Materiales de diseño del estuche artístico Seven Thorns
Palabras: art Inglés: art Zhu Yin: míI shù Japonés: art Coreano: ruso: beaux-arts El arte también se llama arte plástico o arte visual. Utiliza ciertos materiales y métodos de modelado para crear un espacio determinado. . y valor estético al arte de la imaginería visual. Se puede dividir en: arte popular y arte visual. Por ejemplo, el Gran Lago Salado en los Estados Unidos es en realidad un "Estándar 6".
Clasificación
En la clasificación del arte, el arte también se denomina arte plástico, arte visual y arte espacial. Se refiere al uso que hace el artista de ciertos materiales, como el color, el papel, lienzo Actividades artísticas realizadas con tierra, piedra, madera, metal, etc. , crea imágenes visuales visibles bidimensionales o tridimensionales para reflejar la naturaleza y la vida social, y expresar los pensamientos y sentimientos del artista. Incluye principalmente pinturas, esculturas, artesanías, arquitectura y otros tipos.
Pintura
La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguaje artístico como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, un plano) a través de medios artísticos como formas, colores y composiciones para expresar el Sentimientos estéticos del autor. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde una perspectiva de herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, mural, grabado, pintura con acuarela, pintura con gouache, etc. Desde la perspectiva del tema, las pinturas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc. En cuanto a la forma de obra, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, cómics, caricaturas, carteles, ilustraciones, etc. Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene su propio sistema y características únicas en el mundo de la pintura. Es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En cuanto a herramientas y materiales, las pinturas chinas se pintan sobre papel de arroz y seda con pinceles y tinta. Presta atención a la pluma y la tinta, centrándose en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En términos de expresión, la pintura china adopta una perspectiva dispersa. En la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y la pintura más influyente del mundo. En cuanto a herramientas y materiales, la pintura al óleo utiliza pintura al óleo sobre tela, madera o cartón. En términos de expresión, los pintores al óleo tradicionales utilizan pintura en perspectiva enfocada. En la composición de la imagen, prestamos atención a la riqueza del paisaje en la imagen, llenamos la imagen en un orden natural y presentamos el verdadero estado de la naturaleza.
Escultura
La escultura es una forma de arte que puede utilizar materiales para tallar y dar forma a una imagen tridimensional para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes perspectivas. Según la tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y plásticos. Tallar es cortar y cincelar las partes sobrantes de una pieza en bruto completa y sólida, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. Los plásticos se unen con materiales adhesivos para darles la forma deseada, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc. Las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exposición según su temática. En términos de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. Una escultura circular es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana. La habilidad de expresión se basa en el volumen y la estructura. El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente relacionados con las actividades de producción humana y también se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas. Por ejemplo, hay esculturas redondas de mujeres desnudas, yeguas y jabalíes del Paleolítico en Francia. Se descubrieron tallas de piedra, tallas de hueso, retratos de diosas y cabezas pintadas que datan de hace 5.000 a 6.000 años en Hejiawan, Shaanxi y Lingyuan. , y Jianping, Liaoning, China Refleja el proceso de adoración humana a las fuerzas naturales y a los animales, así como la comprensión de sí mismos y del mundo. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shi Huang recrean el poder del ejército imperial hace más de 2.000 años. La escultura es la cristalización de épocas, pensamientos, sentimientos y conceptos estéticos, y es un registro intuitivo del desarrollo social.
Artesanía
Las artesanías se refieren a productos con un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación.
Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluida la vestimenta, la comida, la cultura, los viajes y el uso. El valor práctico es el valor principal de estas artes y oficios, y el valor estético existe como valor auxiliar. Estas artesanías incluyen juegos de té decorativos, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías ornamentales se refieren a artesanías utilizadas principalmente para decoración y apreciación. Este tipo de artesanía tiene la estética como valor principal, es altamente artesanal y tiene poco o ningún valor práctico, como jade, joyas de oro y plata, tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámica, etc.
Arte Arquitectónico
Arquitectura es el término general para edificios y estructuras. Es un arte en el que los humanos utilizan ladrillos, piedras, tejas, madera, hierro y otros materiales materiales para construir o construir espacios internos y externos en una ubicación geográfica fija para vivir y realizar actividades. El arte arquitectónico se refiere al uso del lenguaje artístico único del arte arquitectónico y al seguimiento de las leyes de la belleza para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. El arte arquitectónico se puede dividir en edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines, edificios de producción, etc. según sus características funcionales. En general, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, es un arte que combina practicidad y estética. La esencia de la arquitectura es un lugar vivo construido por humanos para vivir y realizar actividades, por lo que la practicidad es la función principal de la arquitectura, sólo con el desarrollo de la práctica humana y el avance de la tecnología material, la arquitectura será cada vez más valiosa desde el punto de vista estético.
Reflexiones sobre el cultivo de la introducción al arte y la capacidad de pensamiento innovador
& ltEl estudio de "Introducción al arte" es una forma importante de fortalecer la alfabetización teórica artística de los estudiantes y mejorar su capacidad artística. nivel teórico. La importancia del curso "Introducción al Arte" es el requisito previo y la garantía para impartir bien este curso. Al mismo tiempo, la innovación continua de los métodos de enseñanza es un requisito inevitable para que los estudiantes comprendan las leyes del arte y establezcan una visión correcta del arte. .
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Pintura tradicional china
Pintura china de Yuan Zhenxi
Obra "Caballo" de Xu Beihong
Conocida como pintura china. Se refiere a las obras de Fu Qiang (pinturas tradicionales chinas) de varios grupos étnicos en China.
La pintura tradicional china, que se ha formado y desarrollado en el suelo durante mucho tiempo, tiene su propio sistema único en el mundo del arte. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según el tema, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros y bestias, insectos y peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, deshuesado, color, pintura con tinta y otros métodos pictóricos. Según el estilo de diseño, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utiliza líneas, colores de tinta, colores claros y pesados, y expresa la estructura física de los objetos objetivos mediante teñido, tonos secos y húmedos, y el yin y el yang. También utiliza la realidad virtual combinada con densidad. y "espacios en blanco" para lograr ingeniosos efectos de composición. El procesamiento espacial en la pintura tradicional china también es relativamente libre y flexible, es decir, puedes usar el método de "ver lo grande para ver lo pequeño" para dibujar montañas y ríos; también puedes usar el método de "mirar las montañas"; a caballo" para dibujar los miles de kilómetros del río Yangtze. La pintura china se caracteriza por "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo aboga por la "creación natural de maestros extranjeros", sino que también inscribe poesía y grabados de sellos en la imagen, integrando poesía, caligrafía y grabados de sellos. El hito histórico o hito de la pintura china después de 1989. La innovación teórica de la pintura tradicional china Xuan (pintura china) ha desempeñado un papel vital en la promoción del desarrollo del arte contemporáneo chino. Su contenido principal incluye: los hitos históricos de Xuanhua y su desarrollo; el fundador de la teoría de Xuanhua, la principal piedra angular teórica del sistema ideológico tradicional chino de la teoría de Xuanhua es el "Catálogo de pinturas antiguas" de Xie He y los "Seis métodos de Xie He", que duraron hasta 1989 Nueva exploración sobre conceptos y técnicas de la pintura china". Xie He (479-502 d.C.) fue un pintor y teórico de la pintura durante las dinastías Qi y Liang en China. Sus hazañas no se pueden probar. Es bueno en pinturas de género y figuras. Es la pintura más antigua de China. Se evalúan pintores importantes de los siglos III al IV. Propuso las "Seis Leyes" de la pintura china, que se convirtieron en los principios seguidos por pintores, críticos y conocedores posteriores. El "Catálogo de pinturas antiguas" presenta por primera vez el propósito de la pintura: "De las imágenes se pueden aprender consejos claros, trabajo duro y aislamiento durante miles de años". Esto es para señalar el efecto de recibir educación a través de una descripción verdadera. El surgimiento de esta comprensión teórica es un fenómeno progresivo. Propuso seis métodos de pintura: 1. Encanto vivo; 2. Dibujo de huesos con bolígrafo; 3. Según el pictograma del objeto; 4. Selección de colores según el tipo; 5. Posición comercial; "Encanto vívido" se refiere al propósito de la expresión, es decir, las pinturas de figuras deben tener como objetivo expresar el estado mental y las características de personalidad del sujeto.
1989 "Renovación de los conceptos de la pintura china y nueva exploración de técnicas" es la herencia y el desarrollo de la teoría de la pintura tradicional y un nuevo hito en la historia del arte de la pintura china "Seis elementos del modelado de la pintura (pintura china): los seis métodos de Xue" 1989. Xue resumió la historia de la calidad y calificó la importante contribución artística de Xue en la historia de la pintura china como "1989 que hizo época". Publicado: "Renovación de los conceptos de la pintura china y nuevas exploraciones en las técnicas" (conocida como una obra histórica en la historia de la pintura china, publicada por la editorial Shenyang en 1989) Resumen: Se considera que 1989 marcó la teoría de la pintura tradicional china desde el Wei, Jin, las dinastías del Sur y del Norte en la historia de China, es decir, el fin gradual de la teoría de la pintura tradicional china de los "seis métodos de Xie He" y el "pincel y tinta". La era del arte pictórico chino integral, científico, sistemático e internacional ha comenzado, y está a punto de publicarse la publicación "Nueva exploración de los conceptos y técnicas de la pintura china", conocida como un hito en la historia del arte chino. Proporciona una base teórica para el desarrollo y la trascendencia del arte de la pintura nacional (carteles de propaganda) de mi país y para la ciencia, sistematización e internacionalización general de los carteles de propaganda (pinturas chinas). La definición de seis elementos del modelado de Xuanhua (pintura tradicional china): 1. Líneas: líneas con pluma y tinta y líneas sin pluma y tinta. 2. Estilo: céntrese en la calidad. 3. Estructura: estructura de líneas de pluma y tinta, estructura de líneas sin pluma y tinta y estructura clara y oscura. 4. Luz y sombra: la oposición y las formas claras y oscuras entre el sujeto de la línea oscura (línea de texto) y el sujeto de la línea clara (línea sin texto). 5. El plano vacío se superpone con el sujeto, el universo de realidad objetiva (el primer universo de realidad) y el universo de "realidad" psicológico e imaginario (el segundo universo de "realidad"). 6. Color: tinta pesada y tinta ligera y tinta pesada y tinta ligera. El color proviene de los pigmentos y la tinta simple de la pintura tradicional china... Consulte la página 32 de "Nueva exploración de conceptos y técnicas de la pintura china" y la página 30 de "Teoría del arte Xue". Esto ha cambiado la llamada "forma para transmitir espíritu", "encanto vívido, pinceladas y huesos, pictografías para objetos, colores para crear categorías, modelado expresivo" en la tradición de la pintura china, que son oscuros y vagos, similares a la teoría de la metafísica. Modelos y dogmas tradicionales. Proporciona una base teórica y práctica para la innovación y el desarrollo general del arte pictórico chino. Los hechos han demostrado que sólo estableciendo y encontrando un nuevo sistema ideológico teórico artístico de nuestra era podemos promover y promover el desarrollo integral y el progreso de nuestro arte pictórico nacional. Nuestra pintura nacional (carteles propagandísticos) Sólo el arte puede realmente salir del dilema histórico de más de 2.000 años. No puede superar a la dinastía Song ni al círculo chino. La civilización artística de China tiene una larga historia y es espléndida. Respetemos la historia y respetemos a los grandes artistas que han hecho grandes contribuciones al arte y la civilización humanos. Creo que en el nuevo proceso histórico, la pintura oriental será digna de la historia y del futuro, estará al lado del mundo y continuará escribiendo un nuevo capítulo de la civilización del arte oriental.
Pintura occidental
Se refiere a la pintura occidental, que es diferente al sistema de pintura tradicional chino. Incluyendo pinturas al óleo, acuarelas, gouache, grabados, dibujos a lápiz y otras pinturas. La pintura occidental tradicional presta atención al realismo y utiliza la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos. Se requiere expresar el efecto de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.
Pintura al Óleo
Pintura al óleo impresionista del propio Wang Zhengyi "Mao Zedong".
La pintura al óleo es el principal tipo de pintura occidental. Pintura realizada sobre lino, cartón o madera mezclando pigmentos con agentes oleosos (aceite de linaza, aceite de semilla de amapola, aceite de nuez, etc.). ).Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina y aceite de linaza seco. Los pigmentos adheridos a la imagen tienen una dureza fuerte y colores ricos, que pueden expresar completamente los cambios de color de los objetos y son muy realistas cuando la imagen se seca, puede mantener su brillo durante mucho tiempo; En términos generales, la pintura al óleo enfatiza la similitud, la reproducción y la racionalidad, y utiliza el conocimiento de la perspectiva enfocada y la anatomía para crear imágenes.
Escultura
Un "arte plástico". Es un término general para la imagen artística creada mediante tres métodos de producción: grabado, grabado y plástico. Se utilizan diversas arcillas plásticas o madera tallada, piedra y otros materiales para realizar diversas imágenes con volúmenes reales. Las técnicas de expresión se basan en el volumen y la estructura. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas circulares y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.
Artesanía
Es un arte plástico que transforma y procesa artísticamente materiales para darles un valor práctico y estético. No sólo satisface las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas.
Es la combinación de practicidad y estética, la unidad de la tecnología y el arte. Desde la perspectiva del uso, se puede dividir en artes y oficios cotidianos y artes y oficios de exhibición desde la perspectiva de su historia de desarrollo y forma de arte en China. se puede resumir como folk Hay cinco categorías: artesanía, artesanía especial, comunicación visual, diseño industrial y diseño ambiental. Talla de piedra pequeña de Shoushan
Caligrafía
①Un arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china utiliza el punteado para formar diversas formas de expresar ideas basadas en las reglas de modelado de los caracteres chinos. Hay varios estilos de escritura que incluyen escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura con sello (escritura con sello grande y escritura con sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido del puntillismo. Por eso, el uso de bolígrafos en caligrafía es muy importante. Es necesario dominar y utilizar las relaciones contradictorias como presionar, ocultar, girar, pesado, urgente, cuadrado y redondo, y tener cuidado de evitar dedos frívolos. En general, la belleza de la caligrafía radica en el impulso, el ritmo y el ritmo entre las líneas y la concepción artística transmitida. Todo tipo de libros prestan atención a la disposición horizontal y vertical de la estructura y esperan que el diseño sea apropiado y la organización clara; Caligrafía cursiva loca
Dibujo
Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para representar objetos. El boceto (3 imágenes) se utiliza generalmente para practicar habilidades básicas de pintura, entrenando así la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luz y sombra, textura, sentido del volumen y sentido del espacio de los objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar con fines creativos como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.
Acuarela opaca
Pintura realizada mezclando pigmento en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco y tiene una gran capacidad de cobertura, por lo que puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela.
Fresco
Un cuadro pintado en la pared o el techo de un edificio. Se divide en murales toscos, murales pintados y murales pegados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchas pinturas murales antiguas en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano floreció la creación mural, dando lugar a muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou en China, los palacios e incluso las tumbas de todas las dinastías han tenido un sistema de murales. Con el auge de las creencias religiosas, se ha utilizado ampliamente en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle). Hasta el día de hoy se han conservado una gran cantidad de famosos murales budistas y taoístas. )
Cómics; cómicos
Un tipo de pintura, también conocida como cómic. El término "pintura rápida" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra "caricatura", que se refiere a imágenes con significados irónicos y divertidos. A través de exageraciones, distorsiones, suposiciones, metáforas, símbolos y otros medios, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, ingeniosos e ingeniosos.
Boceto
Sentido común básico
El arte generalmente se refiere a pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc. Se realizan en el espacio, se expresan y recurrió a la visión humana. Cuando este nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando la palabra se usó ampliamente en China alrededor del Movimiento del Cuatro de Mayo, también tenía un significado equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "El arte es una palabra... Traducido del amor en inglés. Las personas que aman las nubes provienen originalmente de Grecia y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a lo visual. artes como la pintura.: Técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas. Por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; estas técnicas y medios se forman a través del volumen y la estructura. Práctica artística de larga duración. El lenguaje artístico único y especial determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, lo que se relaciona con el éxito o fracaso de la imagen plástica y el atractivo de las obras artísticas. La regularidad de los medios de expresión plástica es una nueva vida para la creación artística, necesaria para satisfacer las cambiantes preferencias estéticas de las personas. La sección áurea también se llama regla áurea y proporción áurea. segmentos largos y segmentos cortos según la relación de aspecto óptima, o según la relación de aspecto óptima La relación de aspecto óptima forma la relación óptima entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo, que es un término de pintura bidimensional. pintura, se refiere al espacio plano compuesto de longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). Para reproducir imágenes de objetos, a menudo utilizamos perspectiva, luces y sombras y otras técnicas de modelado para crear un sentido profundo y tridimensional. efecto de los objetos en el plano del segundo espacio. Es decir, utilizar el segundo espacio para crear la ilusión de un espacio tridimensional de objetos naturales.
Algunas pinturas, como las decorativas y las estampadas, no requieren un fuerte efecto de profundidad, sino que persiguen deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística. Terminología estereoscópica. Se refiere al espacio tridimensional compuesto por longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano. Las artes plásticas como la pintura de texturas y la escultura utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar las características de diversos objetos en sus obras, como las características heterogéneas de la seda, la cerámica, la cristalería, la piel, el agua, la piedra, etc., dando a las personas una sensación de realidad. y belleza. Con la ayuda de factores de modelado como la luz y la sombra, el color y las líneas, la sensación de volumen expresa la sensación del peso, grosor, tamaño y cantidad de un objeto. Como la solemnidad de las rocas y la ligereza del viento y el humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto. El uso de la relación contrastante de cantidad puede producir efectos diversos y unificados. En la pintura, basada en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, la sensación del espacio representa la distancia, la capa, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, transmitiendo así una profunda sensación tridimensional en las pinturas planas. Ms211 El uso correcto del conocimiento de la perspectiva puede expresar bien el sentido del espacio. Terminología de pintura volumétrica. Significa que los objetos visuales mostrados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques de diferentes orientaciones y ángulos. Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen. Términos teóricos para el dibujo en perspectiva. La palabra perspectiva proviene del latín perspclre. Inicialmente, la perspectiva consiste en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva. Terminología de claroscuro. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios. Los objetos son iluminados por la luz - Arte Básico - Boceto
Hay tres estados de luz y oscuridad, llamados los tres lados principales, a saber, el lado brillante, el lado medio y el lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro. La luz y la sombra de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① superficie brillante - la parte que recibe directamente la luz (2) superficie gris - superficie intermedia, mitad clara y mitad oscura (3); ) partes claras y oscuras la línea divisoria; (4) la parte de luz de fondo en el lado oscuro; ⑤ el reflejo de las partes oscuras y claras de una sola superficie afectada por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada. Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, así como las partes brillantes. ." Blanc es un maestro de las técnicas de sombras entre los pintores europeos. Un término para el arte de contornear. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación. En pintura y escultura, los contornos correctos se consideran fundamentales para el éxito de una obra. Términos de composición y artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico. El color es uno de los factores importantes en la pintura. Varios objetos absorben y reflejan la luz en distintos grados, actuando sobre el auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo. Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en diferentes grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio. Los colores que el ojo humano puede reconocer son 654,38+03.000 para hombres y 654,38+08.000 para mujeres. La apariencia cualitativa que puede dar un color matiz. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado. Croma se refiere a la luminosidad inherente del color mismo. Por ejemplo, de los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro. El tono también se llama tono. Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono. La esencia del color, la relación entre colores fríos y cálidos. Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y extrovertida; el verde, el cian, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y encogida. Al mismo tiempo, se produce color en contraste. Por ejemplo, verde y rojo, amarillo, etc. Ambos son colores fríos, pero en comparación con el azul y el morado, son colores relativamente cálidos. Las pinceladas se refieren a las marcas que quedan cuando el pincel toca la imagen durante el proceso de pintura.
Aunque la pincelada es un factor técnico, también transmite la personalidad y los logros artísticos del artista, por lo que también es una parte integral del estilo artístico del artista.
Valor artístico
El arte no es sólo un tema agradable de la vida, sino también un tema académico profundo. Refleja la acumulación histórica de la nación y marca el desarrollo de la cultura nacional. Es un símbolo del estatus cultural nacional y un símbolo del estatus espiritual nacional. La Editorial Rongbaozhai trata este tema desde esta perspectiva, con la esperanza de que más lectores no sólo comprendan las bellas artes, incluidas las orientales y occidentales, las clásicas y las modernas, sino que también comprendan el espíritu de la cultura china y el valor de la existencia humana.
Término tradicional para designar la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otros seres vivos se llaman dibujos. Como los bocetos de aves raras en Huangquan en las Cinco Dinastías. En el lenguaje común de la pintura moderna, cualquier representación que tome directamente objetos y escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.
Bosquejo
Método de dibujo que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para describir brevemente la expresión, la forma, el movimiento y otras características de un objeto. Cultivar las agudas habilidades de observación del pintor y captar rápidamente la generalización de las características de los objetos es un método de pintura importante, así como un medio importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.