¿Cuáles son las escuelas de fotografía en la historia?
Las escuelas de fotografía incluyen
1. Fotografía pictorialista
La fotografía pictorialista es una escuela de arte popular en el campo de la fotografía a principios del siglo XX en Inglaterra. -siglo IX.
Los fotógrafos de esta escuela persiguen el efecto de la pintura o el ámbito de la "poesía y la pintura" en sus creaciones. Ha pasado aproximadamente por tres etapas: la etapa de imitar la pintura; la etapa de defender la elegancia y la etapa de la pintura;
2. Fotografía Impresionista
En 1899 se celebró en Reino Unido la primera exposición de pintura impresionista francesa. Bajo su influencia, el fotógrafo pictórico Robinson propuso el estándar estético de que "la fotografía con teclas programables es más hermosa que la fotografía nítida" y abogó por la fotografía con "teclas programables". Este género es el reflejo del Impresionismo en la pintura en el campo del arte fotográfico.
3. Fotografía realista
La fotografía realista es un género fotográfico con una larga trayectoria que continúa hasta nuestros días y sigue siendo el género básico y principal en el arte de la fotografía. Es un reflejo del método creativo realista en el campo del arte fotográfico.
4. Fotografía naturalista
En 1899, el fotógrafo Peter Henry Emerson publicó un artículo titulado "Fotografía naturalista" en vista de las debilidades del pictorialismo. El periódico criticaba la fotografía pictórica como fotografía fragmentada. y abogó a los fotógrafos por volver a la naturaleza en busca de inspiración creativa. Él cree que la naturaleza es el principio y el fin del arte, y sólo el arte que está más cerca de la naturaleza y se parece a ella es el arte más elevado. Dijo que ningún arte refleja la naturaleza de forma más precisa, meticulosa y fiel que la fotografía. "Desde el punto de vista emocional y psicológico, el efecto de la afición a la fotografía reside en la escena sin modificar con lentes fotosensibles, lo dijo con más precisión otro maestro de la escuela, A.L. Paqiu". claramente: "El arte debe dejarse en manos de los artistas. En lo que respecta a la fotografía, no tenemos nada que depender del arte y deberíamos dedicarnos a la creación independiente".
Se puede ver que esta propuesta artística es una reacción contra el pictorialismo. Alienta a la gente a liberar la fotografía de las cadenas del academicismo y promueve el pleno uso de las características propias de la fotografía. Los temas creativos de este género son principalmente paisajes naturales y vida social.
5. Fotografía purista
La fotografía purista es una escuela de arte fotográfico que maduró a principios del siglo XX. Su fundador es el fotógrafo estadounidense Stieglitz (1864-1946). Abogan por que el arte de la fotografía debe aprovechar plenamente las características y el rendimiento de la fotografía, liberarla de la influencia de la pintura y utilizar tecnología fotográfica pura para lograr los efectos estéticos únicos de la fotografía: alta claridad, ricos niveles tonales, sutileza. cambios en luces y sombras, tonos puros en blanco y negro, expresión de textura detallada y representación precisa de la imagen. En definitiva, los fotógrafos de esta escuela persiguen deliberadamente la llamada "calidad fotográfica": expresar de forma precisa, directa, delicada y natural la luz, el color, la línea, la forma, la textura y la calidad del sujeto sin recurrir a ningún otro medio plástico. .
6. Fotografía del Nuevo Objetismo
La Fotografía del Nuevo Objetismo también se conoce como “Fotografía de Dominación” y “Fotografía del Nuevo Realismo”. Es un género artístico de fotografía que surgió en la década de 1920.
La característica artística de este género es buscar la "belleza" en las cosas comunes. Utilice primeros planos, primeros planos y otras técnicas para "separar" el sujeto del todo, resaltar un determinado detalle del objeto y representar con precisión y fidelidad la estructura de su superficie, logrando así un efecto visual deslumbrante. No considera que la esencia del arte resida en la naturaleza del objeto que suscita, por lo que sus pensamientos estéticos pertenecen a la categoría del naturalismo. Por ejemplo, el fotógrafo Pa Qiu tomó un primer plano del eje giratorio de la locomotora en 1923, mostrando el estado del eje giratorio de la locomotora mientras estaba en marcha. Dado que la imagen omitía otros detalles, dio al público una fuerte impresión visual.
7. Fotografía Surrealista
La fotografía surrealista es un género que surgió en el campo del arte fotográfico durante el declive del dadaísmo y surgió en la década de 1930.
Este género tiene un programa artístico y una teoría relativamente rigurosos.
Creen que utilizar métodos creativos realistas para expresar el mundo real es una tarea que los artistas clásicos ya han completado, mientras que la misión de los artistas modernos es explorar la parte nueva e inexplorada del "mundo espiritual" de los seres humanos. Por lo tanto, las actividades subconscientes humanas, la inspiración accidental, las anomalías psicológicas y los sueños se han convertido en objetos expresados deliberadamente por los artistas de la fotografía surrealista.
Los surrealistas en fotografía, al igual que los fotógrafos dadaístas, utilizaron tijeras, pasta y técnicas de cuarto oscuro como sus principales métodos de modelado para crear una especie de relación entre la realidad y la fantasía, lo concreto y lo abstracto. ". Entonces el efecto es extraño, absurdo y misterioso.
8. Fotografía abstracta
La fotografía abstracta es un género artístico fotográfico que surgió después de la Primera Guerra Mundial. Los fotógrafos de esta escuela niegan la característica básica del arte plástico de que refleja la vida y expresa los sentimientos estéticos del artista a través de imágenes artísticas escrutables, afirmando que quieren "liberar la fotografía de la fotografía".
9. Fotografía Kandi
La fotografía Kandi es una importante escuela de fotografía que surgió después de la Primera Guerra Mundial y se opuso a la fotografía pictorialista. Los fotógrafos de esta escuela abogan por respetar las características de la fotografía, enfatizando la autenticidad y la naturaleza, abogando por no disponer o interferir con los objetos al disparar y abogando por capturar el estado de ánimo momentáneo del sujeto en su estado natural. Henri Cartier-Bresson, el famoso fotógrafo francés "Kandis", dijo una vez: "Para mí, la fotografía es capturar el significado de un evento en un momento y poder expresarlo con precisión. La forma organizativa precisa se registra". Por tanto, las características artísticas de este género son objetivas, reales, naturales, amigables, casuales, sin tallar, vívidas y llenas de vida.
La situación de los fotógrafos de la escuela "Kandi" es relativamente complicada en cuanto a sus pensamientos estéticos y tendencias creativas, aunque todos defienden la expresión de la naturaleza humana y la mayoría se dedica a la fotografía de noticias. pero algunos son naturalistas y otros son realistas.
10. Fotografía "dadá"
El "dadá" es un pensamiento literario y artístico surgido en Europa durante la Primera Guerra Mundial. "Dada" es originalmente un término incoherente para "pony" o "caballo de juguete" en el idioma infantil francés. Porque los artistas dadaístas niegan la racionalidad y la cultura tradicional en sus creaciones, declaran que el arte y la estética no tienen nada que ver entre sí, abogan por "abandonar la pintura y todas las exigencias estéticas" y abogan por la nada, haciendo de sus creaciones casi una broma, así la gente llama a esto grupo "Dada" de la escuela de arte".
Debido a que las obras fotográficas de Dadá no respondían a los gustos y exigencias estéticas generales de la gente, después de 1924 fueron impactadas gradualmente por la escuela de arte surrealista, que tenía una agenda y un programa artístico más claro y completo. Pero su influencia todavía se puede ver en el arte de la fotografía moderna que apareció más tarde.
11. Fotografía subjetivista
La fotografía subjetivista es una escuela de arte fotográfico que se formó después de la Segunda Guerra Mundial y que es más "abstracta" que la fotografía abstracta, por eso también se le llama la "post". -facción de guerra."
Es un reflejo de la tendencia filosófica existencial en el campo del arte fotográfico. Su fundador es el fotógrafo alemán Ot Steinert. Considera que "la fotografía es un campo amplio que originalmente tenía sus propias habilidades y un alto grado de iniciativa subjetiva. Pero ahora se ha convertido en una especie de realismo mecánico". Por lo tanto, propuso "la propuesta artística de la subjetividad del arte fotográfico. Abogó firmemente por que el propósito final del arte fotográfico debería ser recordar al fotógrafo sus propios pensamientos confusos y expresar su inefable estado interior y sus actividades subconscientes". Fotografía personificada y personalizada. Este es el programa artístico de este género. Los artistas de la fotografía subjetiva dan gran importancia a su individualidad creativa y desprecian todas las reglas artísticas y estándares estéticos existentes. Los teóricos de esta escuela declararon públicamente que "la fotografía subjetiva no es sólo un arte de imagen experimental, sino un arte creativo libre y sin restricciones". "Podemos utilizar medios técnicos para crear fotografías a voluntad".