Todas las películas de Kim De-ki

‘Cruel’, ‘feroz’, ‘pornográfico’ y ‘violento’ son las palabras clave utilizadas para describir a Kim Ki-duk hoy en día. Kim Ki-duk nació en el condado de Bonghwa, Gyeongsangbuk-do, Corea del Sur, en 1960. Cuando tenía 20 años, Kim Ki-duk se alistó en el ejército. Se retiró del ejército cinco años después y encontró trabajo en la iglesia mientras seguía pintando. En 1994, "Second Exposure" ganó el premio al mejor guión de la Korean Film Commission y "Illegal Crossing" volvió a ganar el premio al año siguiente. Estos premios le permitieron recaudar fondos para rodar su primera película, "El diario de un cocodrilo", en 1996, y emprender una carrera como cineasta profesional. Lo sorprendente es que nunca antes había recibido ninguna educación formal en cine o arte.

Características de la obra

1. Me encanta utilizar el sexo extremo y la violencia para reflejar la profunda tragedia de la naturaleza humana y de la nación.

2. Nunca rehuyen hablar de la realidad política y social, pero la mayoría de ellas aparecen en forma de metáforas.

3. Las mujeres juegan un papel importante en las películas de Kim Ki-duk. A menudo son la clave de la trama y el centro del conflicto.

4. Sus películas están repletas de diversos símbolos sugerentes, como peces, islas y niñas.

5. Sus obras suelen tener un fuerte sentido de la forma.

"Beasts" (1996)

En 1997, se estrenó la segunda película de Kim Ki-duk "Beasts". Fue seleccionada por primera vez para el 16º Festival Internacional de Cine de Vancouver y esta es también su película semiautobiográfica.

"Birdcage Inn" (1998)

Esta película es la historia de una buena señora de buena familia que voluntariamente se convierte en prostituta en "Birdcage Inn" (Birdcage Inn). La prostituta Zhenhua, de 23 años, subvierte a una familia. Un hotel que crea dilemas morales para todos los que entran en contacto con ella. Al final, la inocente Huimei también traicionó su primera noche como una peregrina. Todos los personajes masculinos parecen avergonzados. Quizás en estos 100 minutos, sea completamente la victoria de las mujeres. "La Joven Prostituta" participó en al menos 8 festivales de cine internacionales ese año. Los más famosos son el Festival Internacional de Cine Ruso y el Festival Internacional de Cine de Berlín (como película de apertura de la unidad panorámica). Aunque no ganó ningún honor importante, los jueces occidentales no olvidarán pronto el nombre del coreano.

"La Verdad" (2000)

Dos hombres con tendencias violentas se encuentran en la película. Bajo la guía de una mujer misteriosa, el pintor descubrió la distorsión y el aburrimiento de la vida y lanzó un acto de venganza contra las personas que lo rodeaban.

El otro personaje de Kim Ki-duk en la película se inspiró en su identidad cuando vio una obra de teatro. Una lente subjetiva siguió sus pasos subconscientes, monitoreando cada uno de sus pensamientos y grabándolos. Tras un viaje de conciencia, el protagonista regresa a la realidad y se da cuenta de que Seúl no ha cambiado en absoluto. Kim Ki-duk explicó: "Las películas no cambiarán la realidad, sólo cambiarán la ideología individual". Completó el rodaje de toda la película en 200 minutos con 18 cámaras según el esquema de su guión y lo consideró un intento exitoso. Quiero utilizar el método de múltiples identidades de protagonistas en cada película que haga en el futuro.

"Drifting in the Room" (2000)

Kim Ki-duk parece preferir este tipo de sadomasoquismo e historias de amor dispares. Posteriormente hizo "Bad Boy", una película que. Sigue siendo sorprendente Vídeos que uno no puede imaginar. En "La habitación del deseo", los fugitivos utilizan cables utilizados como anzuelos para cortar varios juguetes y tragárselos cuando la policía los persigue; la mujer muda toma un hilo de pescado cuando el hombre está a punto de dejarla. en la parte privada y luego lo sacaron cruelmente. La extraña escena de automutilación es impactante. Y su forma de curación resultó ser el sexo.

La fotografía es un paisaje a tinta y aguada, y la música hace latir los corazones de las personas. Sin embargo, hay un deseo sexual secreto indescriptible surgiendo en su interior. Esta es la textura de imagen compleja y misteriosa de esta película.

"Destinatario desconocido" Una carta de amor llamada de vuelta (2001)

En un tiempo y espacio limitados, Kim Ki-duk se concentró en enumerar a todo un grupo vulnerable que fue acosado y perjudicado. Su heroica tristeza es aterradora. Corea del Sur en la década de 1970 fue el período más insoportable para Kim Ki-duk. En ese infierno en la tierra nadie puede vivir cómodamente.

"Bad Boy" (2001)

Esta película semiabstracta que subvierte las imágenes tradicionales parece haber llevado al extremo el gusto estético y la filosofía de vida de Kim Ki-duk. Para ser precisos, esta es una película de amor sobre un amor impactante y anormal que trasciende la identidad de clase.

El ingenio del arreglo del director es que no es hasta el final de la historia que descubrimos que el protagonista masculino que siempre ha sido reservado resulta ser mudo, pero en la película controla el rumbo. de los acontecimientos El destino de los personajes. Esta es una película patriarcal. Lo que la historia quiere revelar al público es que las chicas no necesitan ser demasiado nobles. De hecho, eres una prostituta nata.

"Coastline" (2002)

A través del trágico destino de los dos protagonistas de la película, Kim Ki-duk denuncia la brutalidad y la hipocresía de la junta militar que gobierna el grupo para sus propios intereses. intereses, y describe la división de la península de Corea. Una locura colectiva de la humanidad.

Para Jiang Shangbing, que estaba destinado en la costa, su deber provocó la destrucción de un cuerpo y un alma. Meiying, que ha perdido a su amante, está buscando a su hombre Yingji en la costa que le dejó recuerdos dolorosos. Considera a cada soldado aquí como su Yingji. Aunque su trauma mental aún no ha sanado, seguirá sufriendo estragos físicos. Los estadounidenses y los británicos tuvieron relaciones sexuales con cada soldado como una mujer de consuelo hasta que quedaron embarazadas. Luego el cuartel se convirtió en un quirófano. La brutal operación de aborto se lleva a cabo al desnudo y a plena luz del día.

Al mismo tiempo, Jiang Shangbing también fue objeto de daño. Cuando despertó su conciencia, se había desviado completamente de los intereses de los militares, por lo que el gobierno lo expulsó del círculo sin dudarlo. Jiang Shangbing fue quien fue engañado. Su comportamiento inicial se basó simplemente en la implementación incondicional de normas políticas y simplemente estaba cumpliendo con sus obligaciones como soldado. Es una lástima que no haya podido engañarse a sí mismo en el círculo de la autoculpa humana, lo que le hizo perder rápidamente la protección del gobierno e incluso sus derechos como soldado. Jiang Shangbing perdió el alma y caminó por las calles como un zombi, atrayendo a curiosos bulliciosos. En ese momento, clavó la bayoneta en el abdomen de un hombre inocente que hablaba y reía como si nada hubiera pasado.

"La primavera va y la primavera vuelve/Primavera, verano, otoño e invierno/La familia del monje entra en Dingding" (2003)

El estilo de trabajo del director Kim Ki-duk siempre ha sido atrevido y única. La película no es una excepción. El contenido por sí solo ya es muy extraño. Una historia con un monje como protagonista explicando los principios budistas se mezcla con sexo desnudo y violencia. La película parece ser un verso budista que enseña la vida. La última toma es bastante significativa. La estatua de Buda sentada en la cima de la montaña la mira en silencio, como si contemplara todas las alegrías y tristezas del mundo...

"La chica del City of Maria" (Sarah) The Girl of Mary/The Sea of ​​​​Desire/The Weeping Wasteland/The Angel of Dating (2004)

Esta es una película de temática erótica del director coreano Kim Ki- Duk "La niña de Samaria" combina una vez más la belleza. La cámara enfoca a hombres y mujeres en el sadomasoquismo. A diferencia de "El baño a la deriva", la historia de esta película se desarrolla en la ciudad y muchas escenas de amor en interiores son muy encantadoras. . La erótica y compasiva "Las muchachas de Samaria" le valió el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín.

"Empty Room" (Empty Room Seduction/Sensory Paradise) (2004)

Las obras de Kim Ki-duk siempre han sido difíciles de aceptar por la corriente principal en Corea, y esta vez "Empty Room" ha encontrado que otra Lee Sung-yeon, quien fue fuertemente criticada en el "Incidente de las mujeres de consuelo", será la heroína. Sin embargo, Kim Ki-duk ganó el León de Plata al Mejor Director en Venecia por esta película "Empty Room" que es más "normal" que cualquiera de las películas anteriores de Kim Ki-duk y también rompió muchas de sus convenciones. Ya no matan gente, y las mujeres ya no lo hacen. Las prostitutas, la escena también carece de algo de sangre. La compacidad y suavidad de la imagen nunca crearán una sensación de aburrimiento o extensión, sino que harán que la gente se sumerja más en la trama.

"Bow" (2005)

Este año, Kim Ki-duk volvió a participar en la sección "Una Cierta Mirada" de Cannes con su nuevo trabajo "Bow". La película cuenta la historia de un hombre de 60 años que vive en un pequeño barco con una chica de 16 años, ***. Planeaba casarse con ella cuando tuviera 17 años y sacarla de este mundo. Entonces, la gente subió al barco a pescar, y al mismo tiempo conocieron a la niña. La niña, que siempre había vivido en el mar, también empezó a interesarse por la gente de la ciudad, pero el anciano también empezó a ponerse nervioso y hosco. . Esta película es un poco como su "El baño", llena de colores extremos. Kim Ki-duk también dijo en una entrevista que está obsesionado con este estado de llevar la naturaleza humana al extremo.