¿Quiénes son los artistas famosos del mundo?

1. Leonardo da Vinci, como figura representativa destacada del Renacimiento, tuvo muchos logros y contribuciones. Leonardo da Vinci nació en Vinci, un pequeño pueblo cerca de Florencia. Cuando era niño, Hou una vez adoraba. Frocchio como su maestro. Frocchio primero le dejó practicar la pintura de huevos durante varios años y luego comenzó a enseñarle pintura. Debido a que Da Vinci sentó una base sólida para dibujar, finalmente se convirtió en un maestro. Van Gogh era holandés pero vivió muchos años en Francia y fue un importante pintor postimpresionista. Al igual que su compatriota Rembrandt, a Van Gogh también le gustaba pintar su propio retrato.

3 Nació en Tintoretto. Venecia, hijo de un tintorero, vivió durante mucho tiempo en su ciudad natal y decoró los patios y las iglesias de la ciudad con pinceles. Una vez estudió con Tiziano y persiguió los colores brillantes de Tiziano y las formas sólidas de Miguel Ángel. p>

4. Picasso Picasso, español, tuvo un talento artístico extraordinario desde pequeño. Su padre era profesor de arte y había recibido una estricta formación en pintura en la Academia de Bellas Artes y tuvo sólidas habilidades para el modelaje. El método y el estilo de la pintura han cambiado varias veces y se dividen en los siguientes períodos: período azul, período rosa rojo, período negro. Sus pinturas tardías y tempranas persiguieron la simplificación de la forma y el efecto decorativo del color pero no se deshicieron de la técnica impresionista.

6. Repin, el maestro de la pintura realista rusa, y Monet, el gigante de la pintura francesa, son figuras llamativas e importantes en la historia del arte europeo de finales del siglo XIX. En el este y el oeste de Europa, cada uno tiene su propio estilo. , y su influencia se extiende a todo el siglo XX.

7. Rousseau, que pasó de ser un pintor aficionado a ser un maestro de la pintura sencilla moderna, fue un típico pintor autodidacta. sueños, y están llenos de vitalidad natural y primitiva

8. Salvador Dalí es un excéntrico talentoso y arrogante que está atrincherado en el centro del surrealismo, junto con Picasso y otros, se inspiraron en Miró. Cataluña, tierra de gente destacada en España. Su arte único y singular ha aportado mucho brillo al mundo de la pintura de este siglo

9. Siglo XIX. Pasó su infancia y juventud en el campo. Tiene un profundo conocimiento y un profundo afecto por la vida rural y las personas que allí trabajan, y comprende sus alegrías y dolores. También compartía sus creencias y prejuicios, lo que hizo de Miller un. gran pintor pastoral.

10. Andrew Wyeth fue uno de los más grandes pintores americanos del siglo XX. Las pinturas de personajes naturales del campo americano expresan la comunicación y la armonía entre el hombre y la naturaleza de una manera exquisita y realista. estilo. Los temas simples despiertan la nostalgia de la gente por el campo y la naturaleza.

11. Renoir es un famoso pintor impresionista que utiliza colores brillantes y transparentes para combinar a la perfección la tradición impresionista. Las pinturas, ya sean mujeres regordetas o niños inocentes, ya sea una mujer bañándose bajo el sol, bajo el pincel de Renoir, todas están llenas de un encanto onírico cálido, vívido y encantador. Chagall Chagall es una figura muy accesible del pintor del siglo XX. Chagall, de ascendencia judía, nacido en Rusia y naturalizado en Francia, no sólo persiguió la inocencia y la sencillez, sino que también afrontó emocionalmente la vida, el amor y el arte.

1. Modigliani, Príncipe de Montparnasse. Modigliani sólo vivió hasta los treinta y seis años. Nació en una prominente familia judía en Roma. Persiguió la celebración de la vida y el amor durante toda su vida. La sensibilidad única de los judíos y la tradición y las raíces del arte italiano influyeron en sus pinturas y esculturas de piedra. 14. Kandinsky En 1910, Kandinsky, que era de ascendencia oriental (su abuela era una princesa mongol), pintó la primera pintura abstracta pura. la historia del arte. La pintura. Kandinsky, que sólo decidió aprender pintura a los treinta años, rara vez se mantuvo en un modo fijo de pintar. Siempre pensó, revisó y promovió su propia creación. Corot en Francia En la historia del arte, Corot fue el paisajista más destacado del siglo XIX, y fue uno de los tres paisajistas más importantes de Francia junto con Poussin y Claude Laurent en el siglo XVII.

Las pinturas de paisajes de Corot son nebulosas y poéticas, ya sea la luz fresca y suave de la mañana o los lagos dorados y las montañas al anochecer, el hermoso paisaje de ensueño de Peach Blossom Land hace que la gente lo añore.

16. Miró Miró nació en Barcelona, ​​España. Su arte temprano estuvo profundamente influenciado por Cezanne. Después de experimentar el bautismo del cubismo y el surrealismo, desarrolló su propio estilo único. Este libro recopila las primeras obras de Miro, así como obras representativas como las series "Dutch Interior" y "Constellation", así como esculturas e historias de vida únicas, que son suficientes para analizar el arte único de Miro. 17. Dufy Como uno de los miembros del fauvismo al inicio de la historia de la pintura moderna a principios del siglo XX, Raúl Dufy fue un artista con creaciones diversificadas. Además de la pintura, su campo artístico se expandió a tapices, murales, diseño de patrones textiles y creación cerámica. Su vivo uso de las curvas lo convirtió en un pionero en nuevos diseños populares.

18. Munch, el pionero del expresionismo nórdico, Munch es un famoso pintor noruego con un estilo único. Su vida infantil estuvo casi siempre envuelta en la sombra de la muerte y la enfermedad. Estas terribles experiencias no sólo dejaron una impresión profunda y duradera en su mente, sino que también se convirtieron indirectamente en el material de inspiración para la creación de pinturas. Historia de la pintura occidental moderna.

19. Degas nació solitario y no era bueno para interactuar con los demás. Era una combinación de contradicción, indiferencia y reclusión. En su mundo artístico no existe el hedonismo y la tranquilidad que recalcaba Renoir, ni tampoco la lástima o la autodestrucción de Van Gogh. Con una observación fría y aguda, describe las impresiones momentáneas de los movimientos de los personajes, mostrando un vívido encanto.

20. Matisse Matisse y Picasso son gigantes del arte moderno del siglo XX, y el fauvismo lideró la revolución de la pintura en el siglo XX. Los pintores fauvistas encabezados por Matisse utilizaron rojo, azul, amarillo, verde y otros colores para expresar la esencia natural de objetos simples, representar las emociones sinceras internas y los efectos decorativos, y crear piezas asombrosas, extremadamente libres, desenfrenadas, hermosas y equilibradas.

21. Braque Braque y Picasso son los dos representantes pioneros del arte cubista. Trabajaron juntos para pintar juntos y buscaron conjuntamente nuevas definiciones de formas visuales en la naturaleza. Sus teorías únicas y sus destacadas pinturas innovadoras ocupan una posición importante en el arte moderno.

22. Mondrian Mondrian, el maestro del arte abstracto geométrico del siglo XX, es uno de los tres pintores más importantes de los Países Bajos. Después de experimentar el bautismo de la pintura holandesa, el impresionismo y el expresionismo, fundó De Stijl en 1917 y desarrolló su concepto de composición único. Combinó los elementos básicos de la pintura con la disposición de figuras geométricas para establecer un nuevo arte plasticista único.

23. Monet Monet es el pintor más representativo del impresionismo. No sólo vivió una larga vida (murió a los 86 años), sino que también pintó una asombrosa cantidad de cuadros. A menudo esbozaba el mismo tema pictórico en diferentes momentos, pintando diferentes escenas y atmósferas, mostrando el alto brillo y viveza de la luz y el color, entrelazándolos en un magnífico poema sinfónico de luz y color, y creando el pináculo del impresionismo.

24. Cézanne Nacido en Provenza, Francia, Cézanne originalmente estudió derecho y luego se dedicó al arte. Toda su vida artística surgió de su propio contacto con la naturaleza. Considera que "la naturaleza no es la superficie, sino que tiene su profundidad" y "los colores son ricos y la imagen es naturalmente plena".

Durero fue un pintor alemán que nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y murió en el mismo lugar el 6 de abril de 1528. Su hogar ancestral fue Hungría. Aprendió de su padre los oficios del oro y la plata y más tarde se convirtió en él. Discípulo del grabador M. Wolgemut Al llegar a la edad adulta, posteriormente viajó a Venecia, Italia y Países Bajos, y mantuvo una estrecha amistad con C. Bellini y otros. Asimiló plenamente las técnicas y teorías del arte renacentista. p>

25. S. Houaiouet, pintor francés. La primera mitad del siglo XVII fue el principal representante del arte clasicista en la corte francesa. Utilizaba a menudo temas mitológicos o religiosos para elogiar la dinastía de Luis XIII. que se ganó el favor de las figuras de la clase dominante.

26. Hobbema Hobbema desde el siglo XIX Desde el siglo VII, ha habido muchas personas especializadas en pintura de paisajes en los Países Bajos, entre ellos, los más destacados. son Jasper Ruisdael y Hobbema.

27. Gainsborough fue el sucesor del siglo XVIII. Un pintor talentoso que se destacó en el círculo de la pintura británica después de Hogarth. Aunque no le gustaba mucho leer y no le gustaba. Incluso después de terminar una escuela secundaria normal, "hablaba con muchas palabras ingeniosas". A juzgar por sus conocimientos, pocas personas pueden compararse con él".

28. Red Ray y Sideboard de Chardin se exhibieron en el Young Exposición de pintores celebrada en Francia en 782. Las dos obras fueron muy elogiadas por Rajlekh. Ese mismo año, Chardin fue admitido como académico de la Academia de Bellas Artes. A partir de entonces, mientras creaba hábiles bodegones, describió una vida familiar llena. con un ambiente honesto y tranquilo con pinceladas amorosas.

29 Velázquez viajó por segunda vez a Italia en 1649, donde completó un famoso retrato del Papa Inocencio X. El Papa en el cuadro a pesar de su rostro. estaba fluyendo Mostró una expresión fuerte y poderosa por un momento, pero sus dos manos en la silla parecían extremadamente débiles. El pintor captó hábilmente este punto

30. fundamento para el pueblo. La imagen del "gran león" se conserva para las generaciones futuras de una manera muy fiel y sumamente sencilla.