Créditos de Nanook del Norte
Robert Flaherty nació el 16 de febrero de 1884 al pie de Iron Mountain en Michigan, Estados Unidos. Su padre era un explorador. Flaherty recordó: "Cuando era adolescente, siempre deseaba explorar con mi padre, y nos íbamos fuera durante meses, remando en un bote en verano y andando con raquetas de nieve en invierno.
" En 1896, Flaherty siguió a su padre a la zona de Rainy Lake en Canadá para extraer oro. Le gustaba el estado natural primitivo del lugar.
Más tarde, sus padres lo enviaron al Mineral College de Michigan, pero no logró graduarse. Según los informes, la escuela creía que Flaherty no tenía las calificaciones para convertirse en minero profesional. Sus años universitarios no estuvieron exentos de recompensas. Aprendió a tocar el violín, afición que le acompañaría durante toda su vida, y también conoció a su futura esposa, Frances Habinda.
Más tarde, Flaherty fue al Ártico tres veces para realizar prospecciones. Al final del viaje, Flaherty encontró algo de mineral de hierro, pero el valor minero fue mínimo. La única recompensa que recibió fue que el gobierno canadiense le puso su nombre a una isla.
Quería editar la película tomada durante la prospección y convertirla en una película de aventuras. Justo cuando estaba a punto de terminar, una colilla cayó de la mesa, encendiendo la película y Flaherty se quemó. Lo único bueno es que sobrevivió.
La película se quemó y decidió esperar hasta la primavera para volver a viajar al norte.
En esta época estalla la Primera Guerra Mundial, y el plan de rodaje no se implementó hasta 1920 con el patrocinio de los comerciantes de pieles franceses, los hermanos Revillon. Este año cumple 36 años.
Una cabaña en Port Hudson es la residencia de Flaherty. Encontró a la familia Nanook, un excelente cazador, como sus principales súbditos. La primera escena fue la caza de morsas. Antes del rodaje, Flaherty le dijo a Nanook: Si algo interfiere con mi plan de caza de morsas, debo dejar de cazar: quiero capturar imágenes de elefantes en lugar de su carne.
De hecho, en aquella época, los esquimales ya no utilizaban arpones para cazar morsas, sino que utilizaban rifles.
Para capturar una escena más primitiva, Nanook cazaba morsas como lo hacía su padre. Flaherty repitió este método de filmación una y otra vez en películas posteriores, permitiendo a las personas vivir sus vidas de la misma manera que sus padres o abuelos. La intrusión de los negocios y los conflictos entre las personas fueron bloqueados por él desde la lente de la cámara. Los historiadores del cine llaman a Flaherty romántico. Después de rodar la primera tanda de películas, el mayor problema al que se enfrentó Flaherty fue el desarrollo, y su enemigo era el clima frío. Cómo filtrar el pelo de perro mezclado con agua y el pelo de venado de la ropa de los esquimales también es un problema.
La casa del esquimal está hecha de hielo y se llama Igru. Los iglús suelen tener unos 12 pies de ancho, pero Flaherty necesitaba 25 pies. Nanook nunca antes había construido un iglú tan grande. Pasó varios días experimentando, pero se derrumbó una y otra vez. Cada vez que colapsaba, sus compañeros se reían a carcajadas.
Debido a que el iglú es oscuro, Nanook usó hielo como ventanas y tomó prestada la iluminación reflectante del sol. Esta es una creación de los esquimales en su vida diaria. Los detalles de Nanook enseñando a su hijo el tiro con arco son simples y conmovedores. La tradición ancestral se transmite durante los intervalos de trabajo y los movimientos simples transmiten el afecto entre padre e hijo.
El iglú se vio obligado a cortarse a la mitad durante el rodaje. Debido a que no había iluminación, el rodaje sólo se pudo realizar al aire libre. La familia Nanook actuó levantándose en el viento frío y cortante. hielo y nieve. El resultado debe ser real, y el credo de Flaherty es que no duda en actuar por el bien de la realidad. Introdujo el suspenso y el drama en los documentales.
Flaherty ha vivido en el Ártico durante 16 meses. La película se ha agotado y está a punto de regresar a casa. Flaherty señaló los guijarros en el lecho del río junto a él y dijo: "Habrá innumerables personas como guijarros viendo tu película". Unos años más tarde, Flaherty escribió sobre viajes de aventura para algunas revistas. serie de artículos y, con la ayuda de su esposa, publicó el libro "Nanook of the North" en 1924. En su libro, Flaherty registró los hábitos cotidianos de los esquimales en el Ártico y varias anécdotas interesantes durante el proceso de rodaje. Después del rodaje de la película, el primer público fueron los esquimales locales.
Flaherty lo describió así en el libro: "Ellos (los esquimales) seguían mirando hacia la fuente de luz del proyector como si estuvieran mirando una pantalla. Pensé que la proyección no iba a tener éxito. De repente, un hombre gritó: 'Agárralo, agárralo. Vívelo.
'Pensaron que la morsa realmente huiría. Los esquimales se vieron a sí mismos y a sus compañeros en la película, y comenzaron a susurrar entre ellos, con sonrisas misteriosas. en sus rostros. De repente, parecieron entender todo lo que había hecho".
Flaherty primero le dio la película a Paramount. Después de ver las muestras, el gerente se acercó y le tomó fotografías amablemente. que lo lamentaba mucho, pero al público le resultó difícil ver esta película. "Es una lástima que hayas trabajado duro en el norte, pero después de muchos giros y vueltas, los franceses". La empresa EMI finalmente aceptó distribuirlo.
"Nanook of the North" se estrenó en el Capital Theatre de Nueva York el 11 de junio de 1922. Se convirtió en un éxito instantáneo y atrajo a una gran audiencia. Un crítico comparó "Nanook of the North" con una obra antigua. Tragedia griega. "Nanook of the North" es la culminación de las tres expediciones árticas de Flaherty. No sólo fue pionero en el género documental antropológico de registrar la sociedad con imágenes, sino que también proporcionó un modo de filmación para películas documentales que todavía se utiliza en la actualidad.
"Nanook of the North" es el glorioso punto de partida de la historia del cine documental mundial. Paramount perdió "Nanook of the North" y ahora quieren compensarlo. Enviaron gente a buscar a Flaherty y le dijeron: Ve a donde quieras, crea tu propio presupuesto y, por favor, tráenos otro "Nanook" 》. Flaherty creía que después de pasar muchos años en el norte, había llegado el momento de ir en la dirección opuesta. En 1923, Flaherty llevó a su esposa, su hija y una criada irlandesa pelirroja a un pueblo polinesio en una pequeña isla del Pacífico con sólo un centenar de hogares. Gracias a los esfuerzos de misioneros y empresarios, la gente de la isla había comenzado a usar traje. Flaherty se acercó a los jefes de la aldea y les pidió que usaran trajes nacionales. Para crear el clímax, a un niño se le hace un tatuaje especial, conocido localmente como tatuaje, un rito de iniciación que se perdió hace décadas. Flaherty también realizó las celebraciones de baile y las actividades de maquillaje antes de la ceremonia de acuerdo con las antiguas costumbres de la población local.
Durante el rodaje de esta película llamada "Moana", Flaherty comenzó a intentar utilizar una lente panorámica para seguir a un sujeto. En ese momento nadie había utilizado esta técnica de disparo. No solo eso, en sus películas también se utilizan teleobjetivos y primeros planos simultáneamente. En la escena del tatuaje, cuando la aguja penetró el cuerpo del niño, Flaherty usó un primer plano para registrar la expresión dolorosa de su rostro y giró la cámara hacia la madre que estaba a su lado, retratando el afecto entre madre e hijo en una imagen. La imagen muestra la máxima verdad y bondad.
Una de las características del cine de Flaherty es registrar todo lo que sentía sin perder el ritmo. Cuando filmaba "Moana", su material había alcanzado los 140.000 pies. Pero a él no le importa, mientras exista su inspiración, su máquina nunca se detendrá. Flaherty mostraba las imágenes terminadas a los aldeanos de vez en cuando. Ataron un biombo a un cocotero y le mostraron la muestra del trabajo. Tras verlo, los isleños inmediatamente le contaron sus impresiones. En particular, los ancianos que todavía recordaban los antiguos rituales y hábitos de vida de la isla no sólo ayudaron a Flaherty a recrear el pasado, sino que también vinieron a comprobar si había algún error en su película.
"Moana" no generó ningún dinero para Paramount, ni siquiera con sus extravagantes eslóganes publicitarios como "La vida amorosa de los monstruos de los mares del Sur". Grierson comentó en The Sun: "No debería decir qué tomas son hermosas porque todas son muy hermosas". Aquí utilizó por primera vez la palabra documental para referirse al documental. A partir de entonces, el documental se convirtió en un negocio propio hasta hoy.
Grierson invitó a Flaherty a realizar una película que reflejara el proceso de industrialización británica. Antes de filmar, alguien de alto rango en el gobierno británico quería ver el guión, pero Flaherty nunca había escrito un guión, por lo que tuvo que regresar al hotel y quedarse como un ermitaño por unos días. Finalmente, le dio a Grierson una docena de hojas de papel, y en la primera página leyó: Película sobre artesanos, dirigida por Robert Flaherty. La segunda página decía: Guión: Escenas de la Gran Bretaña industrial. Nada más.
A Flaherty le encantaba Londres.
Cuando filmaba en el Reino Unido, solía ir a un pequeño bar para tomar unas copas por la noche y hablar sobre lo que encontró en el Ártico en sus primeros años. Aunque las historias son a veces absurdas, el don de Flaherty para contar historias no tiene paralelo.
Con Nanook of the North, Flaherty se ganó la reputación de fotografiar a personas marginadas. En 1932, el productor de Gaumont Baker decidió arriesgarse a invertir el 1% del presupuesto de la empresa en Flaherty para rodar "El hombre de Arran". Flaherty llegó a la mayor de las tres islas de la costa oeste de Irlanda, a sólo 15 horas en coche de Londres. Debido al abundante suministro de agua, decidieron utilizarlo como lugar de rodaje. No hay motocicletas, ni salas de cine ni ningún lujo en la isla. Pero el suelo es más valioso que el oro para los lugareños.
Para fotografiar la vida original de la gente de la isla de Aran, Flaherty invitó a un experto de Londres para que enseñara a los residentes a utilizar arpones para capturar tiburones. Los antepasados del pueblo de Aran alguna vez pescaron de esta manera, pero cuando Flaherty hizo la película, ya se habían pasado a los barcos de vapor. Flaherty quería convertir a "Aran Islander" en otro "Nanook del Norte", pero fracasó. Quizás no esperaba que "Nanook of the North" fuera el resultado de sus diez años de exploración e interacción con los esquimales. "Aran Islanders" trataba de conocer a estas personas extrañas con el fin de filmar. En este sentido, "Nanook of the North" fue un pico que no pudo superar.
Esta película atrajo un flujo interminable de turistas a la isla de Arran. Los isleños utilizaron su participación en el rodaje de la película de Flaherty como una forma de presumir ante los turistas.
Las magníficas habilidades fotográficas de "Aran" se ganaron los elogios del teórico del cine Paulo Rosa, pero Rosa dijo que los personajes de la película son "figuras de cera que representan la vida de sus antepasados". Flaherty nunca abandonó su estilo de disparo. En 1938, él y su esposa regresaron a los Estados Unidos y quisieron vivir una vida propia y tranquila, pero las cosas les salieron por la culata. Pronto, el director de documentales Pal Lorenz, que estaba a cargo del American Film Service, invitó a Flaherty a rodar la película "The Land" que reflejaba cuestiones agrícolas en Estados Unidos. Flaherty ha viajado y explorado por todo el mundo desde que era niño. Sólo a los 55 años tuvo la oportunidad de entrar en contacto por primera vez con la vida real del pueblo estadounidense.
Los días siguientes fueron los más infelices en la vida de Flaherty. Viviendo en una granja al amparo de las Montañas Negras, su vida era tranquila pero sin vida. El ambiente agradable parecía aumentar su frustración. Flaherty dijo emocionado: "El prestigio no le da a nadie hamburguesas y sándwiches".
Sin embargo, Flaherty se equivocó, y el prestigio le trajo un contrato extraño: estipulaba que Flaherty tenía libertad de movimiento y era dueño de los derechos de autor. El financiador incluso pidió no ser nombrado en la película, pero la cantidad de financiación fue muy generosa. Este fue "The Louisiana Story", el último trabajo exitoso de Flaherty.
La película muestra la alegría y la tristeza de un niño. Desde el principio, el público se sitúa en una jungla mágica y maravillosa: estanques, hojas de loto, gotas de rocío, aves acuáticas. Acompañado de música melodiosa, el niño remó lentamente en un bote hacia el cuadro. Se puede ver que se siente como en casa en este bosque y que está familiarizado con cada árbol y pasto aquí. Su amigo más cercano es un pequeño mapache y suelen jugar juntos. Sin embargo, el cocodrilo se come al mapache y está decidido a vengarlo. Mientras el niño estaba en desacuerdo con el cocodrilo, su padre lo buscaba ansiosamente. La pelea del niño con el cocodrilo es emocionante. Esta escena recuerda la pelea de Nanook con la morsa, y la pelea entre la gente de Aran y los tiburones es el tema constante de Flaherty.
Flaherty integró su profundo amor por la naturaleza y los recuerdos de su infancia en la historia de este niño. También se puede decir que se trata de una película autobiográfica.
El financiador es Standard Oil Company de Nueva Jersey, que quiere utilizar la reputación de Flaherty para mejorar la imagen de la empresa, porque veinte años de experiencia cinematográfica han hecho del nombre de Flaherty un símbolo de armonía entre el hombre y la naturaleza. . Esperan utilizar esta película para mostrar que la exploración petrolera no ha destruido la ecología aquí y que todo sigue siendo muy armonioso.
En 1948, el Festival de Cine de Venecia otorgó a Flaherty el Gran Premio por su pasión y valentía.
El pionero del cine documental vivió en la pobreza en sus últimos años.
En este momento, se interesó mucho en el uso de cámaras para "restaurar" pinturas. En 1949, comenzó a rodar una película sobre el famoso mural "Guernica" de Picasso. Sin embargo, la película no se completó hasta su muerte en 1951. Se convirtió en el anticipado "arte del arrepentimiento" en las obras de Flaherty.
Poco después se completó el rodaje de "Nanook of the North". Nanook murió de hambre porque no almacenó suficiente comida para el invierno.
Detrás de las cosas bonitas.
Siempre hay tragedia.