¿De qué manera se refleja el carácter nacional de las adaptaciones para piano chino?
1. Nacionalización de la melodía y la armonía en la creación
Las obras para piano adaptadas de música instrumental nacional suelen componerse directamente utilizando melodías populares relativamente completas, para ser coherentes con la sencillez, la paz y la tranquilidad. La ligereza, las melodías populares etéreas y el uso de la armonía también incorporan factores nacionales para diluir la funcionalidad de la armonía occidental y aumentar la nacionalidad de la armonía y el color de la melodía.
La adaptación de "Sunset Flute and Drum" de Li Yinghai conserva la melodía y el tono de la canción original. Las líneas melódicas son suaves, gentiles y coherentes. Poemas chinos de cinco y siete caracteres. La entonación tiene altibajos y tiene un rico sabor étnico. En términos de armonía, se compone principalmente de acordes superpuestos de segundo y cuarto grado, combinados con el quinto grado. La armonía se deriva completamente de la melodía, lo que puede considerarse un modelo del uso del modo de armonía nacional en China①.
"Er Quan Ying Yue" de Chu Wanghua adopta directamente la melodía nacional de la canción erhu original. El rico encanto nacional y el atractivo conmovedor parecen mostrarnos escenas de dolorosos acontecimientos pasados. Esta pieza tiene cuatro variaciones sobre el tema. La técnica de variación se realiza principalmente a través de la expansión y contracción de la longitud de la oración, combinada con el ascenso y caída del rango activo de la melodía, para expresar el desarrollo y el progreso tortuoso de la música. En términos de armonía, esta pieza ha sido armonizada vertical y horizontalmente, y el distintivo estilo de melodía pentatónica se ha integrado en el procesamiento armónico vertical (incluida la superposición de cuarto y quinto grados y la adición de segunda aplicación de acordes) y lineal horizontal. El procesamiento (incluida la linealización de secuencias armónicas), especialmente la intercalación y expresión lineal de medios polifónicos en diferentes partes, etc., permiten que la música instrumental étnica tradicional se utilice con éxito en el soporte de la música occidental. Nuevos intentos y avances.
En la adaptación de Wang Jianzhong de "Cien pájaros prestan atención al Fénix", se conservan el tema y los materiales tonales de la canción suona original, a veces con patrones de oraciones regulares y a veces con improvisación, creando la imagen musical. más vívidos y coloridos, y más contagiosos. La música se toca de forma lúdica, humorística y llena de sabor folklórico. En términos de armonía, la maravillosa textura del piano reproduce vívidamente los sonidos de varios pájaros, desde un pájaro hasta una bandada de pájaros, a través de ornamentación creativa, disonancia, progresión de armónicos, etc. La imagen es tan vívida. Además, también reproduce vívidamente la diversión de Suona tocando. Mientras pienses en lo diferentes que son los instrumentos suona y el piano, no podrás evitar admirar la brillantez del compositor②.
2. Imitación del timbre de los instrumentos musicales nacionales en la creación
Las características tímbricas y efectos de sonido únicos de los instrumentos musicales nacionales de nuestro país hacen que la música sea rica en encanto chino y encarnan las aspiraciones. de nuestro pueblo, por lo que absorber e imitar las características tímbricas y los efectos sonoros de los instrumentos musicales nacionales es uno de los métodos importantes para realzar el estilo nacional y el color local de las obras para piano. Esta técnica se utiliza principalmente en música adaptada③.
Se puede decir que "Sunset Flute and Drum" de Li Yinghai es un ejemplo exitoso del uso de esta técnica de escritura. La pieza tiene 11 secciones, que incluyen una introducción, un tema, ocho variaciones y un final. Absorbe la escritura de textura polifónica de China y la armonía vacía de los grados cuarto y quinto, y simula las características tímbricas de la pipa, el guzheng, el xiao y otros grupos étnicos. y los efectos de sonido del instrumento, como el uso de dos compases de vibrato en la mano derecha para imitar el método de tocar con los dedos de la pipa, y la estructura de acordes de la mano izquierda usando la relación de intervalo de la afinación de la pipa, naturalmente recuerdan a las personas el timbre de la pipa. Otro ejemplo es que en el preludio de Sanban, los sonidos homofónicos de escaso a denso y de lento a rápido imitan repetidamente el sonido de los tambores que vienen de lejos y de cerca. Los arpegios compuestos y los acordes descompuestos que lo acompañan imitan los métodos de interpretación de la pipa y el guzheng. y traer El sonido G de la nota de gracia descendente que aparece en diferentes octavas es una imitación del timbre de la flauta. "Sunset Flute and Drum" simula el timbre de los instrumentos musicales nacionales para exudar un fuerte sabor chino, llevando a la gente a un paisaje natural pintoresco, fresco y maravilloso, creando una concepción artística musical pura, elegante y distante, que encarna el pensamiento estético tradicional chino de "armonía entre el hombre y la naturaleza".
En "Er Quan Ying Yue" de Chu Wanghua, dado que la música original es un solo de erhu, el autor hizo todo lo posible por imitar el timbre específico y el encanto del erhu en la adaptación, como por ejemplo usando directamente líneas con grandes intervalos en la línea melódica Suben y bajan, la línea melódica cambia mucho entre cada frase, y las áreas de sonido cambian con frecuencia para simular el sonido del movimiento del arco horizontal del erhu a través del método y la fuerza de las teclas táctiles, el; movimiento lateral entre los dedos y el sostenido. El uso de pedales, etc., para imitar el efecto de sonido coherente de Erhu. Al tocar, el intérprete pensará inconscientemente en el timbre y la melodía del erhu, y las características lineales y el ritmo único del instrumento de cuerda también se revelarán de forma natural.
En "Cien pájaros prestan atención al fénix" de Wang Jianzhong, dado que la canción original es un solo de suona, la imitación del timbre único de la suona debe reflejarse en la música. La canción hace un uso extensivo de sonidos de ornamentación y utiliza sonidos de ornamentación creativa, disonancias, progresiones de semitonos y otras texturas de piano, y combina nuevas técnicas de timbre con técnicas tradicionales de interpretación del piano para representar vívidamente los sonidos de varios cantos de pájaros, reproduciendo vívida y vívidamente la diversión. de jugar suona. Por ejemplo, toda la canción aparece muchas veces en el área aguda con la técnica de "doblar sonido" de imitar la suona con apariciones únicas, y también hay segundos sonidos decorativos menores en los compases 22-26, que son los efectos microtonales de la suona. El uso de apariciones de piano, vibratos, arpegios, armónicos, scratchs y otras técnicas para imitar el canto de los pájaros y los efectos sonoros y cromáticos de la naturaleza se ha convertido en el rasgo artístico nacional más rico de esta pieza musical y una de las raíces de su exitosa adaptación aquí. El piano casi se ha convertido en un instrumento popular chino.
Conclusión
Como instrumento extranjero, la música de piano es bastante diferente de la música tradicional china en términos de pensamiento y conciencia estética. La música de piano se basa principalmente en el pensamiento polifónico, mientras que la música tradicional china. se basa en el pensamiento polifónico, la mayor parte del pensamiento es monofónico, lo que impulsa a los compositores a absorber diversos nutrientes de la cultura musical nacional china, captar hábilmente las características de la música tradicional y combinarlas con técnicas de composición modernas, para resaltar el encanto nacional y el sabor moderno. la obra se puede integrar en una sola, para ajustarse al gusto estético del público chino.