¡Creatividad gráfica! Elementos básicos en diseño gráfico.

Resumen: Una buena creatividad gráfica no sólo hace que el diseño tenga un fuerte impacto visual, sino que también pueda elaborarse artísticamente a través de metáforas y otros métodos, lo que amplía el espacio para el pensamiento y la asociación de las personas, logra el efecto ideal, y da a la gente una impresión duradera.

En un diseño gráfico, la creatividad de las imágenes gráficas a menudo puede dejar una profunda impresión en las personas. Una buena creatividad gráfica no sólo hace que el diseño tenga un fuerte impacto visual, sino que también puede elaborarse artísticamente mediante metáforas y otros métodos, lo que amplía el espacio para el pensamiento y la asociación de las personas, logra efectos ideales y deja una profunda impresión en las personas. La creatividad gráfica es la expresión del arte visual, que brinda placer visual a los espectadores.

La creatividad gráfica es el uso de determinadas formas para expresar ideas creativas y visualizar ideas de diseño. Tomar el diseño gráfico como núcleo y diseñar a través de algunas técnicas creativas es una parte importante del diseño visual. Se puede decir que encontrar buenas ideas gráficas es la mitad de la batalla. El núcleo del diseño gráfico creativo radica en la creatividad, y su encanto también reside en la creatividad. Utiliza el procesamiento artístico de imágenes contagiosas de diseño gráfico para brindar a las personas un fuerte impacto visual.

¿Cuáles son los elementos básicos de la creatividad gráfica?

Los gráficos son la representación de una o más combinaciones de elementos visuales bajo el control de una conciencia específica. Los buenos gráficos mejoran la estética visual. Los puntos, líneas, superficies y cuerpos son el lenguaje y las unidades básicos en el espacio visual. Son los elementos básicos que constituyen todas las formas y son formas importantes de transmitir información. Usarlos bien no sólo enriquecerá la imagen del diseño, sino que también expresará y transmitirá los pensamientos y connotaciones de la creatividad artística.

1. El punto es el elemento más pequeño de la forma y el origen de todas las formas. Un solo punto tiene el efecto de congelar la línea de visión, dos o más puntos producirán una sensación de movimiento, puntos de diferentes tamaños pueden constituir una sensación de espacio con diferentes caracteres y diferentes profundidades, y la continuidad de los puntos producirá ritmo. ritmo y dirección. Las características del punto son el salto, la concentración y la vivacidad. ?

2. La línea es la trayectoria del movimiento del punto, y también es el borde de todas las superficies y la interfaz entre superficies. Tiene una sensación de fuerza y ​​movimiento, y la rigidez, suavidad, grosor y densidad de las líneas forman una variedad de experiencias visuales diferentes. ?

3. Superficie es la trayectoria del movimiento de la línea, que se forma por el aumento del movimiento de la línea o la expansión y densidad de los puntos. Por ejemplo, una línea vertical se mueve paralela para formar un cuadrado, una línea recta gira y se mueve para formar un círculo, etc.

4. El cuerpo es una forma con altura, anchura y profundidad. Es una expansión multidimensional de la superficie y tiene las características de realidad y espesor. La mayoría de las imágenes de la naturaleza presentan la apariencia de cuerpos, y los cuerpos pueden brindar a las personas una experiencia visual real. Las diferentes formas de cuerpos tienen diferentes personalidades. Cuando se observan desde diferentes ángulos, los cuerpos también muestran diferentes formas visuales. Como el cuerpo humano, animales, edificios, etc. Están estrechamente relacionados, son interdependientes y condicionados entre sí. Cuando uno de ellos cambia, los demás también cambiarán. Las siguientes son formas de expresar la creatividad gráfica. ?

Exageración

La exageración se utiliza para expresar pensamientos y sentimientos fuertes o para resaltar las características de las cosas. Por ejemplo: los patrones de pájaros y animales en vasijas de cerámica en la antigüedad. Integra información creativa con la estrategia creativa de la exageración de la imagen. No solo busca imágenes y expresiones visuales fuertes, sino que también rompe la relación proporcional específica entre objetos reales. Algunas cosas se descubren en la vida real a través de relaciones no convencionales. . ?

En el diseño moderno, cuando la creatividad de los gráficos no solo debe expresar completamente el concepto, sino también hacer que el trabajo en sí contenga un interés visual llamativo, necesitamos descubrir los factores únicos entre las imágenes. y reproducirlo exhaustivamente. Por ejemplo: podemos usar una perspectiva relajada para mostrar la etiqueta alimentaria de nuestro país, transformar la disposición de tazones, platos y palillos en varias formas y combinaciones divertidas, y usar una forma humorística de vida creativa, convirtiéndola en un arte interesante. ?

Inversión

La técnica de inversión es un método de integración que reemplaza una determinada parte con otros materiales con forma de objeto sobre la base de mantener las características básicas de la forma del objeto. hecho por " La inversión de "forma" logra el propósito de revelar el "significado" del sujeto, y este "significado" a menudo revela la verdadera apariencia de las cosas y refleja la esencia de las cosas.

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Trompe l'oeil

Trompe l'oeil es una técnica que utiliza las contradicciones del espacio para crear gráficos visuales novedosos e interesantes que son difíciles de lograr en la vida real. , varias estructuras espaciales se contradicen entre sí. Es una técnica de expresión que reorganiza las cosas y destruye la racionalidad del espacio real para obtener un efecto trompe l'oeil único. ?

Fantasma

La técnica de la sombra fantasma es cuando un objeto sufre cambios anormales bajo la acción de la luz, presentando una contraparte diferente al objeto original. Por ejemplo: rascacielos modernos y torres antiguas; dinosaurios antiguos y animales modernos; simios antiguos y humanos modernos, etc. ?

Lenovo

Los materiales en el mundo objetivo son infinitos, pero después del procesamiento del diseñador, como la generalización, asociación, imaginación, procesamiento y combinación, se ha creado otra cosa completamente nueva. sublimado después de la creación. El concepto, por tanto, de creatividad gráfica requiere asociación. Entonces, ¿cómo deberíamos asociarlo? Luego debe usar métodos de pensamiento divergente, asociar un punto (una dimensión) con múltiples puntos (dos dimensiones) y luego extender desde múltiples puntos a más puntos (tres dimensiones). En el proceso de pensamiento tridimensional, encuentre la intersección y. luego utilice la intersección como dimensión para proporcionar una guía detallada que desencadene la realización de asociaciones. Todos los gráficos son similares y los elementos en los gráficos tienen individualidad y singularidad. Esto "crea" las condiciones para cultivar el pensamiento asociativo y deja espacio para la imaginación.

Imaginación

La imaginación se refiere al proceso de pensamiento de crear nuevos gráficos basados ​​en los gráficos perceptivos originales. Estos nuevos gráficos son los gráficos existentes en el banco de memoria del cerebro después de pensar. , procesado, creado. Al mismo tiempo, la imaginación se puede obtener a través de la asociación. Para las imágenes, puedes imaginar una figura, puedes imaginar elementos específicos, también puedes imaginar objetos inanimados, también puedes imaginar desde la diferencia hasta la alteridad. Esto puede implicar imaginar la forma y el significado, imaginar lo virtual y lo real, imaginar el proceso de evolución e imaginar el lento proceso de cambio del diseño gráfico durante la creatividad. ?

En resumen, en la sociedad de la información en constante cambio, los gráficos desempeñarán un papel cada vez más importante en la creatividad del diseño gráfico. La creatividad gráfica es la forma de expresión de las obras de diseño gráfico. Es el centro visual sensible y que llama la atención en las obras de diseño. Las excelentes obras de diseño gráfico utilizan su propio lenguaje gráfico único para expresar con precisión y claridad el tema del diseño, reflejando la importancia de. Creatividad gráfica en el diseño gráfico. El papel del alma en el diseño.