Acerca de la música rock y más
Heavy Metal (Heavy Metal)
De los muchos tipos de rock, el heavy metal es el más extremo en términos de volumen, masculinidad y estilo dramático. Hay muchos géneros de sonido de heavy metal, pero todos hacen todo lo posible para combinar efectos fuertes, guitarra distorsionada (generalmente tocando pasajes repetitivos) y melodías simples y contundentes. El heavy metal ha sido controvertido desde el principio de su existencia: los críticos tradicionalmente han atacado la teatralidad que atrae deliberadamente a adolescentes en su mayoría, y algunos grupos conservadores a menudo han protestado contra las letras que consideran que contienen connotaciones dañinas y malvadas. A pesar de las dificultades, el heavy metal se ha convertido en una forma estable y popular de música rock desde su nacimiento. Tiene suficiente capacidad para adaptarse a este período y aún mantener su atractivo central perfecto e ininterrumpido. A pesar de la naturaleza rebelde de la selección de canales estadounidenses, el heavy metal sigue siendo en gran medida una creación británica. Las semillas del heavy metal se sembraron por primera vez en el movimiento blues británico de la década de 1960, especialmente por bandas a las que les resultó difícil adaptarse a la música blues estadounidense. Este ritmo era aún más irregular, lo que potenció el uso de instrumentos electrónicos y se convirtió en una característica más importante, especialmente por parte de músicos innovadores como The Kinks, Who, Jimi Hendrix, Cream y Jay Jeff Baker Group. Sin embargo, como lo demuestra la evidencia, la banda original de verdadero metal fue Led Zeppelin. Zep comenzó a tocar blues con más fuerza y más volumen que nadie. Al adquirir muchas fuentes musicales, rápidamente creó heavy metal rock representado por música texturizada y a gran escala. Menos refinado pero quizás más influyente fue Black Sabbath, cuyos oscuros y melancólicos riffs de guitarra crearon un apocalipsis imaginado lleno de drogas, muerte y caos sobrenatural. Luego, Zep y Sabbath abandonaron este estilo. En la década de 1970, muchas bandas estadounidenses transformaron el heavy metal en una forma más accesible. Las melodías inquietantes y la brutal presencia escénica de Alice Cooper y Kiss; el boogie cursi de Aerosmith; La llamativa introducción de guitarra de Van Halen y el rock de fiesta rabioso. A finales de la década de 1970, surgieron varias bandas británicas ocultas como parte de la nueva ola de heavy metal británico (incluidas Judas Priest, Iron Maiden y Motorhead) que comenzaron a tocar metal más rápido, inclinándose y usando más intimidación. Su aparición influyó en el nuevo metal estadounidense de los años 80: el thrash metal. Esta novedad se caracteriza por ser un gran avance en la nueva corriente principal del metal, y su aparición está representada por Def Leppards Pyromania. El metal se disfrutaba más durante los días de gloria de los años 80. Debido a la gran cantidad de bandas de pop metal glamorosas, además de las complejas y repetitivas interpretaciones feroces del thrash metal, a veces se incorporan algunas obras vocales suaves. Bandas de thrash como Metallica y Megadeth formaron seguidores de culto y los impulsaron a la corriente principal mientras se despojaban de sus populares adornos del metal en el garaje. El metal convencional en la década de 1990 se centró en un nuevo híbrido llamado metal alternativo, que (en su forma comercialmente efectiva) combinaba influencias de grindstone y grunge a través del hip-hop y el auge industrial. Durante este período, el underground creció con estilos más ásperos y fríos, dando como resultado dos estilos similares llamados death metal y black metal. Crean algunas de las tácticas de choque gráfico y musical más abrasivas, intensas y rápidas que el mundo del metal jamás haya mostrado.
Metal Alternativo (Alternative Metal)
En sus etapas iniciales, el metal alternativo desarrolló un estilo propio con una inusual sensibilidad hacia la música que se podría clasificar directamente. El heavy metal es el núcleo de este tipo de música, pero estas bandas son demasiado informales y tienen influencias demasiado eclécticas en el thrash metal underground, por lo que sus principales fans son personas a las que les gusta el heavy metal y el rock con guitarra. Sin embargo, la música garage ayudó a enriquecer el metal alternativo y encontró una gran audiencia. Especialmente a medida que las bandas más agresivas desarrollaron gradualmente su sonido, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo más popular de heavy metal en los años 1990. Si bien se manifestó en una clasificación casi mínima de heavy metal, su forma era muy diferente del metal alternativo de principios de los 80 y, al mismo tiempo, la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes estaban migrando al reino del metal, lo que impulsó el Las bandas underground de heavy metal, guitarras y rock buscaron inspiración en otros lugares.
El primer metal alternativo de estilo heavy metal se puede dividir en rock progresivo (), garage punk (Sound Garden, Conformity), noise rock (Jesus Lizard, Helmet), punk (Faith No More, Living Color), rap (Faith No More). , Biohazard), industrial (Priest, Nine Inch Nails), psicodelia (Soundgarden, Monster Magnet) e incluso músicas del mundo (más tarde Sepultura). La evolución de todo esto no se produjo en ningún escenario en particular, sino más bien en el creciente deseo de la gente de experimentar con formas puras de interpretación que se habían vuelto cada vez más dependientes de los instrumentos. Algunas de estas bandas con el tiempo ganaron una gran influencia entre el público, especialmente a través de giras, y también sentaron las bases para el rock alternativo, que surgió gradualmente en 1993-94 para formar las bandas representadas por Rage Against the Machine y Korn Dissonant. música representada por Tool y música heavy metal representada por White Zombie. . . . y el avance popular representado por Nine Inch Nails. Durante el resto de los años 90, estas bandas se convertirían en la fuerza más influyente en la producción de sonido y el estilo en el género del metal alternativo, junto con el estilo de improvisación denso y disolvente de Pandela que no se parecía a ninguna banda de thrash metal. Como muchas otras bandas de metal, Pandela es seria, fría y reservada, pero muestra su masculinidad. Entre mediados y finales de los 90, la mayoría de las nuevas bandas de metal alternativo comenzaron a tocar un estilo que era una mezcla de thrash, rap, industrial, hardcore punk y garage. Este nuevo sonido incluía más características grindcore y ataques violentos en lugar de ganchos o riffs memorables, por lo que dependía más de las grabaciones de estudio para lograr su poder, pero capturó la corriente principal oculta de los adolescentes. La masculinidad representada por el metal se convirtió así en un culto comercial; Cohen, Marilyn Manson y Limp Bizkit (a veces acompañados de contenido aggro-matal, nu-metal o incorrectamente hardcore) fueron las estrellas más importantes del nuevo movimiento y, a finales de la década, innumerables bandas nuevas comenzaron a interpretar un estilo de Violencia adulta similar a la rama del micrometal de finales de la década de 1980 (violencia metálica alternativa dada la actitud del cabello).
Indie rock (indie rock)
El nombre indie rock (indie rock) proviene de la palabra "indie", que representa una pequeña parte de las personas que producen y publican discos según a las ideas de su propia banda, características de bajo presupuesto. Aunque la mayoría de los tipos de música independientes ingresan al mercado bajo la marca de la empresa principal y ocupan cuota de ventas, su proceso de toma de decisiones sigue sus propias ideas. Del mismo modo, el rock independiente es libre de explorar sonidos, emociones y temas líricos sin complacer los gustos populares; los beneficios de los gustos populares y personales no son los mismos (aunque al hacerlo, aún quieres permanecer en el mundo de los negocios). Está profundamente arraigado en el rock alternativo y underground estadounidense de la década de 1980, aunque la música rock underground ha sufrido algunos cambios menores desde entonces. Siento que este término se usa de manera muy amplia, y el rock indie realmente trazó una línea clara con el rock alternativo antes y después de que Nirvana llegara a la corriente principal. El gusto popular transformó gradualmente esta alternativa en una nueva forma de hardcore serio, haciéndolo más predecible y impulsado por la testosterona en el proceso. El rock indie es una expresión de una subcultura; no todo el rock alternativo está inspirado en Nirvana y no todo el mundo quiere ser Nirvana. Si bien el indie rock no separa claramente a los grupos de punk de los grupos de punk comercialmente involucrados, todavía no le importa particularmente si la banda continúa siendo inconformista o se vende a la corriente principal; Hay casi muchas razones para explicar las características incompatibles de las bandas de indie rock, pero aquí hay algunas interpretaciones: este tipo de música puede ser demasiado obstinada e infantil; demasiado sensible y melancólica; demasiado depresiva y morbosa; demasiado ego y emoción Las letras están estrechamente relacionadas; demasiado bajo presupuesto en su producción; demasiados ángulos en el tono y demasiada repetición; demasiado sonido de guitarra de Sonic Youth/Dinosaur Jr./Gremlins/Jesus & Mary; la estructura de la canción está demasiado inclinada y fragmentada; está influenciada por demasiados experimentos u otras formas musicales no convencionales. Independientemente de esta particularidad, los creadores y oyentes de este tipo de rock son muy similares a la música alternativa original. A pesar de esta intersección, el rock indie desconfía del exceso de testosterona. Por supuesto, el rock indie nunca fue demasiado influyente o emocional; sólo que rara vez, o nunca, fue masculino;
Cuando llegó la década de 1990, el indie rock se había desarrollado en bastantes subtendencias y formas musicales adyacentes (indie pop, dream pop, noise pop, lo-fi, mathrock, posr-rock, spacerock, etc.). ), todo lo cual parece mantener en equilibrio el fenómeno underground.
Industrial Metal (Industrial Metal)
El ruido distorsionado de la guitarra eléctrica del Industrial Metal se convirtió en el componente musical importante. Algunas bandas de metal industrial basan sus canciones en riffs de guitarra de estilo metal. Cuando otros usan más, se crea una textura áspera, áspera y desgastada. El metal industrial, por otro lado, es generalmente más agresivo que el metal simple, lo que ayuda a que el estilo llegue a audiencias acostumbradas al metal basado en guitarras y a la música alternativa. Las letras de metal industrial también reflejaban la oscuridad y la agresión del heavy metal estándar, aunque la sensibilidad se filtraba a través de un sentido personal de alienación del punk y el rock alternativo. Ya sea que su rabia esté humanizada o expresada en la sociedad, el metal industrial siempre ha expresado una ansiedad fría y tortuosa, expresando a través de su ruido parecido a un muro la alienación de los bordes de un mundo que se acerca a la desesperación. The Ministry fue la primera banda en popularizar el metal industrial a finales de los 80. La arquitectura de su marca se basa en guitarras repetitivas de martillo neumático, electrónica, sonidos experimentales y distorsionados. Sin embargo, Nine Inch Nails fue la banda que realmente llevó su sonido a la corriente principal a principios de los 90 debido al talento de Trent Leno para escribir canciones y composiciones de múltiples capas. Inspiradas por el éxito de NIN, muchas voces similares surgieron en la radio alternativa. A finales de la década pasada, muchas bandas populares de metal alternativo incorporaron apropiadamente lo mejor de la electrónica de metal industrial en sus estilos híbridos agresivos.
Dumpster (Back Garage)
Poco después de que la música garage de Seattle tuviera un impacto en la música estadounidense convencional, surgió un grupo de las llamadas bandas post-garage. La principal diferencia entre ellos y la música garage de Seattle es que la música garage de Seattle sigue firmemente el estilo de música rock alternativo underground de la década de 1980, mientras que esta última está más influenciada por el estilo de música garage conceptual: rock pesado con una forma interna amplia e ideas musicales serias. . Como resultado, muchas bandas post-garage simplemente imitan la expresión estilística de la música garage sin poseer las características independientes del arte garage original. Las bandas post-garage heredan el estilo musical ansioso, tranquilo e introspectivo de la música garage típica y lo consideran un elemento necesario del arte garage. Incluso a su corta edad, la banda post-garage mantuvo un enfoque muy serio y sobrio de su existencia. Con el tiempo, los elementos únicos de la música garage se convirtieron en una parte integral de la música seria. El estilo post-garage casi influyó en la música heavy rock madura dominante de los años 90. Aunque la música contiene diferentes elementos, "Back Garage" sigue siendo música comercial convencional: su forma de tocar la guitarra de garaje, espesa y suave, es hermosa y suave, y es universalmente elogiada. Muchas bandas tienen estilos muy similares pero no exactamente iguales; además de la antigua música garage, el post-garage también se basa en el pop estridente de principios de los 80, el punk pop, el resurgimiento de Scalar, el metal alternativo, el rock conmemorativo clásico y otros estilos musicales, en Además, algunos artículos extraños de estilo Post-garaje también son populares por su humor negro en lugar de su melancolía discreta. Poco después del nacimiento de la antigua música garage, surgió la música post-garage, Nirvana, que representaba el antiguo estilo garage, alcanzó su apogeo a principios de 1992. Unos años más tarde, productos post-garaje como Bush y Candlebox también tuvieron un gran éxito. Después de que pasó el apogeo inicial de la antigua música garage y comenzó a surgir el género post-garage, surgió una nueva ola de bandas a mediados y finales de los 90, algunas de las cuales continuaron siendo populares, mientras que otras duraron poco. A día de hoy, el estilo post-garage sigue prevaleciendo, siendo Creed y Matchbox20 dos de las bandas más populares de Estados Unidos.
Metal Progresivo (Progressive Metal)
El metal progresivo combina la pegada, el volumen y la agresión de la música metal con la gran propaganda pseudoclásica del rock progresivo. Por supuesto, hay grupos que enfatizan la influencia de un elemento sobre otro: Dream Theater, por ejemplo. Eran un poco más atrevidos que las otras bandas, pero todos reflejaban musicalmente el estilo básico de propaganda. Representado por Pink Floydian y Queensryche, el metal de vanguardia surgió a finales de los años 1980.
Érase una vez, el metal progresivo era bastante reservado (aunque había tantos álbumes de metal como álbumes progresivos, categorizados uno por uno). A lo largo de la década de 1990, el metal progresivo mantuvo un perfil bajo. Sin embargo, su popularidad fue suficiente para provocar colisiones cruzadas, sobre todo "Silent Lucidity" de Queensryches. Sin embargo, a pesar de esto, las metalurgias progresistas no lograron un gran éxito económico en los años 90. Bandas como Queensryche y Dream Theater son símbolos de este estilo desde hace diez años. Sin embargo, a finales de la década de 1990, el metal progresivo sin duda se convirtió en la dirección unánime de la columna vertebral de los fanáticos.
Death metal/black metal (death/black metal)
El death metal surge del thrash metal de finales de los años 1980. Con sus letras difíciles y su morbosa obsesión por el thrash, el death metal, como su nombre indica, tiene que ver con la muerte, el dolor y el sufrimiento. Estas letras crueles y sombrías se repiten ruidosamente y con fuerza. Este estilo está influenciado por muchos estilos de slow metal como Black Sabbath, del cual Metallica es un ejemplo típico. Obituary también estuvo influenciado por muchas de las complejas estructuras de canciones del art rock de los años 70, aunque la mayoría de estas complejas estructuras de canciones fueron aprendidas de Metallica. El death metal nunca ha tenido éxito entre el público, pero para algunos fanáticos acérrimos del heavy metal, Metallica y Rose of Gunn son los mejores (y compraron millones de discos a finales de los 80 y principios de los 90) o el pop metal, como Poison.
Metal gótico
El metal gótico está rodeado por la invasión del rock gótico oscuro y ruidoso y del heavy metal, que se encuentra tanto en estilos de conciencia teatral como de atractivo lírico de adornos religiosos y de terror de posición media. . El metal gótico, como el pre-punk, las antigüedades ambiguas y las bandas de metal como Rainbow, Dio y Judas Priest, han sido descritos como sonidos secundarios del gótico. Al menos, aparte del hecho de que el verdadero metal gótico siempre está influenciado directamente por el rock gótico, los efectos etéreos del sintetizador y la sensación fantasmal son tan importantes como los riffs de guitarra. Por eso, el metal gótico a menudo pide constantemente a los oyentes que se sitúen en ambos extremos de la escala. El metal gótico apareció por primera vez a principios de la década de 1980 y se centró en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal", donde tuvo lugar la muerte cristiana. Irrumpieron en la audiencia más amplia del metal alternativo en la década de 1990 con su irónica negatividad Tipo 0, cuando muchas bandas de metal gótico surgieron en los Estados Unidos y Europa. En los últimos 10 años, el metal gótico también se ha considerado una alternativa buscada a las bandas de black metal.
Bad
El punk rock es la forma original de música rock: consta de una melodía simple y tres acordes. Lo que ha cambiado es que el punk rock interpretará el rock antiguo de forma más rápida y apasionada. Debido a la comprensión unilateral del estilo de música punk por parte de algunas bandas, incluidas las bandas de garage rock de los años 60 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls, no fue hasta mediados de los años 1970 que el género musical punk se consolidó oficialmente. formado. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma súper musical que es diferente del rock duro convencional, sino que señalan la esencia de la música. La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvo representada por los Sex Pistols. Aunque sus interpretaciones musicales variaron (los Ramones eran alegres y los Pistols enfatizaban los riffs), estos esfuerzos únicos revolucionaron la música estadounidense y británica. La música punk siempre ha sido discreta en los Estados Unidos. Los conceptos de hard-core rock y rock independiente nacieron finalmente en la década de 1980. En el Reino Unido, el punk rock se ha convertido en el favorito del público. Los Sex Pistols fueron considerados seriamente subversivos contra el gobierno y la monarquía. Es más, cada vez más bandas se adentran en el punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock afilado de los Buzzcocks, el himno reggae rock de los Clash y la experimentación artística de Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que antes), new wave (más pop oriental) y hardcore rock (una forma de música punk que es más intensa, más rápida y más radical). A lo largo de la década de 1980, tanto Gran Bretaña como Estados Unidos asociaron la definición de punk con el hard rock. A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representados por Green Day y Rancid, surgió de la escena musical underground estadounidense.
Acid Rock (Acid Rock)
El rock ácido es una variación intensa y ruidosa del rock psicodélico. Se basa en lo mejor de Cream y en el apogeo de la improvisación posterior a Jimi Hendrix. Las bandas ácidas se basan en guitarras variadas, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo (se desarrolló y formó un centro durante la vida de los psicodélicos) y las últimas bandas que no se disolvieron evolucionaron hacia bandas de heavy metal.
Blues Rock (Blues Rock)
Gran parte de la música rock antigua se basaba en la música blues, pero hasta finales de la década de 1960, la música blues no se había desarrollado completamente hasta convertirse en un género musical reconocido. El blues rock tiene dos características distintas: las canciones tradicionales de blues de tres acordes y la improvisación instrumental. Combinando las características de ruido de pequeñas bandas de jazz y rock, Cream en el estilo tradicional de blues rock, Alexis Corner y la banda de John Mayall en el estilo de blues tradicional británico, y Paul Butterfield Blues Band y Canned Heat en los Estados Unidos también intentaron tocar jazz. discos y una larga improvisación común en los conciertos de blues. Este híbrido rápidamente se hizo popular y, al mismo tiempo, muchas bandas inmediatamente comenzaron a imitarlos, incluso más ruidosos y repetitivos que ellos. A principios de la década de 1970, la línea entre el blues rock y la música hardcore se volvió cada vez más borrosa. Por ejemplo, ZZ Top, que se basa en el jazz, absorbe las técnicas interpretativas de las obras de rock del álbum para difuminar sus propias raíces del blues. De todos modos, el blues rock se alejó gradualmente del hardcore y algunas bandas continuaron tocando, reescribiendo y escribiendo canciones basadas en los estándares del blues. En las décadas de 1980 y 1990, el blues rock estaba más sólidamente establecido que en las décadas de 1960 y 1970, incluso con músicos como los Fabulous Thunderbirds y Stevie Ray Vaughn asumiendo el papel de rockeros. En la década de 1980, el blues rock se había convertido en una tradición tan reconocida como el blues.
Anarchist Punk (Anarchist Punk)
Cuando Johnny Rotter rugió "Voy a..." en el álbum debut de los Sex Pistols, Anarchic Chaos. Sin embargo, muchas bandas de punk que tienen esto El credo incrustado en sus almas no sólo se opone al poder, o al menos a un gobierno hipócrita y abusivo. Algunas bandas de punk anarquistas provienen de la derecha (los difuntos Kennedy), otras de la clase trabajadora oprimida (las clases explotadas), o ambas. Cualquiera que sea su origen, está unificado por sus ideas radicales. El punk anarquista es principalmente una rama del hardcore punk y, dado que todos surgieron al mismo tiempo, el punk anarquista tiende a caracterizarse por un estilo más rudo, más dirigido a los aficionados a la música. En parte porque este estilo de música se basa en la ideología de la libertad individual (la catarsis personal en la música debe estar disponible para todos, independientemente de su capacidad técnica), esta idea gradualmente es más importante que la música en sí, pero igualmente importante para que la gente la entienda completamente. , fue que esta creencia era tan radical como la música que promovía era a menudo ruidosa, rápida y tan dura como su especialidad. Klaas es la banda de punk anarquista más emblemática debido a su extraordinaria estructura musical y el estilo de vida de los miembros de la banda que se adhiere a su. filosofía de interpretación
Música pop británica
Los Beatles establecieron durante mucho tiempo la música armónica tradicional británica del pop de guitarra, una forma tradicional que se ha ido actualizando continuamente a través de movimientos musicales británicos. El pop adoptó más en la década de 1990 que en cualquier otro momento. Aunque la forma musical se originó en el período independiente de la música británica, el britpop tiene un enorme valor comercial: diferentes tipos de bandas pueden ser recompensadas financieramente, son tan brillantes y adictivas como la corriente principal. Al igual que los cantantes pop, han creado un nuevo entorno espiritual para las vidas de una nueva generación de jóvenes británicos. Está dirigido a la joven generación británica: como al britpop rara vez le importa si su camino será difícil de aceptar para el público estadounidense. Hará que a la generación joven británica le resulte difícil aceptar plenamente que canta sobre sus vidas, su cultura y sus actividades musicales.
La energía juvenil y el deseo de reconocimiento del britpop no sólo tuvieron un impacto en la generación anterior de músicos de las discretas bandas de estilo shoegazer de principios de los 90, sino también en los músicos detrás del sombrío garaje y la emergente música electrónica de baile underground en los Estados Unidos. Estados. cierta influencia. Musicalmente, el britpop sigue a los Beatles y, por supuesto, también incorpora los sonidos pastorales de finales de los 60 (Kinks, the Who, the Small Faces) y la psicodelia de los 70 (David Bowie, T. Rax, Roxy Music), el punk y el nuevo. wave (the Jam, the Buzzcocks, Wire, madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), el pop de guitarra alternativo de Smith. Estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para usar su imaginación, escribir letras y componer música. Este es también un factor importante que les dificulta compararlos con American Cult, lo que da como resultado la forma única de britpop. . Después de una división de influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más rápidas en Manchester, un lugar con énfasis en el buen momento y un enfoque en la estética shoegazer y melodías memorables. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock son una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop debería pertenecer a Suede.
Rock celta (rock celta)
Desde bandas de punk como los Pogues hasta mashups neoyorquinos/celtas como Black 47 hasta pequeños grupos que cambiaron ligeramente las melodías irlandesas Cranberry, Celtic, estos rock Las bandas combinan ritmos de rock con instrumentos irlandeses para crear música. Este es un estilo de fanatismo y pasión, melancolía y romance. El rock celta a menudo muestra características distintivas de la música de pub irlandesa, pero también representa una relación con la música pop R&B combinada con el rock alternativo.
Glam rock (glam rock)
A menudo confundido con el micro-metal en los años 1980 (al menos para el público estadounidense), el rock confusión era casi exclusivo del Reino Unido, y para los mediados de los años 1970 Muy popular. El rock de confusión es bastante simple, mientras que el rock de guitarra rota es completamente aceptado por el público debido a su exagerada arrogancia. Este tipo de música se acompaña principalmente de la música dance chicle rock popular entre los jóvenes y el ritmo vibrato del rock antiguo, que es inquietante y fácil de recordar. Pero esas voces inocentes se oscurecen en el proceso de interpretación, volviéndose antinaturales, deslumbrantes y sexuales. De hecho, una de las principales razones por las que el desconcierto rock nunca llegó al mercado estadounidense fue que sus intérpretes eran deliberadamente sexuales y usaban zapatos extraños y trajes visuales. En términos generales, el glam rock se divide en dos escuelas. El estilo más popular fue el uso deliberadamente arbitrario de fragmentos por parte de T-Rex; el líder Mark Polonia abogó por confundir la conciencia de la tendencia, creando un estilo que fuera todo sexo y tontería, o llevarlo por otro camino caracterizado por características convencionales. Bandas como Gary Glitter, Sweet, Slade tomaron la estética del T-Rex y la refinaron en otro estilo que se conoció como brillo (más exclusivo del Reino Unido). Sin embargo, debido a que el estilo depende demasiado de la imaginación, Chaos tiene un aspecto artístico sorprendente, que se resume en David Bowie y Roxy Music. El género es más cómico y ambicioso en su música y letras; Confused Music ofrece a los músicos que interpretan roles predeterminados la oportunidad de transformar su sentido del estilo en un arte total y explorar lo que hay debajo de la superficie de la deslumbrante música pop, The Darkness Below. Además, la banda independiente de rock caótico estadounidense The New York Dolls. Su natural proto-punk Stonesy suena diferente al de bandas británicas similares, pero su estética sin valor y su vestimenta heterosexual los hacen claramente caer en este campo. La música confusa fue realmente eficaz contra el T. Rex, cuya guerra electrónica terminó oficialmente en 1971, pero en 1972 cambió el estilo: T. Rex solidificó su reputación con Slider, David Bowie, disolvió su banda clásica Ziggy Sardust y reunió a la banda Hooplestar, Mott; el álbum All the Young Lads; Roxy Music realizó su influyente debut y los New York Dolls se embarcaron en su primera gira por el Reino Unido. El rock aturdido alcanzó su punto máximo en 1976, cuando la mayoría de los músicos principales que quedaban abandonaron el género o dejaron sus trabajos.
Pero la música confusa tuvo cierta influencia en los niños que crecieron principalmente en el movimiento punk británico, y más aún en el dramático y oscuro pre-punk. Por supuesto, el glam rock fue muy importante en el metal popular de la década de 1980, aunque había muchas bandas de Estados Unidos además de Daf Leppard, y se sabe poco sobre sus creadores originales.
Punk Renaissance (Punk Revival)
En la década de 1970, la música punk se fue desarrollando en la dirección de la música estadounidense convencional. En la década de 1980, surgieron varias bandas que representaban la columna vertebral. A principios de la década de 1990, casi 20 años después del surgimiento de la música punk, se lanzó en los Estados Unidos el primer álbum y sencillo de percusión de punk rock local. Las bandas de revival punk eran tradicionalistas de corazón y continuaban el estilo musical de bandas de punk tan incondicionales como Sex Pistols, The Stooges, The Jam, The Adventures, Black Flag, Dead Kennedys, The Descendants y muchas más. Desde que el punk evolucionó hacia el speed metal a fines de la década de 1980, estas bandas de punk tradicionales naturalmente se han vuelto mucho más intensas en su expresión musical de lo que eran originalmente. Sin embargo, esta es parte de la razón por la que la música punk atrajo a una audiencia tan grande en los Estados Unidos: la música era más simple e intensa, muy parecida al garage rock, más rápida y violenta. Las primeras bandas de punk revival que invadieron la música estadounidense convencional fueron Green Day y The Deendings. Su éxito fomentó un grupo de seguidores como Rancid, Nofx, Pennywise y Pansy Division. Al mismo tiempo, bandas de punk de los 80 ignoradas como Bad Religion, así como géneros de punk underground como Third Boska Renaissance, pasaron a ser el centro de atención.
Sistema visual
Visual band es un tipo de música comercial con gran potencial comercial y efecto sensacional, que se caracteriza por un modelado estético exagerado y una fuerte estimulación visual. Después de 20 años de desarrollo y comercialización, esta forma musical tiene una amplia base de mercado y grupos de consumidores en Asia. El concepto estético único transmitido por la banda visual se adapta a la dirección estética y de entretenimiento de la generación más joven y ha derivado en un fenómeno pancultural que cubre campos comerciales como los discos y la ropa. Le dio una gran reputación a la banda y enormes cantidades de dinero a las industrias relacionadas.