Recomiende algunos músicos New Age como Bandari, Secret Garden y Yanni.

Perfil de celebridad de la NUEVA ERA:

Bandari

Suiza, conocida como el jardín del mundo, es como el Creador que la separó del otro lado del mundo. tierra para mostrarle al mundo Revela el paisaje del país de las hadas. Es casi como cada planta, cada árbol, cada escena y cosa de un cuento de hadas, que rodea una tierra santa pura y rara en el mundo. Del abrazo de Suiza nació la banda de interpretación lírica de ensueño BANDARI. El paisaje de lagos y montañas de Suiza se plasma estéticamente en la música. Cada nota representa los sentimientos conmovedores, sinceros y tiernos comprimidos en el corazón. Aunque suena tan lejano como el sonido de la naturaleza, poco a poco va llamando a la puerta de mi corazón. Es como un viejo amigo que no te ha visto en mucho tiempo, intercambiando tus historias y las suyas frente a una taza de té. Lo maravilloso es que casi no existen barreras lingüísticas ni puentes entre vosotros. A veces, incluso la música misma se olvida detrás del rugido de vuestros corazones. Cuando suena la música, el espacio circundante cambiará sutilmente con tus pensamientos. El aire se vuelve más ligero y el pasado se vuelve más cercano. Las quejas que han estado cerca de mi corazón durante mucho tiempo ahora me han hecho reír de mí mismo. La música de BANDARI tiene la capacidad de lavar el polvo del alma e iluminar la noche oscura. La energía se transforma en un diamante suizo. sol, acompañado de frases exquisitamente apiladas que impactan constantemente la espiritualidad que ha estado en silencio durante mucho tiempo. Luego podrás completar más tareas asignadas por la vida y construir tu propio país de hadas a tu alrededor.

BANDARI [BANDARI] es una orquesta compuesta por un grupo de jóvenes compositores, intérpretes e ingenieros de recopilación de fuentes de sonido. Hizo su fortuna en Suiza y se hizo popular en Europa en 1990. El alma de la orquesta [. Oliver Schwarz] está en Alemania. Es un músico polifacético y sus huellas se pueden ver en todos los campos del sound rack. Pero como amante de toda la vida de la música new age, eligió el destino donde dedicó su talento: [BANDARI] Música. Coleccionar efectos de sonido naturales reales, ir a las montañas y al mar, e incluso dormir en las montañas y los bosques es algo común. para [BANDARI] Los miembros creen firmemente que solo Suiza es la mejor nota al pie para la música de [BANDARI] y la inspiración creativa de la naturaleza también es la más conmovedora. La música de [BANDARI] no sólo es agradable para los oídos, sino también el ejemplo más puro e impecable de la música del nuevo siglo.

Yanni

La gente llama a Yanni una persona que cuenta la vida a través de la música. Desde su cuerpo se puede sentir la fusión de la poesía romántica de la antigua Grecia y la modernidad desenfrenada de la joven América. Las composiciones de Yanni combinan hábilmente elegantes sinfonías clásicas con brillante electroacústica contemporánea. Una vez dijo: "Mi objetivo es comunicarme emocionalmente con la gente. Capto el sentimiento de la vida y lo disuelvo en la música. La música traerá un impacto esperanzador a la audiencia".

Yanni nació en un ciudad costera en el sur de Grecia. Cuando era joven, debido a su origen familiar pobre, no pudo recibir una educación musical formal y ordenada, pero esto no inhibió el crecimiento de su talento musical innato. Puede memorizar con precisión cada nota de cualquier música que escuche sin necesidad de partituras, simplemente confiando en su memoria sobrehumana.

Yanni ha producido bandas sonoras para muchos comerciales y películas para televisión (The Perfect Lover). "I Love You Perfect" es un largometraje de la cadena de televisión estadounidense de 1989. Yanni ha heredado su estilo fresco habitual y ha proporcionado todo esto. El cine para televisión crea un estilo musical romántico, conmovedor, amplio, libre y ligeramente triste, que presenta perfectamente los puntos de inflexión de la trama y la tristeza y alegría de los personajes de la obra. Es bueno utilizando la tecnología de síntesis electrónica para reinterpretar la música clásica desde una perspectiva moderna. En la vida ajetreada, ruidosa y acelerada, si dedicas medio día a escuchar la música de Yanni, es posible que puedas encontrar una relajación y un ocio perdidos hace mucho tiempo. Como músico con un enfoque creativo único, Yanni no quiere ser incluido en ningún género. Crea tendencias musicales con un encanto único.

Jardín Secreto

Rolf Lovland (Rolf Lovland): Nacido en Kristiansand, sur de Noruega.

Formó una banda cuando tenía 9 años y comenzó a experimentar componiendo música. Es el compositor, productor y teclista de la banda. Fionnuala Sherry (Fionnuala Sherry): Nacida en Naas, un pequeño pueblo de Kildare, Irlanda. Creció en una familia de músicos y comenzó a estudiar música a una edad temprana. Ella es la violinista de la banda.

Secret Garden es una famosa banda de música new age, compuesta por el compositor y teclista noruego Rolf Loughland y la violinista irlandesa Fionora Shirley. Se conocieron por primera vez en el Festival de Eurovisión en 1994, cuando Loveland ya era un compositor muy conocido, y se unieron porque tenían una comprensión de la música inimaginablemente similar. En 1995, su innovadora canción "Nocturne" ganó el Festival de Eurovisión. En abril de 1996 se lanzó el primer álbum "Songs from the Secret Garden", que fue un gran éxito e influyó en todo el mundo. La banda ya ha publicado tres álbumes. El estilo principal de la banda es una fusión del estilo musical etéreo irlandés, la música folclórica noruega y la música clásica. La música es tranquila y profunda, natural y suave, y la gente se integra en ella inconscientemente. Además de la imaginativa composición y arreglos de Loveland, también vale la pena mencionar la dinámica forma de tocar el violín de Shirley. Antes de formar la banda, Shirley también tocó como acompañamiento para el álbum de los famosos cantantes irlandeses Shane O'Connor y Van Monison. La música New Age que crearon juntos trae esperanza a la vida deprimida y llena el alma vacía. El primer C Dlt;lt;Secret Garden>t;lt;lt;lt;Secret Garden>t;gt; grabado como canción principal es refrescante y le da a la música del nuevo siglo una vitalidad duradera. En el pasado, la mayoría de la música new age duró poco y luego desapareció, pero este CD pudo permanecer en el ranking de CD durante mucho tiempo. Vendió casi 700.000 copias más de un año después de su lanzamiento, seguido del segundo CDlt; ;lt;白石gt; son igualmente populares. No sólo han sido bien recibidos por los fanáticos de la música europeos y estadounidenses, sino que los fanáticos de la música chinos están aún más interesados ​​en su música. La respuesta a sus presentaciones en Shanghai y Beijing fue igualmente entusiasta. como el de Mikado Superstar.

lt;lt;Secret Gardengt;gt; es un símbolo de la nueva música en la nueva era. Permite a las personas pasar de la música pop sin sentido a apreciar la música poética pura y noble con un gusto noble en la vida. purificando el cansancio de la gente urbana. ¡Una mente contaminada! Loveland, un talentoso poeta musical noruego, cree que en el mundo eterno, sólo el amor puede determinar nuestro destino. Demos la bienvenida al nuevo siglo con canciones alegres y creemos un nuevo entorno de vida hermoso y pacífico con amor.

Bella Sonus

La música del éxtasis confuso

Bella Sonus es un dúo formado en el año 2000 por el tecladista Robert Smith y el guitarrista Ángel Suárez del grupo de música electrónica. Robert Smith, que nació el 21 de abril de 1959, formó su propia banda de rock y lanzó un álbum de rock en solitario. La imagen de arriba es una fotografía de su banda. Ángel Suárez es un hábil guitarrista flamenco (flamenco). La colaboración entre los dos dio como resultado que su creación musical derivara de Enigma, pero también integró la intensidad del rock y el romance de Flamengo, dándole su propia interpretación y características. Sus habilidades con los sintetizadores electrónicos no son inferiores a las de muchos maestros famosos. En particular, la excelente tecnología de grabación y mezcla de Robert Smith hace que su música sea mejor que Enigma en términos de procesamiento vocal. Si te gustan Enigma o Deep Forest, también te gustará esta banda emergente de música electrónica.

Bond Classical Hot Girls

"¡Son los elfos de la música! ¡Son el cuarteto de cuerda femenino más destacado del mundo!", Se lamentó sinceramente un importante crítico musical de Nueva York. Son las "bellezas clásicas de Bond". "Bond Classical Hotties" está compuesto por cuatro chicas de Australia y el Reino Unido: primer violín Haylie Ecker, segundo violín Eos, viola Tania Davis y violonchelo Gay-Yee Westerhoff.

Son hermosas, sexys, vanguardistas y lo más importante, tienen un talento musical sobrehumano y un espíritu libre y desinhibido. Cuando se fundó la banda, estos cuatro elfos decidieron abandonar la estructura tradicional de la música clásica e integrar perfectamente la profunda herencia de la música clásica con diversos elementos musicales de todo el mundo y la moderna tecnología de arreglos digitales en su propia creación. Ya sea música latina caribeña o música electrónica en las calles de Londres, ya sea estilo indígena o canciones populares de Europa del Este, sus obras originales se han convertido en una espiritualidad chispeante que hace que todos bailen al son de ¡El poder invisible!

Aquellos que han visto la presentación de "Classic Hot Girls" pueden conectarlos fácilmente con Chen Mei, otra "chica sexy de cabello negro" que alguna vez fue popular en China a través de la atmósfera cálida y apasionada. De hecho, su manager Mel Bush fue el manager de Chen Mei antes, y también fueron los "productos de reemplazo" después de que Mel Bush y Chen Mei se separaron en malos términos. Tal vez Mel Bush solo quería arriesgarse con Chen Mei en ese momento, pero esto sin darse cuenta cumplió con cuatro hermosas chicas con elevados ideales. Con la formación de Mel Bush y una fuerte inversión de Universal Records, "Classic Spice" se convirtió en un éxito de taquilla. El álbum debut "Birth", producido en octubre de 2000 con un coste de 1 millón de libras, combina estilo clásico, canciones folclóricas orientales, danza y rock. El poderoso ritmo, las deslumbrantes habilidades y el onírico acompañamiento electrónico han fascinado a innumerables jóvenes. Su destacado talento musical incluso hizo que sus álbumes aparecieran en las listas de música clásica y pop. Pero los discos por sí solos están lejos de poder hacer que las bellezas clásicas ganen tal encanto. Las imágenes sexys y exageradas junto con actuaciones en vivo locas y asfixiantes son otra arma mágica para ellas.

Suzanne Ciani

Suzanne Ciani lanzó su álbum debut "Seven Waves" en 1982. Hasta ahora tiene diez álbumes de actuaciones en solitario, discos láser personales, bandas sonoras de CF y TV y álbumes de partituras. También es un habitual en la categoría "New Age" de las listas de Billboard. El ejército victorioso.

Estos honores no pueden representar completamente a Listening Susan. Conmovido por la música de Xiani. La creación musical de Susan integra técnicas clásicas y utiliza la interpretación de piano moderna para interpretar un espacio musical simple y ligero, como si fuera uno con la naturaleza, extendiendo infinitamente la imaginación perceptiva humana.

Por el segundo álbum "The Velocity of Love", Susan ganó el Premio a la Mejor Banda Sonora en 1981 por la película "Chariots of Fire" y con el álbum "Antarctic Story" Vangelis, un nuevo siglo mundialmente conocido. Maestro de bandas sonoras de música y cine, también interpretados juntos. Esta oportunidad de cooperación los convirtió en amigos privados que hablaban de todo y también ayudó a que el álbum lograra excelentes resultados de ventas.

La canción principal del mismo nombre del álbum "The Speed ​​​​of Love" se ha convertido en el trabajo representativo más popular de Susan. Además, el álbum también apareció en los rankings on-demand de la famosa emisora ​​de radio New Adult Contemporary de Estados Unidos.

Sarah Brightman Sarah Brightman

El ranking Billboard la calificó como "una voz verdaderamente maravillosa en el mundo". Sus logros están fuera del alcance de todas las artistas femeninas. Ella es Sarah Brightman. la reina de la música de varios géneros que domina la cima de la música clásica popular. Sarah Brightman logró algo que ninguna mujer había logrado antes: fue la primera mujer en alcanzar simultáneamente los niveles más altos de la música pop, clásica y cruzada a través de fronteras. Aunque su estatus y reputación son extremadamente altos, cuando se trata del misterio de la luna, todavía se siente como la mayoría de las personas, llena de fantasías primitivas e inocentes.

Sarah Brightman, conocida como la reina de género cruzado clásico/pop más poderosa, ha alcanzado su cima nuevamente y lanzó un nuevo álbum en el nuevo siglo: la versión global "LaLuna".

El álbum contiene 15 obras. En "Moonlight Goddess", la luna se convirtió en su fuente de inspiración. Cantó en cinco idiomas durante todo el año, especialmente la última canción, "Melancholy Sunday", que hizo que todos la escucharan. . Incluyendo el éxito millonario "Soarborough Fair" de la década de 1970, esta canción era originalmente una canción popular tradicional británica. Se convirtió en una de las últimas canciones del siglo XX porque el dúo Simon y Garfunkel la versionaron en la década de 1970 y la incluyeron. la banda sonora de la película "El Graduado". Una de las canciones más populares y perdurables de los últimos 30 años. La canción más vendida de 1988 "Hijo De La Luna" de Meoano, el coro más popular de España, cuenta la tragedia de un niño albino en un tono mítico y la contrasta con la conexión entre la luna en el cielo y una declaración de mujer gitana.

Lo más sorprendente es "Figlioperduto" (Niño perdido). Toda la obra es solemne pero tiene una melodía conmovedora y llena de tensión dramática. Es difícil imaginar que esta canción sea una adaptación de la Sinfonía n.° 7 de Beethoven (1770-1827). La letra es bastante similar a la clásica canción artística de Schubert “El diablo”, con diálogo dramático, suspenso y tensión. Tiene una atmósfera triste. y finalmente el diablo (elfo) se lleva al niño durante la noche, lo que simboliza el duelo del niño (o una pérdida más abstracta).

Otra canción, "A Whiter Shade of Pale", arrasó en la escena de la música pop mundial en 1967 y ganó el primer lugar en varias listas de pop británicas y estadounidenses. Hasta ahora, ha sido versionada por bastantes. En esta versión, "Procul Harum" es más famosa por el uso del órgano en la canción original, que es bastante similar al sabor barroco de las obras de Bach, pero al mismo tiempo está llena del vacío psicodélico de la atmósfera de los años 60. ha sido popular durante mucho tiempo y se considera uno de los magníficos hitos del rock clásico.

"Moonlight" inmediatamente obtuvo el disco de oro con 500.000 copias vendidas en la primera semana de su lanzamiento en los Estados Unidos, e hizo que Sarah entrara por primera vez en el Top 20 de la lista de álbumes pop de Billboard. gráfico de cruce clásico tres veces, con un desempeño global sobresaliente. Sarah Brightman, la reina de los dramas de Broadway que combina el canto escénico clásico y popular, ha lanzado un maravilloso álbum de versiones "Moonlight" en el nuevo milenio, demostrando una vez más su extraordinario talento para el canto y su impecable y puro encanto de voz.

Deep Forest Forest Story

Deep Forest fue fundado en Francia en 1992 por tres músicos: Dan Lacksman, Eric Mouquest y Michel Sanchez. Entre ellos, Dan Lacksman es el productor, y los dos últimos son los responsables de la actuación. Dan Lacksman es un belga nacido en 1950. Ha trabajado como ingeniero de grabación en Bruselas, Bélgica desde 1969, y comenzó a utilizar equipos de música sintética para producir canciones en 1970.

En 1979, produjo el álbum de Marc Moulin LIO, que vendió millones de copias. Más tarde, se hizo famoso por producir álbumes para Thomas Dolby, Sparks y Yellow Magic Orchestra. En 1980, fundó su propia compañía musical. En 1993, produjo el primer álbum homónimo de Deep Forest, que alcanzó cifras de ventas asombrosas en todo el mundo. Hasta ahora, Dan-Lacksman sigue persistente en el uso de sus técnicas y conceptos profesionales para inyectar continuamente nueva vida a la música. Con el pleno apoyo de la Organización Científica y Educativa de las Naciones Unidas, Michel Sánchez y Eric Mouquet se adentraron en las selvas tropicales de África central y utilizaron equipos de grabación sencillos para grabar canciones populares tradicionales de Zaire, Camerún y las tribus enanas de África Central. fue grabado y luego producido utilizando instrumentos híbridos electrónicos modernos mezclados con la textura de la música moderna.

Como pionero de la música mundial, Deep Forest se ha convertido en el grupo de liderazgo más representativo de la industria musical mundial al integrar modernos instrumentos de teclado electrónicos, música tradicional de varios grupos étnicos y sus propias creaciones.

Se puede decir que "Return To Innocencegt" de Enigma y "Sweet Lullabygt" de Deep Forest son las dos obras maestras más famosas de la música mundial de finales del siglo XX: ambas utilizaron música folk aborigen. canciones Las dos bandas que probaron la música fueron un paso más allá con la aclamación de la crítica que recibió Deep Forest tanto del mercado como de los críticos musicales. Deep Forest no sólo estableció récords de ventas de discos de oro y platino con cada uno de sus álbumes en el Reino Unido, Estados Unidos y Francia, sino que también fue nominado a cuatro premios Grammy y MTV Music Awards, y ganó un Grammy por " Mejor Álbum de Músicas del Mundo". Deep Forest se fundó originalmente para explorar profundamente los sonidos enterrados en los rincones del mundo, por lo que dedicaron mucho esfuerzo en la industria de la música, Deep Forest visitó diez países en África, Asia, América Central y del Sur. , etc. Se recolectaron varias muestras de sonido de áreas no contaminadas por la civilización moderna, y fueron absorbidas y fusionadas en poderosos ritmos de música pop y dance. Utilizaron su propio vocabulario musical único para comunicar y conectar diferentes culturas desde los tiempos antiguos y modernos hasta el Este. y Occidente.

Enigma Enigma

¡Enigma! Música misteriosa...

¡Enigma! Un sonido indescriptible...

¡Enigma! Aportando una concepción artística y una melodía fascinantes...

Esta es una banda de Alemania, que ha atraído a innumerables fans con su estilo místico. El tema del misticismo se expresa en la música electrónica moderna, brindando a las personas una maravillosa sensación de entrelazamiento del tiempo y el espacio. Las voces humanas también son muy hermosas: la voz femenina es brillante y conmovedora, dulce como un ruiseñor; la voz masculina es baja y vaga, fascinante. La música de la banda también proviene de una amplia gama de fuentes, originarias de todo el mundo. Los amantes de la música NewAge deberían estar muy familiarizados con la icónica marca musical "Enigma", pero para la mayoría de los oyentes es difícil resumir o dar una definición precisa de la música de Enigma. Tal vez haya otros amigos que no sepan quién es Enigma y no entiendan su estilo, pero una vez que suene la melodía familiar de Enigma, definitivamente sentirás que la has visto antes. Tankaxing ha producido especialmente este tema musical "Descifrando el misterio de Engima" para todos, solo para brindarles una comprensión más completa de su huella y estilo musical.

Enigma tiene su origen en griego y se interpreta en inglés como "cosa misteriosa, increíble". Por eso, muchos oyentes nacionales e incluso los medios de comunicación llaman a Enigma la "Mystery Band" o "The Enigma Band". De hecho, este título no es exacto. Enigma es sólo un "estudio de proyecto (grupo de planificación y producción)", no una orquesta compuesta por varios miembros cantantes fijos.

S.E.N.S.

Las famosas obras musicales de "S.E.N.S." que son buenas escribiendo música espiritual incluyen "White Paper on Love" y "Two Thousand Years of Love". Apareció City of Sadness", y su música está llena de imágenes. Somos escritores. La melodía es como la poesía, la prosa o el canto, elegante, atemporal y llena de belleza. Uno es intérprete de música rock y el otro es graduado del conservatorio de música. La combinación de dos personas con trayectorias musicales completamente diferentes es increíble. Como resultado, su música es a veces suave y otras desenfrenada, lo que la hace aún más maravillosamente armoniosa.

Son pintores. Ya sea un documental, una película o una serie de televisión, siempre podrán seguir la trama y las imágenes para encontrar el estilo musical más adecuado. Como resultado, de sus escritos nacieron una tras otra bandas sonoras clásicas: Trilogía de la Ruta Marítima de la Seda, Trilogía de la Ciudad Prohibida, Ciudad Triste e innumerables dramas japoneses. Al escuchar la música, naturalmente me vienen a la mente las imágenes conmovedoras que he visto antes. Incluso aquellos que nunca la han visto parecen poder imaginar las alegrías y tristezas de los personajes de la obra a partir de los altibajos de las notas musicales.

La banda sonora es tan magnífica que creo que ya no debería utilizarse la palabra "digno". ¡Shen Si Zhe es realmente digno de la reputación de "el rey de las bandas sonoras de los dramas japoneses"!

Era Génesis

Era, el significado original en inglés es "era, siglo", traduje como "Génesis", es un grupo musical cuyo estilo es cercano al gregoriano (Coro Gregoriano), su alma es el músico francés Eric Levi. Realmente no sabemos mucho sobre Eric Levi y solo hemos visto su nombre en las obras de Era. Y no es un músico prolífico. Era sólo ha lanzado tres álbumes hasta ahora, a saber, "Era" en 1998, "Era II" en 2001 y "The Mass" recién lanzado en 2003. No hay muchos lanzamientos, pero todos son trabajos populares. La exitosa respuesta que recibieron varias obras de la serie Era sentó una base sólida para su creciente fama.

Si Gregorian se desarrolló basándose en el estilo musical del primer álbum de Enigma y fortaleció los himnos gregorianos y los elementos religiosos, entonces también se puede decir que Era aprendió y heredó Enigma y Deep Forest. Nace evolucionando. e innovando los elementos exitosos de artistas famosos como Gregorian, etc. En general, los tipos de música de Era y Gregoriano son a la vez una fusión de himnos y música instrumental moderna, e incluso suenan bastante similares a primera vista. Sin embargo, aprender no es pecado, la imitación rígida es vergonzosa. Después de todo, no todo el mundo puede sentar un precedente como Enigma. Como se mencionó anteriormente, Era es originalmente la herencia y el desarrollo de la experiencia exitosa de sus predecesores. La clave está en si hay avances y cambios en comparación con antes. El resultado de las pruebas de mercado es que Era tuvo éxito.

En comparación con la formación exclusivamente masculina de Gregorian (después de todo, las voces de Sarah Brightman son una minoría), Era enfatiza la voz femenina tanto en la armonía como en la voz principal, por lo que el estilo general parece más suave y cálido. Creo que el canto de Gregorian es como una canción solemne en lo alto del altar, algo que "se puede ver desde la distancia pero no jugar con él", mientras que el de Era es más humano, como el canto de los civiles que nos rodean; Aquí no hay elogios ni críticas, es sólo mi sentimiento personal. Y debido al énfasis en las voces femeninas, la voz de Era es obviamente más rica que la de Gregorian, y el papel de la cantante principal es más pesado. Además, Gregorian presta gran atención a la creación de la atmósfera general de la música, mientras que las canciones de Era son más melódicas, fáciles de escuchar y se sienten más populares. Éste puede ser uno de los secretos del éxito de Era.

Vangelis

Un músico verdaderamente genial. Es un verdadero todoterreno musical que combina composición, interpretación y producción musical y es conocido como el "Wagner moderno". Ya en 1973, cuando la música electrónica apenas comenzaba y nadie sabía siquiera qué era el Newage, ya había iniciado su propia exploración musical utilizando sintetizadores electrónicos. Muchas de sus obras épicas de música electrónica y bandas sonoras de películas son profundamente apreciadas por los fanáticos de la música. Entre las obras más famosas se encuentran "Chariots Of Fire" de 1981 y "Theme from Antártica" de 1983. "The Story of Columbus", "1492~" de 1992. La conquista del paraíso", etc., son todas obras maestras de renombre mundial. Entre ellos, Chariots of Fire y Columbus ganaron el Premio de la Academia a la mejor banda sonora en ese momento, y de hecho fueron bien merecidos. Vangelis tiene decenas de obras, pero su personalidad es similar a la de Micheal Cretu. A ambos les gusta vivir una vida casi solitaria y sumergirse en su propia creación musical. Así que puede que su nombre no sea familiar para mucha gente, pero supongo que puede que no haya mucha gente que nunca haya oído hablar de sus obras.

De hecho, mucha de su música, como las tres obras maestras mencionadas anteriormente, Pulstar, Himalayas, etc., ha sido citada en innumerables trabajos de cine y televisión e incluso en anuncios. Creo que muchas personas de repente pueden decir "¡Oh!..." después de escuchar su álbum

Chris Spheeris

Un caballero romántico y elegante, detrás de su hermoso rostro hay una persona excepcional. compositores e intérpretes. Ha sido versátil desde que era niño. Podía dibujar pinturas abstractas sobre lienzo a los ocho años. Comenzó a intentar escribir poesía a los once años, sostenía su propia guitarra y escribía canciones. Para ello, a la edad de quince años, comenzó a poner música a sus poemas. Después de la canción Yun, lanzó oficialmente su carrera como compositor. Posteriormente, a finales de los 70 y principios de los 80, conoció a otro guitarrista, Paul Voudouris, y luego comenzó a aprender otros instrumentos, como teclados y bajo. En 1985, firmó un contrato con la famosa Columbia Records y lanzó su primer álbum, "Desires Of The Heart", y así comenzó su brillante carrera. De hecho, Chris Spheeris lleva diez años inmerso en la escena musical New Age. Sólo por la falta de una promoción planificada e intensiva por parte de grupos discográficos multinacionales es menos conocido que otros músicos. Pero en términos de calidad musical, su capacidad para recrear la atmósfera histórica de la costa del mar Egeo no tiene paralelo. Debido a que estaba particularmente interesado en los rituales religiosos, la creación de su melodía estuvo profundamente influenciada por el cristianismo ortodoxo y las canciones populares griegas. Cuando era joven, le gustaba especialmente la música de los Beatles y Debussy. Su experiencia de ir a Inglaterra a estudiar filosofía en la universidad le hizo no olvidar nunca las raíces de la cultura griega. Además, también le encantaba viajar para observar las costumbres. y costumbres en diversas partes de Europa, los títulos de sus álbumes siempre provienen de la perspectiva de explorar las actividades espirituales humanas o recordar la elegancia de las civilizaciones antiguas. Dominó la música clásica griega con facilidad y, al mismo tiempo, infundió en esta encantadora música diversas músicas del mundo, música clásica y música folclórica, produciendo así su propia música, con la guitarra y el piano como instrumentos principales, un romance interpretado con un ritmo lento. y ritmo constante, un espacio musical suave pero sin retrasos ni confusiones. Escuchar su música es una especie de ocio y disfrute de la memoria, ¡y además nos aporta una nueva atmósfera de comodidad y disfrute! Chris Spheeris ha lanzado 12 álbumes hasta ahora. Aunque el número es difícil de comparar con los dos primeros, también ha recibido grandes elogios en AMG All Music.

Matthew Lien (matthewlien)

En 1990, Matthew, de 25 años, lanzó su álbum debut "Music To See By", que se convirtió en un éxito instantáneo. Los paisajes del Yukón, como los icebergs y los lagos, expresados ​​en la música de Matthew, hicieron que la audiencia se sintiera intuitivamente, y Matthew recibió el honor de Persona Destacada del Yukón por esto. En los cuatro años siguientes, Matthew publicó cuatro obras de una vez: "InSoManyWords" (Palabras infinitas), "Voyage to Paradise" (Viaje al paraíso), "Touching the Earth" (Sintiendo la Tierra) y "Caribou Commons" (Reno Manifiesto). Estas obras muestran los pensamientos musicales de Matthew en una línea continua. Entre ellos, los tres primeros álbumes todavía expresaban paisajes naturales, mientras que el cuarto álbum "Caribou Commons" marcó un gran avance en el camino musical de Matthew. Junto con el siguiente "Bleeding Wolves", se convirtió en el clásico de Matthew. lt; brgt; En 1994, Matthew ganó el Premio Aurora a la "Mejor Música Original" por el sencillo "BleedingWolves". En 1995, recibió cuatro nominaciones al Premio Aurora y ganó el "Premio a la Creación Musical Sobresaliente" y el "Individuo Destacado en la Categoría Musical". Award", que se puede decir que es fructífero. Matthew no sólo hace su propia música. En 1993, se desempeñó como productor del álbum "Louise Profeit-LeBlanc" (Indigenous Story). Ese mismo año, también produjo el álbum de Arctic and Canadian Games "LifeCycle".

En 1994 produjo la banda sonora de "Yukon Gold".

En 1997, Matthew, que ya era famoso en todo el mundo, vino a China para explorar el encanto de la cultura oriental. Este año, habló de música con músicos chinos y también estudió algunos instrumentos orientales antiguos que nunca antes había escuchado. Quedó fascinado por el misterioso encanto de los instrumentos antiguos y rápidamente aplicó estos resultados a su nuevo álbum "Confluence". Los instrumentos musicales chinos tienen formas simples, están extraídos de la naturaleza y tienen una amplia gama de sonidos y hermosos timbres. Matthew tuvo una inspiración repentina y combinó hábilmente los instrumentos asiáticos desconocidos con los instrumentos occidentales con los que ya estaba familiarizado, haciendo que "Confluence" fuera bastante especial.

"Confluence" abandona por completo los instrumentos electrónicos sintetizados, pero utiliza una gran cantidad de instrumentos orientales y occidentales para crear la imagen más realista. Matthew usó el erhu chino para hacer eco del violín, la suona china para hacer eco del saxofón, la flauta para hacer eco de la flauta irlandesa y la pipa para mezclarse con el banjo, creando un efecto general perfecto. El proyecto de grabación de "Confluence" fue enorme, con más de 50 personas participando en la grabación, y finalmente fue producido por el maestro de mezclas Bernie Grundman, convirtiéndolo en otro pico en la carrera musical de Matthew.

Aunque la música de Matthew se llama música respetuosa con el medio ambiente, es diferente de "radical". Simplemente convierte el instrumento musical que tiene en la mano en una cámara, realmente registra todos los ángulos de la naturaleza y luego lo toca como si fuera una cámara. documental. El énfasis en la "presentación" en lugar de la "persuasión" es la "visión del mundo" única de Matthew en la música, y por esta razón, la gente está más sorprendida: el tipo de justicia y respeto que elimina todas las barreras y fusiones del idioma, la cultura y la geografía. haciendo que escuchar la música de Matthew sea fácil. Con el desarrollo de los tiempos, el concepto de protección del medio ambiente defendido por Matthew se está volviendo cada vez más popular, y su música es como el vino guardado en la bodega, que se vuelve más fragante con el tiempo.

Chen Mei

Chen Mei es una de las pocas violinistas de vanguardia de éxito en la actualidad. Su nueva imagen humana, salvaje y desenfrenada, ha arrasado tanto en el mundo pop como en el clásico, conquistando a innumerables jóvenes. Para los fanáticos de la música, ese violín electrónico está lleno de luz brillante y puede producir efectos de hinchazón de la sangre. De hecho, la imagen "desviada" de Chen Mei siempre ha estado dividida entre los críticos musicales. Algunas personas se sorprenden, otras la elogian y otras encuentran difícil aceptarla. Sin embargo, detrás del empaque poco convencional de la compañía discográfica, cualquiera con un ojo perspicaz puede ver que Chen Mei tiene sólidas habilidades básicas con el violín. Puede reflejar su toque y cultivo de las obras clásicas tradicionales, lo que sorprenderá a las personas que nunca han entendido el otro lado de Chen Mei.

Enya

El comportamiento elegante de Enya es como Ella parece una princesita de un cuento de hadas. Con un vestido de noche de terciopelo, habló en voz baja, inspirando su nuevo álbum The Memory of Trees. "Fue entonces cuando pensé en la mitología de Irlanda, donde los druidas recolectaban hierbas debajo de los árboles e incluso vivían en los bosques. Si podemos entender estos árboles, podemos ver historias antiguas a través de los ojos de la naturaleza... Podemos entender más el trabajo actual de Enya". es este tercer álbum en solitario. Lleno de la voz única y misteriosa de la cantante irlandesa, el álbum sigue los éxitos mundiales de Enya Watermark (1988) y Shepherd Moons (1991). Debido a que todas estas canciones costosas se produjeron en el propio estudio de Enya en las afueras de Dublín, lo que requirió cientos de técnicas multicanal para sintetizar y cubrir el sonido, este método de producción requirió tiempo, paciencia y un equipo perfecto. Enya nació en Gweedore, condado de Donegal, en 1962, la menor de seis hermanos. A los dieciocho años se unió a sus hermanos mayores como cantante y teclista en la famosa banda Clannad.

Cuando Enya tenía veinte años, Nicky y Roma Ryan (productores, compositores, managers) acogieron al talentoso músico bajo su protección. Durante seis años crearon juntos basándose en el estilo de Enya. A lo largo de los años, Roma ha ido recopilando varios diarios, ensayos, poemas e historias. Ahora las ha transformado en las letras de Enya. Las letras involucran principalmente himnos antiguos, mitos, elfos, ángeles y personajes legendarios, pero también involucran fe, esperanza, aliento y algunas áreas novedosas. "En mis canciones puedo ir a donde quiera, puedo volar, flotar, nadar libremente. Las letras de Roma me dan esta maravillosa posibilidad". Le encantaba caminar por las colinas cercanas a Dublín. "A menudo trabajo muchas horas, a veces hasta tarde, y casi me pierdo en mi trabajo." La música espiritual de este fiel amante de la naturaleza a veces se llama en broma "un producto de la nueva era" o se clasifica como "música folk". Esto no hace que el creador esté muy contento. "Mi música pertenece a varios campos, puede ser new age, clásica, pop. No creo que mi música pueda clasificarse simplemente en un rango determinado, mi música es única, es lo que es. El material de Enya resulta que su música única le aportó mucho. Enya recibió dos villas, un estudio y algunos caballos. Enya rara vez leía libros, solo se escuchaba a sí misma.