su salida es escapar a un sueño lleno de humo. Evita la realidad.
Max es un hombre práctico y ambicioso, es despiadado y bueno para esconderse. Era astuto, indulgente, egoísta y sin escrúpulos. No fue casualidad que el autor lo empujara al escenario político y finalmente lo colgara en un camión de basura. Noodles y Max son un equipo de contradicciones. Cuando aparecieron por primera vez en la calle, estaban igualados. Sin embargo, desde el momento en que comenzaron a trabajar juntos, la película mostró las diferentes personalidades y comportamientos de las dos personas, lo que indica que no estaban en el grupo. mismo barco. La película utiliza la relación causa-efecto del melodrama para retratar con éxito a estos dos personajes imperfectos o desagradables. Es obvio que el director no quiere que el público se identifique con estos dos personajes.
El procesamiento que hace la película de la estructura del tiempo y el espacio es bastante distintivo. El momento principal de la historia es durante el período de la prohibición en los Estados Unidos, la prohibición atendía una cierta tendencia ascética de los cristianos protestantes y un comportamiento que se centraba en el autocontrol, la diligencia, la frugalidad y la moralidad. La película comienza en el hotel y luego conduce a un fumadero de opio chino en Chinatown, un teatro de marionetas de sombras dirigido por indonesios y el antiguo mito indio "Ramayana" representado en el escenario, que simboliza la antigua civilización oriental y la cultura atrasada. Apareció en los Estados Unidos, que simboliza la civilización occidental, y el autor lo dispuso deliberadamente de esta manera.
La película hace un amplio uso de los callejones pobres donde viven los inmigrantes, los hoteles ilegales, los burdeles clandestinos, el tráfico de licores de contrabando y el comportamiento desenfrenado de los gánsteres como portadores narrativos, metaforizando que Estados Unidos era un país de las maravillas parecido a Coney Island durante ese período, y también la reflexión del director sobre el pasado. Una reinvención del mito americano. La historia comienza y termina en el fumadero de opio Después de la muerte de los hermanos, los fideos corrieron hacia el fumadero de opio y utilizaron la ilusión creada por el opio para aliviar instantáneamente su dolor y aburrimiento. Ese momento fue perfecto y feliz, y trascendió el tiempo y el espacio. . Al final de la historia, Noodles regresó a Chinatown, observó cómo se movían los títeres de sombras y se escondió en la alucinación del opio. Esta vez sonrió. La culpa y el arrepentimiento de la mayor parte de su vida se desvanecieron con el humo. El tiempo se quedó en el momento en que disfrutó plenamente de la alegría. Noodles pareció darse cuenta de que el pasado era solo un sueño.
En "Érase una vez en América", se utilizan muchos flashbacks y flashbacks, entrelazando el tiempo y el espacio. Esta estructura juega un papel importante en la película al expresar contenidos y emociones específicos. Al principio, el teléfono que suena en el fumadero de opio durante decenas de segundos recuerda los acontecimientos que preocuparon al protagonista, y el público se adentra en 1933. Treinta y cinco años después, Noodles regresa a Nueva York. A través de un par de ojos en el agujero de la pared, la película se remonta a 1921 y se remonta a las experiencias de vida de Noodles desde la niñez hasta la juventud. Noodles vio una noticia en la televisión y sus recuerdos llevaron a un flashback. Con los recuerdos de Noodles, la audiencia se enteró de la relación entre Max y O'Donnell. Cuando Noodles se enfrentó al senador, él no actuó como lo hizo por el. niño. Los hermanos fueron muy impulsivos cuando se vengaron. La película utiliza flashbacks para reproducir los hermosos momentos en la memoria de Noodles, dejando que el público sepa claramente que lo que queda en el corazón de Noodles, que ha estado desaparecido durante la mitad de su vida, es. no las raíces, sino los recuerdos del "buen pasado". Este método narrativo no sólo no aburrió al público durante las tres horas, sino que sintió una estimulación que trascendió el tiempo y el espacio.
La música juega un papel importante en esta película. El público siente el poder de la música todo el tiempo mientras mira la película. Chang Di tiene un tono lento, quejumbroso y ligeramente nostálgico. Ya sea la escena de Debra bailando, la escena de niños pobres haciendo bromas o la escena de Noodles siendo violento con Carol mientras roba una joyería, todo está acompañado de una hermosa melodía. El papel de la música es explicar el tema y. Utilice notas para contar una historia digna. Canciones y bandas sonoras como "God Bless America", "Summer Time", "Yesterday" y "Day and Night" reproducen la era de la narrativa y contribuyen al realismo de la película.
La fotografía de la película es muy particular, y el procesamiento de luces y sombras de la imagen es muy apropiado. Los recuerdos están rodados principalmente en blanco y negro. Algunas escenas, como un barco a la luz de la luna navegando por el río, Noodles, Max y los hermanos jugando en el agua, revelan una belleza nebulosa que es muy contagiosa. Otro ejemplo es cuando Noodles invita a Debra a cenar, la escena es muy brillante y la escena es inesperadamente lujosa. Las luces brillantes del hotel brillan sobre Noodles, que espera amar en la playa. La luz y la sombra son apropiadas y llenas de alegría. emoción, haciendo que el público empatice.
"Érase una vez en América" es una película creada con rigor y muy disfrutable, y sus logros artísticos superan a los de su película hermana. Una vez alguien confundió al director italiano con un americano, y Leone estaba muy orgulloso de ello.