Ilustraciones personalizadas: uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes artísticos y de moda
Ilustraciones sencillas de libros infantiles y dibujos sencillos
Las ilustraciones de libros infantiles son generalmente historias sobre juegos y formación de hábitos a los que los niños pequeños deben estar expuestos durante su etapa de crecimiento, que pueden ser realizado a través de ilustraciones Comparación del comportamiento de los personajes, a continuación se muestran las ilustraciones simples de libros para niños y las características de las ilustraciones de libros para niños que he recopilado.
Ilustraciones sencillas de libros infantiles y dibujos sencillos
Características de las ilustraciones en libros infantiles: interés infantil
Las lecturas para niños pequeños deben estar llenas de su propio interés único Este tipo de interés es subjetivo y se genera de adentro hacia afuera. Las imágenes seleccionadas en muchos libros para niños resaltan esta característica, es decir, el interés infantil. Por ejemplo, los personajes que aparecen en los materiales de lectura tienen expresiones y movimientos. Cuando utilizamos el lenguaje pictórico para expresarlos, debemos utilizar la exageración adecuada para hacerlos interesantes y mejorar su reconocimiento. De manera similar, los animales, árboles, flores, montañas y rocas deben ser "humanizados" al crear, de modo que lo que aparezca en la imagen sean cuerpos activos, espirituales y emocionales que puedan crear una relación interactiva con los niños pequeños. Por lo tanto, los objetos estáticos de la naturaleza que aparecen en los libros para niños pequeños deben representarse como imágenes vivas y personificadas. Sólo haciendo las lecturas más infantiles podrán los niños entrar en el mundo interior de diferentes personajes, logrando así una interacción visual y cognitiva.
Al expresar este tipo de interés infantil, los creadores deben ver y comprender el mundo desde la perspectiva de un niño y evitar reemplazar la cognición infantil con el interés adulto y satisfecho de sí mismo. Debe tener la capacidad de transformar palabras en imágenes interesantes. Las imágenes y los dibujos son más concretos, vívidos y personales que las palabras, y más atractivos para los niños pequeños.
En el proceso creativo, para que los libros para niños pequeños sean más infantiles, es necesario seleccionar con precisión los materiales de imagen, aclarar la forma de expresión de las ilustraciones de los libros y aprovechar al máximo las características del arte visual. y lenguaje de imagen de la pintura. La creación de cada imagen en la imagen debe ser interesante por sus movimientos, formas e incluso todo lo que hay en el fondo. Por ejemplo, los árboles grandes, los pájaros pequeños, las flores y la hierba tienen su propio posicionamiento de roles, tienen movimientos corporales o pueden hablar. , y hay actividades interactivas en torno al tema.
Características de las ilustraciones de libros infantiles: la exageración
La exageración es una técnica de expresión habitual en la creación artística. Al exagerar y deformar imágenes específicas, los personajes pueden volverse más distintivos y distintivos, y la historia puede ser más interesante y ambigua, haciendo que las imágenes de la pintura estén más en línea con los hábitos cognitivos de los niños pequeños. Al exagerar imágenes, las expresiones y movimientos corporales exagerados también pueden crear una atmósfera humorística, despertar el interés de los niños por la lectura y mejorar el efecto interactivo. Al mismo tiempo, el procesamiento artístico exagerado tiene un significado y un papel especial para enriquecer las emociones de los niños pequeños, profundizar su comprensión de la apariencia de las cosas objetivas, promover el desarrollo de sus habilidades de percepción, inspirar su imaginación, desarrollar la inteligencia y cultivar el sentimiento. de belleza.
Es difícil para los niños pequeños distinguir entre cosas con apariencia similar y colores similares, pero pueden distinguir claramente después de imágenes exageradas, como lobos y perros, patos y gansos, ranas y sapos. Al resumir, abstraer , y refinando imágenes, podemos reflejar directa y claramente las principales características de las cosas objetivas. Por lo tanto, creemos que la exageración es una deformación basada en la forma real del objeto representado. Los rasgos y características principales se resumen y fortalecen de manera abstracta para hacerlo más intuitivo. Esto también favorece la comprensión de los niños pequeños de las características básicas del entorno. cosas. El pintor exagera y deforma el cuerpo, la expresión, la forma, la vestimenta, el entorno natural, los accesorios y todas las formas de la naturaleza según sus ideas subjetivas, persiguiendo una nueva imagen que se deforma sin distorsión, exagerada y expresiva, cálida e interesante.
Al abordar el arte exagerado, primero debemos ajustarnos a las características estéticas y psicológicas de los niños pequeños, comprender las capacidades cognitivas y estéticas de los niños en esta etapa y hacer que las obras de lectura para niños pequeños sean comprensibles e infantiles. Es un buen trabajo que es interesante y puede tocar e iluminar el corazón de los niños. En segundo lugar, debemos seguir un principio: no hacer exageraciones extrañas fuera del contacto con la vida. La exageración y la deformación deben expresar la verdadera forma del objeto y trabajar duro para resaltar y enfatizar las características y características de la imagen.
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A menudo vemos muchas ilustraciones hermosas en Internet y los maestros dedicaron mucho tiempo a pintarlas. ¿Cuándo podremos tener ese nivel y dibujar un trabajo de nivel "maestro" para lucirlo? Entonces, cuando lo pongamos en línea, será muy individual y distintivo. De hecho, el sueño se puede hacer realidad. El autor ahora le enseñará cómo hacer ilustraciones tan hermosas dibujadas a mano. Nuestra herramienta es muy simple. Usamos Color Shadow 2010, que es la única que puede ayudarnos a lograr esto de manera profesional. Efecto de nivel en unos minutos. ¡Echemos un vistazo a la transformación antes!
1. ¡Comencemos! Primero abra Caiying, ingrese a la magnífica interfaz de usuario y luego abra nuestra imagen original.
2. Color Shadow tiene muchos efectos digitales pero no son repetitivos. Puede lograr varios efectos especiales que no podemos imaginar con alta calidad. También es muy conveniente y práctico. El efecto de color espacial más profundo en el software de China. Primero queremos que la imagen tenga el efecto de dibujar con un bolígrafo. Haga clic en "Cuarto oscuro digital" en la barra de navegación en la parte superior de la interfaz y seleccione "Estilo a mano alzada" en "Efectos post-art" en el lado izquierdo de la imagen. interfaz.
3. A continuación, si queremos que la imagen refleje la sensación del bloque de color de la ilustración, debemos seleccionar "Cuarto oscuro digital" en la barra de navegación y luego seleccionar "Efecto infrarrojo" en "Efectos digitales geniales". " en el lado izquierdo de la interfaz.
4. En el "Efecto infrarrojo", debemos configurar los parámetros adecuados, asegurándonos de que el brillo y el contraste no sean demasiado altos. Cuando esté satisfecho, haga clic en el botón "Aceptar".
5. ¡Tu propio efecto de ilustración de nivel maestro se completa al instante! ¡No puedo creer que sea tan simple y rápido! ¡Mostrémosles a todos el hermoso y personalizado efecto de ilustración! maestro o fulano de tal Un compañero que es un maestro en el arte te lo pintó, jaja, a los demás les cuesta no creerlo. Utilice PS para sintetizar ilustraciones de personajes artísticos de moda y de moda
Este tutorial presenta el método de diseño de ilustraciones artísticas de moda más popular recientemente. El estilo de diseño de este tipo de imagen es muy personal. Al realizarla, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes para expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con colores únicos, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final
1. Crea una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón del círculo para obtener un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, usa la herramienta Pluma o Pincel negra para borrar el fondo. (Asegúrate de estar trabajando en el cuadrado blanco y no en la foto en sí).
En segundo lugar, realiza el ajuste de Tono/Saturación de la imagen y arrastra el punto de anclaje central hacia el área gris para hacer que el modelo cambie. es escala de grises. Otro método más sencillo es mantener presionado CMD+SHIFT+U (la tecla CTRL en una PC generalmente se usa igual que la tecla CMD en una Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Dale una nueva capa y rellénala con un color sólido. Ajusta el tamaño de las fotos de los modelos. Con los ajustes, hice la foto un poco más pequeña para que encajara mejor en la pieza. La tecla de acceso directo para cambiar el tamaño es CMD+T. (Mientras cambia el tamaño, también puede intentar mantener presionadas las teclas Mayús, Ctrl o CMD de vez en cuando, lo que puede obtener efectos diferentes).
3. Realice una copia de la capa (capa de modelo) o presione CMD+J. Luego ejecuta la capa para crear una máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener pequeñas flechas que apunten a las capas inferiores.
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4. Procesa la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones", luego cambie el número de sombras a 100 y ajuste el contraste de los medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de aproximadamente 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Aclarar. Junto a la casilla de verificación Modo de fusión para Opacidad, asegúrese de que su valor sea 70%. Además, en esta capa de máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que la cara esté menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Duplica la capa del modelo en la parte inferior, colócala encima y luego configúrala como máscara de recorte. Luego, realice un ajuste de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior.
Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente realice el modo de fusión para iluminar.
6. Duplica la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo y enmascara las otras partes. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Aclarar. Duplica esta capa de la derecha. Seleccione ambas capas de la derecha simultáneamente y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa, seleccione Superposición de color, haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de salpicadura en otra ventana y realice Seleccionar gama de colores. Después de obtener la selección que desea, haga clic en Aceptar. En muchos casos, la selección selecciona algo que no desea y puede corregirlo invirtiendo la selección. Ahora, arrastre la imagen de presentación a la ventana donde trabajaremos. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando CMD+SHIFT+U. Repita el paso siete para hacerlo más blanco.
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8. Utiliza una máscara para corregir el chapoteo para que coincida con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima y no dentro de la máscara de recorte del modelo. Luego, usa el pincel de salpicaduras para pintar como desees. Utilice diferente opacidad en diferentes lugares para lograr una buena sensación de luz después de mezclar. Además, también puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar en la parte superior, y todo lo demás que hemos colocado hasta ahora debe estar en la parte inferior. Ahora agreguemos algunas salpicaduras más. Inserte una nueva imagen de salpicadura o copie la anterior.
9. Usa el pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa sobre la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Cuando la selección de triángulo esté activa, use el pincel para pintar fuera de la selección para lograr este efecto genial.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y configure los parámetros que se muestran a continuación.
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12. Agrega más salpicaduras, pero esta vez dibújalas detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Haz algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos, blanco a los círculos y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Usa la herramienta Lazo para crear una línea dentro de las líneas que hiciste anteriormente en el fondo, luego muévela ligeramente hacia arriba. De esta forma obtienes un efecto adicional. En esta línea utilicé morado y bajé la opacidad al 5%.
13. Pon unas bolitas o cualquier otra cosa que te guste en el trabajo. Puse algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y agregué algunos efectos usando la herramienta de cuadrícula. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Pantalla. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas y también puedes usar blanco para suavizar las sombras.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de luz. Sin embargo, esto es sólo una introducción aproximada y necesitarás practicar un poco por tu cuenta para dominarlo.
15. Haz unas estrellas centelleantes y pule sus partes blancas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tus imágenes con atención y busca zonas poco naturales. Actualmente, parece que la mano está un poco extraña. Crea una nueva capa y colócala dentro de la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para pintar los bordes de la mano y darle un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
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