Ilustración de tarjetas de presentación: cómo hacer ilustraciones infantiles con PS

¿Cómo desarrollaste tu estilo de ilustración?

Específicamente relacionado con los siguientes cuatro tipos de elementos técnicos que afectan el estilo de la ilustración:

Pincel (¿pincel, pincel, cuchillo de trinchar, iPad?)

Material de papel (¿Papel pergamino, seda, papel de acuarela, pantalla?)

Técnica del pincel (¿hay una gran diferencia entre usar un pincel o un pincel PS?)

Escenarios de aplicación (libros, anuncios, posters APP?)

Por lo tanto, puede descubrir por qué nuestro estilo de ilustración actual es muy diferente al del pasado. La razón principal radica en el desarrollo de la tecnología que impulsa cambios en el entorno externo. afectando las preferencias estéticas. Esta es la parte donde las ilustraciones, como tipo de material de comunicación, deben seguir la evolución de la tecnología. Por ejemplo, cuando la fotografía no nació en el pasado, las ilustraciones se usaban principalmente para ayudar a transmitir información textual. Por lo tanto, la parte de la ilustración en este momento asumió la misión de las imágenes fotográficas (obviamente puede ser abstracta, pero debe ser realista). . Ahora que la fotografía se ha vuelto popular, el realismo de las ilustraciones se ha debilitado cada vez más y la abstracción se ha convertido en una tendencia, lo que permite que las ilustraciones se expresen más libremente y tengan más posibilidades de métodos de expresión. El lado izquierdo de la imagen de abajo es una ilustración de una tarjeta de presentación estadounidense del siglo XIX, creada por el diseñador de la época actual Willian Santiago. Pero las ilustraciones también tienen un componente artístico, por lo que la experiencia de textura que aporta el realismo de las ilustraciones no ha desaparecido, ni la apreciación estética de las pinturas tradicionales del pasado. Ésta es también la razón de la diversidad de estilos de ilustración. La diferencia entre diseño gráfico e ilustración

1. Ilustración

1. ¿Qué es una ilustración?

Una ilustración es una imagen que se utiliza para explicar un texto. . "Cihai" explica: "Se refiere a las imágenes adjuntas a libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el medio del texto y otras usan inserciones para complementar el contenido del texto o apreciar el arte". libros. La definición es una definición estrecha. Hay muchas aplicaciones de las ilustraciones en obras planas como anuncios, revistas, manuales, carteles, libros y embalajes, todo lo que se utilice para "explicar" puede considerarse ilustración. Hay muchas formas de ilustración, incluidos personajes, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y producción por computadora. Siempre que se pueda formar un "gráfico", se puede utilizar en la producción. de ilustraciones.

2. Características de las ilustraciones

Las ilustraciones tienen un fuerte carácter comercial, y entre sus características destacadas se encuentran llamar la atención y moldear la imagen del producto (crear una buena imagen en la mente de los consumidores). ), y otra es la grabación gráfica. Cuando algo es difícil de explicar con palabras, podemos optar por utilizar imágenes para expresarlo. Es muy intuitivo. A menudo decimos "imágenes y texto" para hacer que el texto aburrido sea más animado, de modo que no nos aburramos al leerlo, y también podemos adivinar el contenido general del artículo a través del contenido transmitido. la imagen.

3. Ámbito de aplicación de las ilustraciones

Publicaciones: Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, suplementos de contenido de libros, etc. Incluyendo ilustraciones utilizadas en editoriales como periódicos y revistas.

Promoción comercial: La publicidad gráfica DD incluye ilustraciones utilizadas en anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos y anuncios de televisión; diseño de imágenes comerciales: logotipos de productos e imágenes corporativas (mascotas); Diseño de envases e ilustraciones: orientación para el consumidor, descripciones de productos, instrucciones de uso, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas de cine y televisión, anuncios publicitarios, Internet, etc.

Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de dibujos animados. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden incluirse en la categoría de ilustraciones.

Dos grandes tipos de aplicaciones de ilustración En el campo del diseño gráfico, a las que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales.

Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario.

Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que combina arte y comercio para transmitir información de productos para empresas o productos. El ilustrador obtiene una remuneración relacionada y renuncia a la propiedad de la obra, conservando únicamente el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial.

2. Diseño gráfico

1. ¿Qué es el diseño gráfico?

La definición de diseño gráfico generalmente se refiere a un carácter artístico y profesional, siendo "visual" un concepto. medios de comunicación y actuación. Cree y combine símbolos, imágenes y texto de diversas formas para crear representaciones visuales que transmitan ideas o mensajes. Los diseñadores gráficos pueden utilizar habilidades profesionales en tipografía, artes visuales, diseño de páginas, etc. para lograr el propósito del plan creativo. El diseño gráfico generalmente se refiere al proceso de producción (diseño), así como al trabajo final completado.

2. Características del diseño gráfico

Medida: el diseño es un intermediario. No puede diseñarse para el diseño. Su núcleo es simplificar la relación entre las personas en el mundo. La relación con la sociedad, las personas y la naturaleza es una simple relación interactiva subjetiva y objetiva, que en última instancia transmite la intención del diseñador.

Subjetividad: el diseño gráfico es un comportamiento subjetivo de los diseñadores. Usan lo que sienten como tema, expresan la intención del diseño a través de medios visuales, usan imágenes para hablar y usan la expresión visual para transmitir el espíritu.

Objetividad: la premisa del diseño es esforzarse por encontrar cosas que permitan a las personas comunicarse entre sí. El diseño se entiende a través de la visión de las personas. Para decirlo sin rodeos, el diseño es en realidad el arte de convertir un lenguaje literario en un lenguaje gráfico.

Creatividad - La esencia del diseño radica en la creación. En pocas palabras, se trata de combinar inteligentemente el contenido a transmitir con el medio de transmisión a través de imágenes e integrar todos los elementos en una forma de transmisión. Alan Fletcher dijo: "Además de las ideas, en el diseño lo único que queda es colorear".

3. Ámbito de aplicación del diseño gráfico

Diseño de logotipos (clasificación de logotipos, funciones, categorías y características de los logotipos, conceptos de diseño de composición de logotipos, técnicas de expresión, formas de combinación, diseño de logotipos). Principios básicos, la diferencia entre marcas y logotipos)

Diseño de tarjetas de presentación (uso del color en diseño gráfico, tamaño de las tarjetas de presentación, características de la producción de tarjetas de presentación en diferentes industrias)

Despliegue promocional diseño (composición del diseño Aplicación en diseño gráfico, principios de composición del diseño, forma de composición del diseño, portada, producción de páginas interiores)

Diseño de álbum (conocimientos básicos del diseño de encuadernación, elementos necesarios del diseño de encuadernación, tamaño del formato de diseño y especificaciones vinculantes, encuadernación, contenido y funciones del diseño vinculante)

Diseño del sistema de identificación de imagen corporativa (VI) (conocimiento básico de VI, componentes específicos de CIS, la importancia de un VI excelente para la empresa, conceptos básicos de los principios de diseño de VI, proceso de diseño de VI)

Diseño de empaque (descripción general del diseño de empaque, proceso general de diseño de empaque, plan de diseño de empaque, elementos básicos del diseño de empaque, forma de empaque)

3 . Similitudes y Diferencias entre Ilustración y Diseño Gráfico

1. Diferencias entre Ilustración y Diseño Gráfico

Las características generales de la ilustración y el diseño también se mencionan anteriormente. Las ilustraciones son altamente ornamentales, en términos generales, tienen tres funciones y propósitos: primero, como complemento del texto; segundo, permitir a las personas obtener la satisfacción del conocimiento perceptual, expresar los conceptos estéticos, las habilidades de expresión e incluso la expresión del artista; expresiones. La visión del mundo y la visión de la vida del artista. Las ilustraciones modernas son muy funcionales y la desviación del propósito artístico puro de la comunicación visual a menudo debilita la función de las ilustraciones modernas. Por lo tanto, el diseño no debe permitir que el tema de la ilustración sea ambiguo. Debe basarse en la claridad, la sencillez y la precisión. La función básica de atractivo de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés, esforzarse por convencerlos del contenido transmitido y aceptar fácilmente el contenido propagandístico en el proceso estético, induciéndolos. para tomar la decisión final.

El diseño tiene un valor práctico distintivo. El surgimiento y el desarrollo del diseño van acompañados de actividades comerciales y emergen con la feroz competencia en la economía de los productos básicos.

El diseño encarna el pensamiento racional de múltiples niveles. Sobre la premisa de incorporar conceptos y funciones de diseño, a través del nivel integral de producción industrializada, como ciencia y tecnología, materiales, procesos y procesamiento mecánico, se producen diversos productos para, en última instancia, satisfacer a los consumidores en su conjunto. necesidades materiales y necesidades espirituales esenciales para la supervivencia. Por tanto, el diseño es material, utilitario y práctico. No puede completarse basándose enteramente en los sentimientos, sino que debe aceptar y obedecer las necesidades de consumo, los gustos culturales y los hábitos de vida de la gran cantidad de consumidores. Por ejemplo, todo el proceso de diversos aparatos eléctricos, desde el diseño hasta la producción y luego desde el mercado hasta el uso por parte del consumidor, refleja la necesidad de considerar varios factores como el diseño, la planificación, el mercado, el consumo, la producción, el costo, la cultura corporativa, la marca y las tendencias de diseño. Cuestiones como el estilo de diseño y las tendencias de la moda encuentran el mejor método de expresión y convierten la visión del diseñador en una realidad que los consumidores pueden aceptar y adoptar.

2. Los puntos más comunes entre ilustración y diseño gráfico

Aunque existen varias diferencias entre ilustración y diseño gráfico, no se puede negar que ilustración y diseño gráfico pertenecen a la misma categoría. Las raíces y las enredaderas de los melones están indisolublemente unidas. Su esencia se centra en el arte visual y en embellecer la vida del público. Por ejemplo, los orígenes de la ilustración y el diseño gráfico son muy similares en reglas artísticas y características básicas, y ambos fueron impulsados ​​por el desarrollo de la imprenta. O, ya sea diseño de ilustración o diseño gráfico, debes tener ciertas habilidades artísticas básicas, es decir, conocimientos de pintura, dibujo, coloración y dibujo. Solo con estos conocimientos de pintura necesarios podrás expresar diversas formas de modelado y mejorar tu imagen. Capacidad de pensamiento, capacidad de pensamiento abstracto, capacidad de expresión abstracta, capacidad estética de la forma, etc. Esto también significa que la enseñanza del dibujo juega un papel muy importante. Se proporcionará formación adicional en pintura mediante el estudio de bocetos de diseño, bocetos de diseño, representaciones de diseño y otros cursos. Estos cursos son una parte indispensable para cultivar la conciencia del diseño y la capacidad de expresión del diseño de un ilustrador o diseñador gráfico. Aunque el diseño gráfico solo requiere dominar el funcionamiento del software, si carece de una formación artística básica, de ciertas capacidades de diseño y estética, no podrá diseñar buenos trabajos de diseño.

En definitiva, sólo comprendiendo correctamente el origen y misterio, características y misión, similitudes, diferencias y contrastes, integración y desarrollo de la ilustración y el diseño gráfico podremos tener una comprensión objetiva, profunda y científica de la relación. entre los dos.

Ampliar conocimientos: ¿El diseño gráfico incluye las ilustraciones?

Incluyendo

El diseño gráfico implica un abanico muy amplio y se puede decir que es la base de todos los diseños.

El diseño aquí no se refiere a trabajos explícitos como carteles, maquetación de libros, clasificación de películas, etc., sino que representa una forma de pensar.

Una perspectiva diferente: pensamiento de diseño, que analiza conceptos de diseño de uso común: puntos, líneas y superficies. Después de aprender la composición y el pensamiento de diseño, podrá utilizar puntos y líneas para deconstruir objetos o conceptos abstractos en el mundo real.

Por ejemplo, el arte es la superficie, el diseño es la línea, el diseño gráfico es el punto y el LOGO, las fuentes, las ilustraciones, etc. son el punto de apoyo. Todas son creaciones de diferentes formas y colores que utilizan el pensamiento de diseño, la forma del diseño y la psicología del diseño.

Si quieres desarrollarte en la dirección de la ilustración, aprender sobre composición de diseños te será de gran ayuda.

1. La riqueza de los gráficos

2. La racionalidad de la composición

3. La superposición de colores

4. Compatibilidad

En la actualidad, la industria nacional de la ilustración se encuentra en un estado de crecimiento brutal y el tema de la ilustración también está en su infancia. Muchos recursos de ilustración de alta calidad son promovidos por profesionales que han regresado de estudiar en el extranjero. .

Porque el sistema de desarrollo y el sistema empresarial de ilustración en el extranjero son muy maduros y la integración de la industria y la academia es estrecha.

Así el sujeto puede referirse a ilustraciones nacionales y extranjeras, o ilustraciones antiguas y modernas, y compararlas horizontal y verticalmente.

Por supuesto que hay muchas ramas en la ilustración, depende de en qué dirección quieras desarrollarte. Si se trata de un estilo plano, requiere un fuerte sentido del diseño y la forma.

Cómo usar PS para hacer ilustraciones infantiles

El tamaño de las tarjetas de presentación es generalmente de 90 mm × 55 mm. Las tarjetas de presentación tienen dos tipos de diseño: horizontal y vertical. Este artículo tomará el diseño horizontal como ejemplo. El tamaño del papel para tarjetas de presentación es generalmente de 196 mm × 296 mm. Al cortar tarjetas de presentación, generalmente se usa un cortador de tarjetas especial. También puede usar una navaja con una regla y una tabla de respaldo para cortar. Si no tiene un cortador de tarjetas, el diseño de la tarjeta de presentación de este artículo será para artistas. Bien, ahora ejecute CorelDraw y comenzaremos a hacer tarjetas de presentación.

1. Diseño de tarjetas de presentación

1. Haga clic en "Diseño" → "Configuración de página" en el menú principal y establezca el ancho del papel en 196 mm y el alto en 296 mm.

2. Seleccione la herramienta Rectángulo y dibuje un rectángulo con un ancho de 90 mm y una altura de 55 mm.

3. Presione la tecla de acceso directo Alt F7 o haga clic en "Organizar" → "Transformar" → "Posición" en el menú principal para abrir el "Rodillo de posición" y dejar "Posición relativa" sin seleccionar. a 53 mm y la vertical a 259 mm, luego haga clic en Aplicar.

4. Selecciona la herramienta de texto artístico e ingresa el contenido de tu tarjeta de presentación en el cuadro rectangular. El nombre, el puesto, el nombre de la unidad y el método de comunicación deben ingresarse por separado para facilitar la composición tipográfica.

5. Utilice herramientas como la alineación para formatear el contenido de entrada hasta que esté satisfecho.

6. Seleccione la herramienta Mano alzada, dibuje una línea recta horizontal con una longitud de 80 mm, presione la tecla de acceso directo F12 o seleccione la quinta herramienta de lápiz de contorno en la primera fila de las herramientas de contorno, ingrese el contorno. configuración y establezca el ancho en 0,01 pulgadas, deje los demás elementos sin cambios y haga clic en Aceptar.

7. Mueva la línea recta que acaba de dibujar sobre el contenido relacionado con la comunicación, luego seleccione la línea recta y el marco rectangular al mismo tiempo, presione la tecla de acceso directo Ctrl A o haga clic en "Organizar" en el menú principal

→"Alineación y distribución", abra la "Ventana del rodillo de alineación y distribución", presione el centrado horizontal, deje otros elementos sin cambios y luego haga clic en Aplicar. La tarjeta de presentación ya está diseñada.