Introducción e información detallada del guión gráfico.
Resumen básico
El guión del storyboard también se denomina guión de trabajo de rodaje.
Los guiones literarios sientan las bases para el rodaje de películas, pero no pueden utilizarse directamente para el rodaje. El director también debe escribir un guión dividido basado en el contenido del guión y su propio concepto general.
Escribir guiones gráficos de películas es un paso importante para convertir imágenes literarias en imágenes cinematográficas. El guión secundario incluye principalmente: número de plano, escena, escenografía, efectos especiales, contenido del plano, música, sonido, etc. Esto no sólo transforma la imagen literaria en una imagen cinematográfica, sino que también le da a la película un estilo artístico único.
Además, también existe un libro de registro de tiros, también llamado “guión completo”. Es muy similar al guión gráfico, pero su naturaleza es diferente. Se utiliza principalmente como referencia para el personal de promoción, revisión e investigación de películas, y para la proyección y recorte de películas por parte de las unidades de proyección. Teoría del guión del guión gráfico
1. Requisitos del dibujo del guión gráfico:
1. Reflejar plenamente las intenciones e ideas creativas y el estilo creativo del director.
2. El uso de tiros divididos debe ser suave y natural.
3. La imagen debe ser concisa y fácil de entender. (El propósito de las tomas secundarias es explicar aproximadamente la intención básica, la historia y la imagen del director. No hay necesidad de demasiados detalles. Demasiados detalles afectarán la comprensión general.
4. La conexión entre subtomas La línea debe estar clara (Generalmente, no se indica la conexión de las subtomas. Si solo cambia el número de secuencia de las subtomas, las conexiones se conmutan. Si es necesario disolverlas dentro y fuera. Los guiones de las sub-planas deben estar claramente marcados.)
5. Los diálogos, los efectos de sonido, etc. deben estar claramente identificados (los diálogos y los efectos de sonido deben estar claramente identificados, y deben identificarse debajo de la división correspondiente tomas.)
2. Acerca del examen
1. Pasos del examen: Revisar la pregunta (1. Aclarar el significado de la pregunta 2. Concebir un esquema de la historia 3. Segmentar la historia 4. Modelado de personajes)
Primer borrador (1. Escena aproximada, posición de los personajes 2. Marcar la fuente de luz y sombra)
Esquema (1. Determinar el contorno del tema; 2. Eliminar líneas innecesarias 3. Representar profundamente la expresión del personaje)
Colorear (use la fuente de luz para determinar la sombra y resaltar las capas)
Escribir el número; y conversar
2. Sobre la organización del tiempo del examen:
El tiempo total es de 3 horas (20 minutos para revisión, 10 minutos para el primer borrador y 40 minutos para marcar las líneas), 20 minutos para colorear, 10 minutos para numerar)
3. Respecto a la lente
Distancia de la lente: El efecto de perspectiva enfatiza principalmente la profundidad de la escena.
El efecto panorámico muestra el estado de acción relativo del personaje (todo el cuerpo del personaje es visible)
El efecto de plano medio se ajusta al campo de visión general del personaje. personaje, y su escena no parece ni lejana ni cercana (por encima de las rodillas del personaje)
El efecto de primer plano te permite ver la expresión del personaje claramente (toma la parte superior del cuerpo u otras partes del personaje)
El efecto de primer plano magnifica una parte de la cara, el cuerpo o el objeto del personaje (resalta la parte)
Ángulo de la lente:
La característica de la cabeza hacia arriba La vista es que el nivel de los ojos está en la cabeza o la parte superior del personaje o sujeto en la imagen (este ángulo da una sensación simple y natural)
La característica de la vista aérea La imagen está por encima de la. parte superior de la cabeza del personaje o del sujeto, y las capas y movimientos son relativamente claros, pero la expresión es difícil de ver con claridad.
El punto de vista característico está debajo de la cintura del personaje o la mitad inferior. del sujeto parece alto, pero también producirá las características de deformación de la imagen principal.
Utilice una combinación de mirar hacia arriba, mirar hacia abajo y mirar hacia arriba para lograr el efecto deseado. p>
En primer lugar, seamos claros. Los guiones gráficos son diferentes de cualquier otra forma literaria. A menudo veo a algunos amigos escribiendo guiones en novelas o biografías. Esto está mal, o al menos no es profesional.
Los guiones tienen su propio formato y escribir guiones es hasta cierto punto un trabajo técnico.
Todo el mundo puede escribir un guión. Un buen guión tiene un alma determinada, utiliza la idea central para expresarla y luego el director guía a los actores para expresar la historia.
1. Alineación de ángulo sobre ángulo: por ejemplo, cuando BILL sale de una tienda de conveniencia, la cámara apunta a BILL.
2. Favorecer la actuación principal: BILL está en una gran plaza con mucha gente, pero la actuación principal es BILL.
3. Otro ángulo: Otro ángulo de la cámara muestra a BILL divirtiéndose en la gran plaza.
4. Ángulo más salvaje Un ángulo más amplio: Primero, se muestra a BILL bebiendo Coca-Cola en una esquina del cuadrado, y luego la cámara se aleja para mostrar el cuadrado donde se encuentra BILL.
5. Nuevo ángulo Nuevo ángulo: Cambia el ángulo para mostrar a BILL bebiendo Coca-Cola para enriquecer la toma.
6.Punto de vista POV: Ver las cosas desde el punto de vista de BILL. Es la perspectiva en primera persona.
7. Ángulo inverso: BILL y SALLY bailan juntos. Primero filma lo que BILL ve a SALLY y luego filma lo que SALLY ve a BILL. Por lo general, los puntos de vista de las dos personas están invertidos.
8. Ángulo por encima del hombro Toma por encima del hombro: la cámara mira por encima del hombro de BILL para ver a SALLY (B) El hombro de BILL puede dividir la imagen de forma natural. Es un tipo muy común.
9. Toma en movimiento: incluye seguimiento, panorámica, seguimiento, etc. La cámara se está moviendo de todos modos. En cuanto a cómo moverse específicamente, no es un tema a considerar ahora.
10.Dos tomas: BILL y SALLY están hablando mientras beben Coca-Cola. En esta toma, la cámara no debe moverse a voluntad para evitar "fuera de eje". Hay un eje que conecta a BILL y SALLY. La cámara solo puede moverse en un lado del eje. Si cruza este eje, las posiciones de BILL y SALLY se intercambiarán en la pantalla, causando confusión visual a la audiencia.
11. Plano cercano Plano cercano: Énfasis en los hermosos ojos de SALLY, pero generalmente es mejor usar menos.
12.Insertar: un primer plano de algo. Contenido principal
Los guiones de programas de televisión utilizados en grabaciones de televisión se dividen en tres tipos: esquemas de rodaje (utilizados principalmente para programas documentales), guiones literarios (utilizados principalmente en series de televisión) y guiones de guiones gráficos. El guión gráfico es el guión de programa de televisión más práctico. Utiliza técnicas de montaje y pensamiento de montaje para recrear el guión basándose en el guión literario, es decir, de acuerdo con el esquema del rodaje o el guión literario, con referencia a la situación real en la escena del rodaje. , escenas o párrafos separados, y utilizar el contraste, el eco, la acumulación, la sugerencia, la yuxtaposición, el conflicto y otros medios de las imágenes para construir la imagen general en la pantalla. Procesar el guión de texto en un guión filmado no es una ilustración y traducción del guión de texto, sino una recreación del lenguaje cinematográfico y televisivo basado en el guión de texto. Aunque el storyboard también está escrito con palabras, se acerca a la televisión, es decir, es una televisión que se puede "proyectar" en la mente y ha conseguido hasta cierto punto un efecto visible.
Cuando un director de programa de televisión escribe un guión rodado, los contenidos principales de su trabajo son:
Procesar el contenido de la pantalla del guión de texto en imágenes específicas que se pueden filmar y enumerar los números de lentes en orden.
Determina el campo de visión de cada toma, como lejos, completo, medio, cercano, especial, etc.
Dispone las lentes para formar un grupo de lentes y explica las técnicas de montaje de las lentes.
Utilizar un lenguaje conciso y específico para describir el contenido de la imagen a expresar, y utilizar gráficos y símbolos cuando sea necesario.
Comentario para el grupo de planos correspondiente.
La música y efectos sonoros del correspondiente grupo de planos o párrafo.
El papel del guión gráfico es como el plano de un edificio. Es la base y el plano para que los fotógrafos filmen y los editores lleven a cabo la postproducción. También es la base y el plano para los actores y. todo el personal creativo para comprender la intención del director, comprender el contenido del guión y llevar a cabo la producción.
El formato del guión gráfico: El guión gráfico de un programa de televisión suele tener la forma de una tabla.
El método de escritura de guiones gráficos se toma prestado de la creación de guiones gráficos de películas. Generalmente, según el orden del número de toma, el movimiento de la cámara, el tipo de escena, la duración del tiempo, el contenido de la imagen, las palabras publicitarias, la música y el sonido, dibuje una tabla y complétela elemento por elemento. Los directores experimentados pueden controlar el formato de forma flexible a la hora de escribir y no es necesario ceñirse a él.
Número de lente: Es decir, el número de secuencia de las lentes, que se marca con números según el orden de las lentes que componen la pantalla del televisor. Se puede utilizar como nombre en clave para una determinada lente. No es necesario que dispare en secuencia al disparar, pero debe editar en secuencia al editar.
Número de cámara: cuando se filma en el sitio, a menudo se utilizan de 2 a 3 cámaras para trabajar al mismo tiempo. El número de cámara representa con qué cámara se tomó la toma. Cuando las tomas frontal y posterior se toman con más de dos cámaras respectivamente, el ensamblaje de la lente se realiza editando las dos tomas en el lugar utilizando una máquina de especialistas. No es necesario indicar si está disparando con una sola cámara.
Escenografía: Según las necesidades del contenido y los requerimientos de la trama, refleja todo el objeto o resalta la parte. Generalmente existen planos generales, planos panorámicos, planos medios, planos cercanos, primeros planos, etc.