Introducción a las obras representativas de Fu Wenjun

Duan Jun (Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Tsinghua, famoso joven crítico y curador, ex subdirector del Whitebox Art Museum): Tengo dos intuiciones sobre la serie de obras "Clouds in Hometown" Sensación: en primer lugar, la obra en sí enfatiza la textura y el tono general es bastante antiguo; en segundo lugar, el tema es abierto; El autor enfatiza el concepto de "nube". En la cultura china, "nube" es una metáfora y una extensión de la ciudad natal. Los fotógrafos tradicionales chinos que fotografiaron Huangshan durante la República de China prestaron más atención a las nubes, por lo que "Clouds in My Hometown" no solo tiene fuertes elementos locales y una concepción artística china, sino que también hace que las culturas oriental y occidental sean ingeniosas y naturales debido a la selección de temas extranjeros fusionados. El Sr. Fu Wenjun no centra su visión sólo en lo que sucede en su propio país y sociedad. La perspectiva y el pensamiento de sus obras se basan en el mundo, observan el mundo y expresan el mundo, lo cual es digno de elogio.

Wang Chunchen (Profesor asociado de la Academia Central de Bellas Artes, Director Adjunto del Museo de Arte y Director del Departamento Académico, Curador Especial del Museo de Arte de Rodas, Curador del Pabellón Chino en el 2013 Bienal de Venecia): "Clouds of Hometown" 》La sensación general de este grupo de obras es muy buena. Fu Wenjun utilizó un tema africano y lo llamó "Nubes de la ciudad natal". El cuerpo del personaje y la postproducción de su trabajo son exquisitos y perfectos, la relación es natural y cercana, y la imagen es detallada y estética. . Las nubes son una especie de nostalgia, nostalgia, desilusión o despedida, o incluso los conflictos sociales y el desarrollo económico del mundo donde se sitúan los retratos. Por extensión, son la conexión entre la desaparición de su cultura y la globalización. Rousseau escribió una vez un famoso artículo sobre "¿Ayudará el resurgimiento de la ciencia y el arte a mejorar la moral?". Hasta el día de hoy, la "invasión cultural" sigue siendo un tema muy común y moderno. Si bien el desarrollo social trae comodidad y eficiencia, muchos de nuestros originales. Se están destruyendo costumbres culturales, hábitos de vida y espacios escénicos. Fu Wenjun pensó en este problema, adoptó nuevas formas de expresión para expresarlo y discutió profundamente cómo mantener la singularidad de la cultura en el entorno global. Desde la perspectiva de la fotografía conceptual, la creación artística general de Fu Wenjun es muy competente y su propia comprensión y expresión del arte también invitan a la reflexión.

Yang Wei (famoso crítico y curador de arte contemporáneo, ex editor jefe de "Art Review" y secretario general de la Conferencia Anual de Críticos de Arte Chinos): "Clouds in Hometown" es una combinación de fotografía realista y conceptos La compatibilidad de la fotografía y su proceso creativo introduce nuevos métodos de creación artística, sustituyendo más el pensamiento propio del artista y cambios hacia la fotografía realista, dando como resultado obras fotográficas únicas del artista. La fotografía realista original tiene rastros históricos obvios añadidos en el posprocesamiento, lo que hace que la obra en sí sea observable y amplía su función estética. Este tipo de textura y textura moteada crea una belleza parecida a una fotografía antigua, o incluso una sensación de pintura. Dejando de lado las historias personales de las personas fotografiadas, las fotografías en sí son muy legibles. De hecho, en una obra no importa la intención y el trasfondo del artista al crearla, lo importante es el sentimiento que tiene cada espectador al verla. . Sentimientos, y personalmente sentí el pensamiento del artista sobre las diferencias en historia, cultura y civilización en este grupo de obras. En general, "Clouds of Hometown" transforma el realismo en una nueva estética y es el resultado de una combinación perfecta de fotografía artística moderna y creación de artistas. Personalmente, quiero colgar una obra de este tipo en mi estudio para una lectura y reflexión cuidadosas.

Peng Feng (Profesor de la Escuela de Arte de la Universidad de Pekín, Director del Departamento de Arte, Miembro Ejecutivo de la Asociación Internacional de Estética, Director Ejecutivo de la Asociación China de Estética, Curador del Pabellón de China en la Exposición Universal de 2011 Bienal de Venecia): "Clouds of Hometown" "Existe interés y seriedad en la serie de obras, lo que permite a los espectadores partir fácilmente de los personajes principales de las obras. El fondo ligeramente moteado también se extiende y se asocia con su entorno y sus propias historias, y entonces son más conscientes de ellas. Las diferencias en el estilo de vida y la época hacen juicios consistentes con la experiencia de vida del espectador. El tratamiento de la obra por parte de Fu Wenjun es novedoso y reflexivo. El efecto visual general de la imagen es obvio y el uso de las nubes está lleno de sabiduría. Las nubes, los retratos y la textura moteada del fondo constituyen un efecto pictórico distintivo y único en la obra. trabajar.

Xia Kejun (Profesor asociado de la Universidad Renmin de China, Doctor en Filosofía de la Universidad de Wuhan, famoso filósofo, crítico de arte y curador): Mi primera impresión de la serie "Clouds in Hometown" es que es similar a "pintura", pero después de una mirada más cercana, se puede encontrar que su lenguaje artístico es puro, su contenido de expresión es simple y el lenguaje de la pintura se agrega hábilmente a la fotografía.

Fu Wenjun empalma y fusiona estrechamente personajes y fondos africanos de la vida real que representan las huellas del tiempo, creando una fuerte sensación de erosión visual. Esta sensación de erosión me hace sentir fuertemente el impacto del tiempo en la cultura y los seres humanos. este impacto sea aún mayor.

Jia Fangzhou (la primera generación de críticos de arte contemporáneo de China, un importante crítico de arte y curador que todavía está activo en la vanguardia del arte contemporáneo): esta serie de obras refleja, en primer lugar, los buenos logros artísticos de Fu Wenjun y, en segundo lugar, enriquece y diversa su identidad como artista. "Clouds in Hometown" integra elementos de pintura en la fotografía. El procesamiento del fondo es artísticamente innovador y expresa bien el lenguaje de la pintura y la fotografía, Fu Wenjun combina las cualidades de un fotógrafo y un pintor al óleo sin esfuerzo y de manera brillante. los dos. A partir de la propia cultura, la obra realiza reflexiones y presentaciones humanísticas sobre creencias y rituales, permitiendo que la nube que flota sobre el retrato transporte los sentimientos y expectativas del creador.

En la visualización de "Totem", podemos ver un cambio importante en el estilo creativo de trabajos anteriores. Fu Wenjun utilizó la postproducción de técnicas de montaje para hacer que la imagen contenga más arte multimedia. Factores, la profundidad y la moderación de trabajos anteriores también se han transformado en expresiones de escena relajadas y mágicas. Los esfuerzos del artista por cruzar los medios en esta serie de obras son evidentes. De pie frente a la obra "Totem", el espectador no puede evitar sentirse atraído por la tensión visual liberada por la imagen. La combinación visual del espacio bidimensional hace que la obra fotográfica estática tenga una ilusión óptica 3D, cambiando así la imagen del espectador. percepción visual. La razón clave por la que el arte multimedia tiene un gran atractivo radica en su viveza, interactividad y virtualidad, y estas características hacen que sea más fácil de difundir y aceptar. Sin romper con el concepto de fotografía, Fu Wenjun injerta en sus obras varios lenguajes artísticos multimedia: tecnología digital, programación aplicada, tecnología de la información, tecnología informática, software de diseño gráfico, producción e impresión digitales y otros medios técnicos, haciendo que la obra en sí sea más única. Los métodos de visualización y comunicación son diferentes de las características del propio medio, cambiando así la relación de aceptación entre el espectador del sujeto y el plano del objeto. La combinación de Obama con tribus primitivas, animales salvajes y lugares mundialmente famosos en la imagen le da al espacio visual una ilusión mágica. Las misteriosas imágenes tridimensionales bajo la lente de Fu Wenjun pueden ser otra forma de representar el mundo, que contiene la propia perspectiva del artista sobre el mundo y su experiencia de la sociedad, la cultura, la historia y la vida actuales. La ocupación espacial de cada elemento temático de la obra, así como la relación plana y el tratamiento de efectos especiales entre los diversos elementos, manifiestan de forma evidente el reconocimiento y la crítica del artista al centrismo cultural, la cultura poscolonial, la relación entre el hombre y la historia, y el hombre y la naturaleza. Como dijo el artista, los fenómenos culturales y el significado cultural metaforizados por los tótems también se reflejan concreta y fuertemente en la sociedad, la cultura, la historia y la vida actuales, como la obediencia al discurso del centro cultural y al centrismo occidental establecido, y al conocimiento. La admiración ciega por la teoría cultural poscolonial, etc., no son una especie de adoración totémica. La confrontación de diversas relaciones de poder se revela plenamente en las imágenes del artista y es aceptada por el público de una manera relajada y vívida.

——Luo Yiping (Director del Museo de Arte de Guangdong)

Extraído de "Magic Pictures Under the Lens"

Fu Wenjun, un maestro del arte y respetado por civilizaciones antiguas El artista guía a las personas a través de un "viaje histórico" y crea un enorme museo de arte contemporáneo compuesto de imágenes. Aunque estas imágenes han sido vistas por la gente, el artista ha utilizado su genio para encontrar nuevas verdades. imagen y la presenta nuevamente. Esencia y sencillez son las palabras claves de esta presentación, que es lo que todo artista aspira a conseguir. Fu Wenjun ha logrado este ambicioso objetivo y ahora quiere decirnos cómo "verlo".

Primero nos habla del ideal más antiguo y verdadero: la belleza. La belleza expresada en sus obras es amplia y multifacética; tienen una "belleza dentro de sí mismas" que se hace eco del concepto de Platón de un mundo ideal. Este tipo de belleza es occidental, proviene de la antigua filosofía occidental y del arte griego antiguo, y al mismo tiempo está integrada en la idea de la época romana de "armonía y unidad de todas las partes", donde varias fuerzas en conflicto están perfectamente integradas; Al mismo tiempo, esta belleza también es oriental. Tener el equilibrio del yin y el yang es como la salud y el equilibrio del cuerpo y la mente.

En cuanto a los trabajos de fotografía conceptual del artista chino Fu Wenjun, creo que es un digno pionero de la fotografía oriental contemporánea.

Un primer vistazo a sus recientes trabajos de fotografía conceptual revela que Fu Wenjun posee una excelente capacidad de expresión artística, que se expresa a través de un sorprendente y expresivo sentido de fragmentación. De hecho, este artista chino utiliza un fuerte lenguaje de expresión visual y utiliza un fuerte contraste visual para crear un efecto poderoso e impactante.

En la fotografía conceptual de Fu Wenjun, utiliza técnicas únicas y novedosas y una imaginación y creatividad apasionantes para mostrar la extraordinaria personalidad del artista escondida debajo de cada obra. Fu Wenjun piensa e investiga constantemente el arte de la fotografía. Su obsesión por la fotografía le da a sus obras un efecto visual cálido y compacto. En este punto, debemos prestar atención a la autenticidad de sus conceptos simbólicos y su destacada innovación después de romper muchas barreras culturales tradicionales.

Lo que es único en las obras artísticas de Fu Wenjun es que pueden expresar su propio espíritu artístico. Estas obras rompen con los modelos artísticos tradicionales y las formas restringidas de expresión, y son un viaje rico en pensamientos filosóficos y religiosos. resultados.

La reducción del contenido emocional en el arte y la alienación de la estética pura han innovado el lenguaje artístico contemporáneo de Fu Wenjun, que se refleja plenamente en su fotografía conceptual. Se trata de una exploración de múltiples valores en el campo del arte, que ha estimulado fuertemente a los intelectuales de la élite de la sociedad, estimulando su cognición y comprensión de las relaciones indeterminadas y conflictivas que existen entre la realidad, las imágenes y las expresiones lógicas del pensamiento. .

——Letizia Lanzarotti (Italia)

Extraído de "Museo Contemporáneo de Fu Wenjun"

Lo que China llama vida II, El principio del dos dando origen al tres y tres dando origen a todas las cosas es lo mismo. Aquí uno es yang y el otro es yin. Ni el yin ni el yang por sí solos pueden ser la razón de la existencia de todas las cosas. Lao Tse dijo: Todas las cosas llevan el yin y contienen el yang, y el qi está en armonía. El cargo aquí es tres. "Tres" es como vapor en la mezcla de agua y fuego. No es ni normal ni estable. Al igual que los tres héroes en las obras del Sr. Fu Wenjun, su existencia es anormal, porque el surgimiento de su arte se basa en el avance de los conceptos artísticos medievales. De manera similar, su arte no es estático, porque su arte también estará acompañado por. ser modificado o sustituido por el desarrollo del art. En las palabras más simples y comprensibles, es negación - negación - nuevamente negación. "Tres" es nuevamente un proceso de negación: el desarrollo progresivo del arte en sí no es ni una afirmación ni una negación completa del arte anterior. En mi opinión, el artista es muy inteligente y el título de la obra "Tres vidas y todo" es un juego de palabras. No hace falta decir que el arte de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael representa la cima del Renacimiento. La yuxtaposición de los tres maestros puede entenderse como la exhibición más completa del Renacimiento y representa todo hoy. Sin embargo, desde el Renacimiento, no importa a qué escuela reemplace, no ha prestado tanta atención a la connotación del arte como el Renacimiento. Siguiendo el concepto de respeto a la naturaleza humana, el arte se dirige cada vez más al mundo actual. Desde "Dios ha muerto" de Nietzsche hasta las numerosas escuelas de neoclasicismo barroco, romanticismo, realismo y posmodernismo, la connotación cultural del arte ha pasado del sublime disfrute espiritual al nihilismo e incluso a la destrucción. A los ojos de algunos artistas, el arte actual se reduce a una mera renovación sin connotación espiritual.

——Vittorio Mazzolini (famoso crítico y curador italiano)

Utilizando una ópera china, se lamentó: "Verlo construir un Zhulou, verlo celebrar un banquete Los invitados vieron su construcción colapsar." Puedo imaginar los sentimientos del Sr. Fu Wenjun hacia su familia, su país y su historia mientras miraba el Antiguo Palacio de Verano al atardecer y contemplaba la Exposición Universal. Por eso, cuando me pidió que organizara una exposición, no pude evitar tomar la iniciativa.

En términos de tecnología estética, su importancia ha sido secundaria. Su collage y apropiación pertenecen a la retórica del arte contemporáneo. El posprocesamiento de la fotografía es su práctica del concepto de "fotografía". Evidentemente, la fotografía está más cerca de la creación, que es la ambición del artista. Me gustan las palabras del profesor Xu Tianjin del Departamento de Arqueología de la Universidad de Pekín: "El pasado y el presente están integrados y son eternamente contemporáneos". Me gustaría regalar esto a mis colegas interesados ​​en el arte contemporáneo. Si queremos que la naturaleza contemporánea del arte contemporáneo dure para siempre, la historia y la futurología son excelentes recursos artísticos. La belleza de la aplicación reside en una sola mente. Como artista senior muy respetado, el Sr. Fu Wenjun tiene talento en sus viajes y puede aprender de su corazón.

Ante esta gran fiesta en el jardín que se extiende por más de un siglo, de Beijing a Shanghai, de la barbarie a la paz, siempre se siente como "una fiesta en el jardín y un sueño", sin saber dónde está. Finalmente, quedó condensado en 12 fotografías del Antiguo Palacio de Verano y 8 fotografías de la Exposición Universal. Este viaje al jardín fue un sueño aterrador, con truenos por todas partes sin sonido.

——Hu Jiujiu (editor adjunto de "New Weekly")

En sus obras, el artista Fu Wenjun hace un uso extensivo de metáforas visuales, utilizando múltiples elementos de imagen como símbolos para expresar su pensamientos Pensamientos. Este maestro del arte chino es bastante extraordinario en el procesamiento de imágenes y es capaz de aportar más valor a esta técnica única de expresión creativa de una manera significativa.

——Sabrina Falzoni (crítica de arte italiana)

Extraído de "La nueva fotografía conceptual de Fu Wenjun"

Creado por Fu Wenjun La segunda serie de obras es " Imágenes completas de los doce signos del zodíaco". La respuesta a los grandes acontecimientos y el carácter conceptual de la fotografía son los dos rasgos principales de este lote de obras. Lo primero está relacionado con un hecho ocurrido este año: Christie's realizó una subasta especial de "La Colección de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé" del 23 al 25 de febrero de 2009 en París, Francia. Entre los artículos incluidos en la subasta se encontraban 1860. Las fuerzas aliadas británicas y francesas saquearon las estatuas de bronce con cabezas de rata y de conejo del Antiguo Palacio de Verano y las perdieron en el extranjero durante muchos años. Este incidente provocó fuertes reacciones del pueblo chino y también atrajo gran atención del gobierno chino y de la comunidad de reliquias culturales chinas. La razón es que se trata de un evento importante que va más allá del alcance económico de la subasta e involucra la historia nacional y china. emociones. Es este punto el que impulsó a Fu Wenjun a expresar la relación entre las doce esculturas del zodíaco del Antiguo Palacio de Verano y el Antiguo Palacio de Verano y los eventos mencionados anteriormente desde una perspectiva artística. En cierto sentido, la respuesta oportuna a los acontecimientos puede incluso ocurrir y aparecer al mismo tiempo que el evento. Ésta es la fuerza y ​​la ventaja de la fotografía, especialmente la fotografía documental y la fotografía de noticias. En este sentido, Fu Wenjun utiliza la fotografía para responder a lo que es. sucediendo en estos momentos. No hay nada digno de elogio en este importante acontecimiento. Sin embargo, la importancia de este lote de obras de Fu Wenjun es que no registran los hechos ocurridos en ese momento como la fotografía de noticias, sino que los ubican en una historia más amplia para reflexionar sobre ellos después de que ocurren. Obviamente, esto está relacionado con el hecho de que adoptó el método del arte contemporáneo de la fotografía conceptual para responder a este incidente.

La reflexión de Fu Wenjun sobre este incidente se lleva a cabo conectando el pasado con el presente, o dejando que el presente entre en la historia. Con este propósito, Fu Wenjun fortaleció el profundo significado histórico detrás de la subasta de Christie's repitiendo la imagen de las ruinas del Antiguo Palacio de Verano en las doce fotografías de "Las imágenes completas de los doce signos del zodíaco" y el autor las colocó a la fuerza en el Antiguo; Ruinas del Palacio de Verano Las doce computadoras portátiles al frente, así como las doce imágenes del zodíaco del Antiguo Palacio de Verano y los subtítulos en chino e inglés en estas doce computadoras portátiles, sin duda revelan y presentan la conexión entre el Antiguo Palacio de Verano como sitio histórico y el mundo actual. En otras palabras, los acontecimientos actuales de la subasta juegan un papel importante en la reconstrucción y narración de esa historia. En este sentido, "El cuadro completo de los doce signos del zodíaco" responde a los grandes acontecimientos actuales. Como perspectiva histórica, sin duda enfatiza la importancia y el valor del presente para la recomprensión y la reflexión sobre la historia.

——Zou Yuejin (famoso crítico y curador)

Extraído de "El significado de la historia"

Locomotora de vapor inactiva y abandonada, pedido de acería The Inmensos talleres intimidantes, altos hornos y chimeneas, las vías del tren que se extienden a lo lejos como dragones gigantes, así como las ruinas industriales y las casas antiguas que fueron arrasadas durante el nuevo movimiento de construcción de ciudades... etc., son no El "paisaje industrial" o "paisaje industrial" que es natural pero hecho por humanos es exactamente el tema y el objeto que Fu Wenjun repite repetidamente en sus obras. Las historias sobre ciudades que narra en sus imágenes no son una simple visión optimista de un futurista. Al contrario, el procesamiento técnico deliberadamente anticuado, la selección de objetos ruinosos y los tonos oscuros y depresivos hacen que su obra esté contaminada. con un talante elegíaco persistente, triste y nostálgico, como el atardecer y el anochecer en la ciudad.

En las obras de Fu Wenjun, el paisaje de la era de la civilización industrial es como una tumba antigua que ha estado sellada durante miles de años. La distancia entre el espectador y ellos es incluso mayor que la de las tumbas antiguas reales. Es en este sentido que sus obras tienen el valor de una arqueología del "paisaje industrial": el artista reescribe la memoria de los paisajes urbanos e industriales con una postura y actitud aparentemente tranquila, objetiva y científica. Usar una tecnología para subvertir otra tecnología es una subversión fatal y bidireccional: está dirigida a la civilización urbana representada por el "paisaje industrial", y también está dirigida a la gente moderna y la racionalidad instrumental que creó esta civilización.

La contradicción y confusión en las obras de Fu Wenjun es que, aunque el lenguaje técnico de la obra artística le ayuda a lograr la intención final de la creación, es algo externo que debe desecharse.

——Guan Yuda (famoso curador y crítico)

Extraído de "City Landscape and Elegy"