¿Cuáles son las especialidades en pintura?

Las categorías principales se dividen en arte puro y diseño.

No hace falta decir que la categoría de artes puras está, por supuesto, dirigida a los artistas. Este camino es más difícil, pero muchas personas que quieren ser pintores preferirían morir de hambre para pintar.

La categoría de diseño es más práctica y es utilizada principalmente por empresas. Tiene muchas restricciones, pero los ingresos son estables y adecuados para que la gente común estudie.

Aquellos que prefieren el arte puro incluyen la pintura tradicional china, la pintura al óleo, los murales, las esculturas, así como el arte experimental y los nuevos medios que son populares hoy en día. Sin embargo, no sé mucho sobre este aspecto, pero. No estoy simplemente predicando. Deben ser artes puras.

También está el diseño, por supuesto que hay muchas categorías, incluido el diseño industrial, el diseño de productos, la encuadernación de libros, la producción de animación y el diseño de ilustraciones. Estas aplicaciones son relativamente comunes y pueden estar dirigidas a empresas de diseño comunes, empresas de producción de juegos, etc.

Descripción general de la especialización en pintura: esta especialización cultiva a los estudiantes con ciertas teorías básicas y conocimientos básicos del arte de la pintura, capacitación básica en pensamiento artístico y modelado de pintura, y la capacidad de crear, enseñar e investigar el arte de la pintura. , profesionales de alto nivel que puedan dedicarse a la docencia, la creación, la investigación, la edición, la gestión, etc. en el ámbito de la cultura y el arte, la educación, el diseño, la investigación, la edición y las unidades de gestión. 1. Situación básica de la especialidad 1. Objetivos de la formación: Esta especialidad cultiva estudiantes con ciertos conocimientos teóricos básicos del marxismo y la capacidad de crear, enseñar e investigar el arte pictórico y ser capaces de trabajar en los campos de la cultura y el arte. Profesionales de alto nivel dedicados a la docencia, la creación, la investigación, la edición, la gestión, etc. 2. Requisitos de formación: los estudiantes de esta especialidad aprenden principalmente las teorías básicas y los conocimientos básicos del arte de la pintura, reciben una formación básica en pensamiento artístico y modelado de pintura y tienen la capacidad básica para crear pinturas. Los graduados deben adquirir los siguientes conocimientos y habilidades: ◆. Dominar las teorías básicas y los conocimientos básicos de la pintura y la disciplina; ◆ Dominar las técnicas profesionales de creación pictórica; ◆ Tener la capacidad básica de la creación artística profesional; ◆ Comprender las directrices, políticas y regulaciones de las empresas culturales y artísticas; y desarrollo del arte extranjero; ◆ Dominar los métodos básicos de recuperación de literatura y consulta de datos, y tener ciertas capacidades de investigación científica y trabajo práctico. 3. Tema principal: art. 4. Cursos principales: dibujo, color, técnicas profesionales, creación, historia del arte chino y extranjero. 5. Enseñanza práctica: práctica social e inspección de arte, 1-2 veces al año, generalmente programadas durante 4-6 semanas. 6. La duración de los estudios es de 4 años. 7. Situación del título Licenciatura en Artes. 8. Carreras afines: escultura y bellas artes. 9. Nombre profesional original: pintura china, pintura al óleo, grabado, mural. 2. Introducción integral a las carreras La pintura es una de las materias clave en las facultades de arte. Esta especialidad generalmente se puede dividir en tres direcciones: pintura china (conocida como pintura china), pintura al óleo y grabado. Requiere aprender pintura china, bocetos, color, técnicas de pintura al óleo, historia del arte chino y extranjero, etc. La pintura es un tipo de arte plástico que utiliza bolígrafos, pinceles, cuchillos y otras herramientas, y tinta negra, pigmentos, grasas, disolventes, diluyentes y otros materiales para dibujar imágenes visibles sobre papel, tableros de madera, textiles, utensilios, paredes u otros. superficies planas. La pintura se puede dividir en sistema de pintura oriental y sistema de pintura occidental. La pintura oriental, representada por la pintura china, enfatiza la pincelada a mano alzada y las líneas expresivas. La pintura occidental tradicional se basa en bocetos y la pintura al óleo es auténtica. Utiliza diversas técnicas, como el método cercano y lejano, y el método de sombreado para crear una profunda sensación tridimensional, prestando atención al realismo de la forma. Algunas pinturas modernas persiguen una expresión abstracta, que es muy diferente del arte pictórico tradicional. En cuanto al origen de la pintura china, el recién compilado "Clásico de tres caracteres" resume: "La pintura china tiene orígenes antiguos, con pictogramas como base; la literatura y la pintura eran indistinguibles desde el principio, y la pintura china ha sido la misma". Se formó en el suelo de la nación china durante mucho tiempo y desarrolló pinturas nacionales, que se han convertido en una escuela propia en el campo del arte mundial. Aunque la pintura occidental (incluida la pintura al óleo, la acuarela, el gouache, el grabado, el dibujo a lápiz, etc., entre los cuales la pintura al óleo es el principal tipo de pintura occidental) se ha introducido en China desde hace sólo cien años, se ha vuelto popular en el arte principal. escuelas.

Desde las antiguas pinturas rupestres hasta el arte informático moderno, la pintura ha pasado por un largo y difícil proceso de desarrollo. La pintura se ofrece principalmente en las facultades de arte, y la división del trabajo es cada vez más detallada. Algunas universidades integrales aprovechan la gama completa de humanidades para ofrecer esta especialidad, centrándose en la mejora del nivel teórico cultural de los estudiantes y la formación de estudiantes; Capacidad de creación de pintura y cultivo de una fuerte capacidad de pintura existente, talentos artísticos de alto nivel con profundo conocimiento cultural. La puerta al arte siempre está abierta para todos. Creo que cualquier persona con algún conocimiento de arte sabrá sobre Rafael, Leonardo da Vinci, Van Gogh, Monet y Qi Baishi, y también puede estar interesado en el Impresionismo, la Abstracción y el Dadá. También esté familiarizado con términos de pintura como espacio, volumen, luces y sombras y perspectiva. Sin embargo, si no te has dedicado personalmente a la pintura, si no comprendes la ciencia de la pintura, siempre serás un extraño en el arte de la pintura. El arte no tiene fronteras, pero el arte tiene barreras. No puedes postularte para lo que quieras. Por lo tanto, los candidatos que quieran postularse para pintura deben tener un conocimiento artístico considerable y ciertas habilidades pictóricas. Generalmente, las facultades de arte tienen regulaciones específicas al momento de inscribir estudiantes, y la pintura no es una excepción. Además de cumplir con los "Estándares de examen físico para la admisión a la universidad general", los candidatos también deben cumplir con los requisitos relevantes de la especialización, es decir, no deben ser daltónicos ni débiles para los colores. Los candidatos que deseen seguir una carrera en pintura, además de tomar el Examen Nacional Unificado de Literatura e Historia en colegios y universidades, también deben tomar exámenes de pintura relevantes, que generalmente requieren pruebas de dibujo (incluido el dibujo) y creación, y algunas las escuelas también exigen exámenes orales. Dado que las pinturas chinas requieren que se inscriban poesía y prosa en la pantalla, la belleza de la caligrafía también es muy importante. Por lo tanto, al presentar la solicitud, debe prestar especial atención a los requisitos específicos de carreras específicas en colegios y universidades relevantes. Además, se debe prestar especial atención al boceto. Si el boceto no está bien hecho, el boceto también se verá afectado. Aunque algunas instituciones no lo exigen, la Universidad de Tsinghua y la Academia Central de Bellas Artes le prestan especial atención. El boceto representa el 30% del boceto y requiere habilidades pictóricas y expresivas. Para cultivar talentos pictóricos más destacados, el país actualmente recluta estudiantes. La escolarización dura cuatro años y se les otorga una licenciatura en artes después de graduarse. En términos de enseñanza, generalmente se adopta un método de aprendizaje que combina la formación básica integral, el aprendizaje en el estudio y la creación integral. La asignación de tiempo específica la determina cada institución importante. Su objetivo es cultivar talentos con ciertos conocimientos teóricos básicos del marxismo y habilidades en la creación de arte pictórico, la enseñanza, la investigación y otros aspectos. Los graduados no sólo pueden lograr grandes logros en el campo de la cultura y el arte, o incluso llamarse a sí mismos una facción, sino que también pueden encontrar un lugar en instituciones educativas, instituciones de investigación, unidades de diseño y unidades de prensa y publicaciones, o dedicarse a la docencia, investigación, diseño y publicación. Los estudiantes que estén interesados ​​en desarrollar carreras en empresas, instituciones e instituciones de gestión también pueden convertirse en profesionales del arte en arte, planificación publicitaria, trabajo de secretaría, gestión, etc. Código profesional de pintura: 050404. 3. Estado de desarrollo de la educación profesional La primera escuela nacional de arte de mi país se estableció en Beijing en 1918, con dos especialidades de pintura: pintura china y pintura occidental. Este fue también el comienzo de la disciplina de la pintura en las escuelas de arte chinas modernas. El primer director fue Zheng Chen Shizeng, Li Yishi, Wu Fading, Yan Zhikai, Zhao Taitou y otros que enseñaron en la escuela atravesaron dificultades y cultivaron un grupo de profesionales del arte. En el sur, la Escuela Nacional de Arte se estableció en Hangzhou en 1928. El decano era Lin Fengmian. Tenía dos especialidades en pintura, pintura china y pintura occidental, casi todos los profesores eran artistas y eruditos. Más tarde, debido a la situación social Debido al entorno cambiante, la universidad cambió su nombre cinco veces y se mudó a su ubicación diez veces, y ha pasado por muchas vicisitudes, pero la enseñanza de la universidad nunca se ha detenido. En 1947, había 132 estudiantes en las dos especialidades de pintura china y pintura occidental. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, Xu Beihong se convirtió en el director de la Escuela Nacional de Arte de Beiping en 1946. En su enseñanza, propuso que "el dibujo es la base de todas las artes plásticas" y incluyó el dibujo como un curso básico obligatorio para todas las especialidades son Ye Qianyu, Li Shan, Li Keran, etc. En ese momento, maestros famosos con especialización en pintura china y pintura occidental en Yan'an, el área liberada, Jiang Feng, Cai Ruohong, Wang Shikuo y otros; El Departamento de Bellas Artes del Instituto de Arte Lu Xun abogó por el desarrollo del grabado y el arte popular con características tradicionales en condiciones difíciles.

Con el aumento de las escuelas sociales y el desarrollo de las facultades de arte, existe una gran demanda de especialidades en pintura. Algunos estudiantes que se gradúan de las facultades de arte pueden convertirse en la columna vertebral de un departamento de arte después de varios años de arduo trabajo. Hoy en día, muchos estudiantes de pintura no están dispuestos a ingresar al complicado mercado del arte y están ingresando a las facultades de arte una tras otra para encontrar un espacio de desarrollo equilibrado. La profesión docente se está convirtiendo cada vez más en un punto caliente para el empleo en las carreras de pintura. En términos de tendencias laborales futuras, se valorará cada vez más a los estudiantes con habilidades innovadoras y una sólida base en pintura. El desarrollo del medio ambiente y de la sociedad requiere que los estudiantes salgan del campus, ejerzan sus habilidades a través del contacto con la sociedad y descubran oportunamente las deficiencias existentes. Deberíamos ver que la única búsqueda verdadera de un artista no puede ser el dinero, ya que el dinero conducirá a la degeneración del arte. El arte puede convertirse en una mercancía, pero el arte en sí no es una mercancía. El verdadero desarrollo requiere que uno exprese la vida con el corazón y exprese la experiencia espiritual de la época. Ésta es la mentalidad correcta para un empleo exitoso. Cualquier trabajo relacionado con la belleza después de graduarse. Hay perspectivas de empleo muy amplias en la sociedad y usted puede convertirse en: Pintor: use la inspiración para expresar la vida y expresarse. Artista de artes y oficios: use la belleza práctica para decorar la vida (artesanías de cerámica, artesanías de vidrio, etc., artesanías cortadas en papel). , etc.); Maestro - enseñar Educar a la gente. 6. Distribución de escuelas profesionales (en parte) Academia de Bellas Artes de Sichuan, Universidad de Guizhou, Academia de Artes de Yunnan, Academia de Bellas Artes de Xi'an, Academia de Bellas Artes de Tianjin, Universidad de Shanxi, Universidad de Mongolia Interior, Academia de Bellas Artes Lu Xun , Academia de Artes de Jilin, Universidad de Shanghai, Academia de Artes de Nanjing, Academia de Artes de Shandong, Universidad de Henan, Academia de Bellas Artes de Hubei, Academia de Bellas Artes de Guangzhou, Academia de Arte de Guangxi Universidad Central para Nacionalidades Universidad del Noroeste para Nacionalidades Academia Central de Bellas Artes Academia de Arte de China Universidad Nankai Universidad Sichuan Universidad Normal del Carbón Huaibei Universidad Tsinghua Universidad Normal Harbin Universidad Yanbian

Pero como dijeron los dos primeros, todo lo básico es dibujar colores y una rica imaginación.