Celebridades culturales rusas famosas
Literatura rusa
Literatura antigua La literatura rusa tiene el mismo origen que la literatura ucraniana y bielorrusa. Se originó a finales del siglo X y XI después de que la Rus de Kiev estableciera el cristianismo como religión estatal. en 988. Desde entonces hasta principios del siglo XVII, Rusia experimentó constantes agresiones extranjeras y luchas internas, que afectaron el desarrollo de la literatura. Aparecieron algunas obras, en su mayoría integrando religión e historia. Sólo existe "La expedición de Igor", escrita por un autor desconocido a finales del siglo XII. Describe con un estilo de escritura épico y vívido la solitaria expedición al sur del gran duque Igor de Novgorod-Sevelsky en 1185, la derrota y captura de los. Polov y la final La experiencia de regresar a casa pasa por la idea de unidad para resistir la agresión, y su contenido y técnica son comparables a la "Canción de Roland" de Francia y al "Niebelungenlied" de Alemania.
Desde mediados del siglo XVII, la literatura rusa se ha ido enriqueciendo gradualmente debido a la formación del mercado ruso y al desarrollo de los intercambios culturales internacionales. Las "Hechas" del sacerdote Avakum (1620 o 1621-1682) y la creación del poeta de la corte Simeón Polotsky (1628-1680) muestran el nuevo desarrollo de la literatura religiosa. También aparecieron "La leyenda de Gorez-Zlochasky", "La leyenda de Savva Grutzen" y "La leyenda de Flor Skobeev", así como "La historia de la corte de Seminyak" y "La leyenda de Seva Grutzen". Story of Spiny Bass" y otras historias legendarias seculares que reflejan la vida social y tienen una tendencia democrática.
Literatura del siglo XVIII La literatura rusa del siglo XVIII aprovechó las reformas sociales del zar Pedro I como una oportunidad. El clasicismo, que se oponía al conservadurismo y la ignorancia y promovía monarcas ilustrados e ideas ilustradas, tomó la posición dominante. Entre sus principales representantes se encuentran el científico y poeta Lomonosov (1711-1765), el trágico Sumarokov (1717-1777), el editor y editor de la revista satírica Novikov (1744-1818). Las odas incluyen al poeta alegórico de la corte Gerchavin (1763-1816) y el autor. de la famosa obra satírica "El joven" Feng Weixin (1744-1792).
Influenciados por la literatura de Gran Bretaña, Alemania, Francia y otros países a finales del siglo XVIII, el escritor aristocrático Karamzin (1766-1826) y el revolucionario Radishev (1749-1802) rompieron los tabúes de La estética clásica y transformó a las personas despreciables en imágenes se introduce en la literatura. Las novelas del primero describen las tragedias amorosas de hombres y mujeres jóvenes corrientes, mientras que el segundo utiliza su "diario de viaje" de Petersburgo a Moscú para expresar el sufrimiento y la indignación de los agricultores. Sus estilos son muy diferentes, pero todos se caracterizan por exagerar los tristes sentimientos internos del protagonista, marcando el surgimiento de la literatura sentimental rusa; en esa época, Dmitriev (1760 ~ 1837) y su poesía también pertenecían a este género.
La literatura del siglo XIX estuvo influenciada por el surgimiento de la conciencia nacional y el malestar social desencadenado por la victoria en la Guerra Antinapoleónica en 1812. La literatura rusa de principios del siglo XIX cambió rápidamente, con la naturaleza de una transición entre lo viejo y lo nuevo. Aunque las fábulas de Krylov y las comedias de Griboyedov (1795-1829) siguen las normas de la poesía clásica, los conflictos sociales rusos, las tramas, las imágenes y el lenguaje vívido mostrados ya son características claramente realistas. El sentimentalismo fue rápidamente reemplazado por el romanticismo; los poemas de Zhukovsky y Bachushkov (1787-1855) nacieron de Karamzin, que buscaban la libertad interior y la armonía, revelando un estado de ánimo pesimista y solitario (Los poemas y novelas de los decembristas como 1795-1826); y Malinsky (1797-1837) heredaron más la tradición de Radishev y estaban llenos de ideas revolucionarias de oposición a la tiranía y lucha por la libertad.
Desde aproximadamente mediados de la década de 1820, debido al fracaso de la revolución aristocrática de 1825 y al fortalecimiento de la servidumbre autocrática, el romanticismo en la literatura rusa rápidamente dio paso al énfasis en la observación tranquila y objetiva y al realismo que describe vida y requiere como principales características la creación de personajes típicos en ambientes típicos. Pushkin, que originalmente fue un poeta romántico activo junto con los decembristas, comenzó a crear una gran cantidad de dramas, novelas y poemas realistas a partir de entonces, por lo que fue venerado como el padre de la literatura rusa moderna.
Más tarde, Lermontov fue ante todo un poeta romántico, y Gogol también se inició en el romanticismo y siempre mantuvo un temperamento romántico. Sin embargo, la novela "Héroes modernos" del primero y las obras de teatro y novelas del segundo son realidades sombrías que enriquecieron y consolidaron aún más el realismo de Pushkin. arte desde dos vertientes diferentes: el análisis psicológico y la sátira humorística. El crítico Belinsky sentó una sólida base teórica para el realismo (llamado entonces naturalismo) principalmente a través del análisis y comentarios sobre las creaciones de estos tres escritores, convirtiéndolo en la principal tendencia de la literatura rusa durante más de medio siglo. Desde entonces, Herzen, Goncharov, Turgenev, Nekrasov, Dostoievski, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoi y Chéjov y otros son maestros de talla mundial de la novela, la poesía y el teatro. Entre los pertenecientes o cercanos a esta escuela principal en ese momento también se encontraban las obras críticas de Dubryuropov y Pisarev, la poesía de Tyuchev, Kolizov y Nikki, así como las novelas de Pishemsky, Grigo y artículos de Rovich, Leskov, G. Uspensky, etc. .
En la literatura rusa de mediados y finales del siglo XIX, las más famosas incluyen la poesía y novelas románticas de Tolstoi, Feit (1820-1892) y Druzhinin (1824-1864), poesía y novelas estéticas, etc. ., pero sus logros e influencia están lejos de ser comparados con el realismo.
A finales del siglo XIX y principios del XX la literatura rusa dio un nuevo giro. De acuerdo con la realidad objetiva, como el desarrollo de la sociedad del capitalismo al imperialismo y el surgimiento del movimiento revolucionario proletario, la literatura rusa ha creado una situación en la que coexisten múltiples escuelas al mismo tiempo. Las novelas de Kuplin (1870-1938) y Bunin (1870-1953) siguieron básicamente el camino del realismo del siglo XIX, aunque revelaban sentimientos más sentimentales. Las creaciones de Korolenko, Selafimovich y Gorky intentaron combinar realismo y romanticismo para reflejar la nueva realidad; entre ellas, la novela "Madre" de este último y la obra "El enemigo" lo hicieron mejor. Esta combinación fue pionera en lo que más tarde se llamó realismo socialista. Además, ha habido muchas escuelas literarias modernistas caracterizadas por la negación de la tradición y la innovación audaz. Entre ellas, las más influyentes incluyen a Merezhkovsky (1866-1941), Blok y Andrei Bely (1880-1934) y otros poemas y novelas simbolistas. , incluidos Galsun (1855-1888) y Andreev, etc., cuyas novelas y dramas nacieron del realismo y se acercaron más al expresionismo, como Gumilev (1886～1921) y la poesía Acme representada por Akhmatova, que nació del Simbolismo. , la poesía imaginista representada por Yesenin y la poesía futurista representada por Mayakovsky, etc.
Literatura Moderna Después de la Revolución de Octubre de 1917 hasta finales de los años 1980, Rusia implementó el sistema socialista soviético, por lo que su literatura también era conocida comúnmente como literatura rusa soviética porque Rusia era uno de los 15 países comunistas; que se unió a la Unión Soviética en ese momento. En primer lugar, en esta etapa la literatura rusa era parte de toda la literatura soviética.
En los primeros días de la Rusia soviética, había muchos grupos de escritores en el mundo literario. Las disputas entre facciones eran feroces y no había muchas obras creativas. Lunacharsky, que estaba a cargo de la literatura y el arte en nombre de las autoridades, trabajó mucho para unir al equipo de escritores. Pronto, el Partido Comunista en el poder y el gobierno soviético fortalecieron su liderazgo sobre las iniciativas literarias y artísticas y defendieron el realismo socialista como método creativo básico. Por lo tanto, además de los escritores antiguos como Gorky y Selafimovich, así como los recién llegados al mundo literario como Furmanov (1891-1926), Fadeev y Sholokhov, Mayakovsky, A. Escritores como Erstair (1882-1945), Ellenborg, Fedin (1892-1977) y Leonov, que originalmente partieron de varias escuelas modernistas, rápidamente se volcaron al realismo socialista y sus poemas, novelas y dramas alcanzaron su apogeo.
El poeta Tvardovsky (1910-1971), el poeta, dramaturgo y novelista Simonov (1915-1980) y el novelista Kochetov (1912-1973), que estuvieron activos en el mundo literario después de la Segunda Guerra Mundial, Las creaciones de Bondarev y Rasputín fortaleció la denuncia y crítica de las deficiencias y errores de la realidad soviética, dando nuevas características a la literatura realista socialista. Entre los escritores rusos soviéticos, aquellos que no crearon según el método realista socialista y tuvieron un amplio impacto incluyen al novelista distópico Zamyatin (1884~1937), el poeta y novelista simbolista Pasternak, los dramaturgos y el novelista satírico Bulgakov, el satírico humorístico Zochenko. (1895-1958), el novelista rural Platonov (1899-1951) con características de flujo de conciencia, el novelista arcaico Solzhenitsyn y el escritor crítico de la realidad Trifonov (1925~1981), entre otros.
Música rusa
CITA:
La música secular rusa se hizo popular en el siglo XVIII. El interés de la gente por la música llevó a la recopilación y adaptación de canciones populares. Estas canciones populares tuvieron una gran influencia en el desarrollo posterior de la música rusa. En la segunda mitad del siglo, los compositores e intérpretes aparecieron uno tras otro, y en la década de 1970 ya estaban en escena representaciones de ópera que reflejaban la vida urbana y rural.
En la primera mitad del siglo XIX, se formó en Rusia un género musical único y novedoso, y surgió Glinka, el fundador de la música clásica rusa. Las obras orquestales de M. I. Glinka (1804-1857) "Kamalinskaya" y "Noches de Madrid" son obras representativas anteriores de la sinfonía rusa. Se diferencian de la música de Europa occidental por su audacia desenfrenada y tuvieron una influencia importante en la sinfonía rusa posterior. gran influencia en el desarrollo de la sinfonía. El gran compositor ruso Tchaikovsky dijo una vez que toda la "Orquesta Sinfónica Rusa nació en la "Kamalinskaya" de Glinka, al igual que un roble nace de las bellotas". Las obras importantes de Glinka incluyen la ópera patriótica "Ivan Susanin" y la ópera clásica "Ruslan y Lyudmila". El compositor integró en sus obras melodías rusas, ucranianas, bielorrusas, finlandesas, polacas, georgianas, españolas y otras, expresando profundamente el patriotismo y elogiando los logros y virtudes del pueblo. Una vez que la obra salió a la luz, inmediatamente se ubicó entre los compositores más famosos del mundo y su reputación aún existe hoy.
El compositor ruso más famoso después de Glinka fue Yashay Dalgomysky (1813-1869). Compuso muchas obras vocales, las mejores de las cuales son las óperas "The Stone Guest" y "Russalka". La melodía de "Russalka" nació de canciones populares rusas y más tarde se convirtió en una de las óperas populares rusas más populares.
En la segunda mitad del siglo XIX, la música rusa entró en un período de prosperidad. Las décadas de 1960 y 1970 fueron conocidas como la era "Sturm und Drang" de la música rusa. el surgimiento de un colectivo de compositores". El "Grupo Poderoso" estaba encabezado por el alumno de Glinka M. A. Balakirev (1836-1910), y entre sus principales miembros se encontraban Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov y sus actividades fueron apoyadas y afirmadas por el famoso teórico y crítico de arte V. Stasov (1824- 1906). El "Grupo Poderoso" tiene como objetivo defender el realismo y promover la música nacional rusa. Sus creaciones se basan principalmente en la historia, la vida de las personas, el folclore y las obras maestras literarias de Rusia. Prestan atención a absorber y utilizar melodías populares e innovar en formas artísticas y técnicas creativas. Las obras de Mo. P. Mussorgsky (1839-1881) son buenas en la descripción de personajes y caracterizaciones psicológicas, y su tono tiene las características de las canciones populares. Sus obras representativas son las óperas "Boris Godunov" y "La rebelión de los khovanskyitas". Ambas óperas toman al pueblo ruso como protagonista y expresan el odio del pueblo hacia la tiranía autocrática. La obra representativa de A.B. Borodin (1833-1887) es la ópera "Príncipe Igor" basada en "La expedición de Igor". La ópera es espectacular y utiliza con éxito canciones y danzas populares rusas y orientales. N. An Rimsky-Korsakov (1844-1905) trabajó en una variedad de temas y escribió 15 óperas, sinfonías, romances y otros géneros musicales.
Las óperas con una influencia de gran alcance incluyen la ópera "La novia del zar", las óperas fantásticas y mitológicas "Satko", "La noche de mayo", "Blancanieves", etc., basadas en poemas narrativos y cuentos de hadas.
El mayor compositor ruso es P.I. Tchaikovsky (1840-1893). Su creación musical comenzó en la década de 1960 cuando el "Powerful Group" estaba activo, y la década de 1970 hasta principios de la de 1990 fueron el apogeo de su creación. Las obras de Tchaikovsky son conocidas por su profundo espíritu democrático y sus características nacionales distintivas. Sus óperas líricas "Eugene Onegin" y "La dama de espadas", los ballets "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces" son cumbres de la historia de la música y el arte rusos. Particularmente famosas entre las seis sinfonías de Tchaikovsky son la Tercera, Cuarta y Sexta (Pathétique). Su sinfonía "Romeo y Julieta" es famosa por su hermosa melodía. Las creaciones de Tchaikovsky se basan en elegías, que reflejan el estado de ánimo de los intelectuales rusos en la década de 1980. Expresan de manera poderosa y verdadera las contradicciones de la época, el impulso de la lucha, el deseo de la gente de buscar consuelo y su anhelo de un futuro mejor. Tchaikovsky ganó fama mundial por la escuela sinfónica rusa.
Los compositores rusos posteriores incluyen a Glazunov, Rachmaninoff y otros. Sergey V. Rachmaninoff (1873-1943) fue compositor y pianista. En 1918 viajó al extranjero y participó en actividades escénicas en países europeos y americanos. Sus creaciones estuvieron profundamente influenciadas por Tchaikovsky y sus obras incluyen tres sinfonías, tres óperas (incluida "Alego" basada en el largo poema "Gypsy" de Pushkin), 24 preludios para piano y 4 conciertos para piano y "Rapsodia sobre un tema de Paganini". para piano y orquesta, etc.
Después de la Revolución de Octubre, surgieron varias generaciones de nuevos compositores en la Unión Soviética debido a su énfasis en las formas musicales tradicionales. Han logrado grandes logros en la creación de sinfonías, óperas y ballets. Cada uno de estos compositores tiene su propio énfasis y muestra diferentes estilos y características.
Además de los ballets "La Amapola Roja" y "El Jinete de Bronce", el antiguo compositor Lemo Glière (1875-1956) también escribió algunas óperas que absorbían melodías populares y eran de alto valor artístico. Su alumno Xie Xie Prokofiev (1891-1953) creó una amplia gama de temas, su lenguaje musical era fresco y vívido, lleno de originalidad y fue muy influyente en el mundo. Escribió los famosos ballets "Romeo y Julieta", "Cenicienta", "Flor de joya" y la ópera de gran escala "Guerra y paz". Sus Sinfonías Quinta y Séptima tienen una amplia circulación. Yu.A Shapolin (1887-1966) a menudo componía baladas basadas en letras de poetas rusos. Sus obras representativas son la cantata sinfónica histórica "En los campos de Kulikovo" y la ópera "Los decembristas". N.Y. Miaskovsky (1881-1950) se especializó en composición sinfónica y escribió 27 sinfonías a lo largo de su vida, siendo la última la más famosa. Es un famoso educador musical que ha formado a más de 80 talentos de composición. A.I. Khachaturian (1903-1978) fue armenio y alumno de Miaskovsky. Conoce los estilos musicales orientales, concede gran importancia a las fuentes de creación folclórica y es bueno en la creación de conciertos instrumentales. Compuso muchos conciertos para piano, violín y violonchelo con ricos colores, fuertes emociones y fuertes sentimientos nacionales, que tuvieron una gran influencia en la formación de la escuela sinfónica nacional.
El compositor más famoso durante el periodo soviético fue Shostakovich. Ji·Ji Shostakovich (1906-1975) fue durante mucho tiempo presidente de la Unión Soviética de Compositores. Sus creaciones son principalmente sinfonías y son conocidas como una de las cumbres musicales del siglo XX. Sus creaciones reflejan principalmente grandes temas sociales, con la guerra y la paz, la lucha antifascista, etc. como temas principales. El rasgo artístico de la obra es una combinación de fuerte pasión y lirismo delicado y secreto, con un estilo cercano a Mussorgsky, Bach y Beethoven. Ha escrito 15 sinfonías, además de la ópera "Katerina Izmailova" con temas históricos, el oratorio "Canción del bosque" con temas de construcción socialista, conciertos para violín, etc., y también compuso para "Maxine III". bandas sonoras de decenas de películas y dramas como "Party", "Man with a Gun" y "The Young Guards". Las obras que le dieron fama son las Sinfonías Primera, Quinta, Séptima y Undécima.
Entre ellas, la Séptima Sinfonía (Leningrado) fue escrita durante el asedio de Leningrado. Es famosa por su carácter trágico y es una obra monumental en los años de la guerra.
La interpretación del piano en la Unión Soviética formó una escuela propia y se hizo mundialmente famosa. Los fundadores de la escuela soviética fueron los pianistas y educadores artísticos Kony Igumnov (1873-1948) y el general Gu Neygaoutz (1888-1964). El pianista más famoso fue el alumno de Igumnov, L. N. Obolin (1907-1974). Entre los pianistas contemporáneos famosos se encuentran los estudiantes de Neygaouz, S. Che Richter (1915-1) y E. G. Gillelis (1916-1).
Tocar el violín en la Unión Soviética también tiene su propia escuela de pensamiento. Da Fei Oistrakh (1908-1974) fue el principal representante de la escuela de violín soviética y un maestro de violín de fama mundial. Interpreta principalmente música de Europa occidental, música clásica rusa y obras soviéticas contemporáneas con un estilo riguroso y una expresión profunda. Una vez ganó el primer lugar en el "Concurso Internacional de Violín Ysaye" de 1937.
Rusia y la Unión Soviética tienen varios cantantes de ópera famosos. Fey Chaliapin (1873-1938) fue un famoso bajista y cantante de ópera ruso. Sabe cantar "Volga Boatman Song" y ha interpretado los papeles de Susanin y Boris. Se fue al extranjero en 1922 y nunca regresó a la Unión Soviética. Entre los cantantes de ópera conocidos por el público soviético antes de la década de 1950 se encontraban el tenor lírico Seiya Remeshev (1902-1977), la mezzosoprano Na (1961) y la soprano de coloratura lírica V. F. Barsova (1892-1967). La cantante contemporánea más famosa es I. Kon Arkhipova (1925-)
El ballet ruso es una escuela propia, formada en el siglo XVIII. La famosa bailarina de ballet rusa de principios del siglo XX fue Ann Pavlova (1881-1931). Protagonizó obras tradicionales como "La muerte del cisne", "Las noches egipcias" y "Palacio de Almida". En 1913 abandonó Rusia y vivió en Europa y Estados Unidos para actuar en diversos lugares, difundiendo el ballet ruso. Europa. Los bailarines soviéticos de fama mundial desde mediados de este siglo son G. S. Ulanova (1910-1) y más tarde M. Plisetskaya (1925-1). La generación más joven de famosas bailarinas soviéticas es la alumna de Ulanova Ye Sze Maksimova (1939-1).
La Asociación de Compositores se creó en la Unión Soviética en 1948 y contaba con más de 2.100 miembros en 1979. La asociación organiza frecuentemente festivales de música y conciertos en distintos lugares. El primer Concurso Internacional de Música Tchaikovsky se celebró en Moscú en 1958 y, a partir de entonces, se celebró cada cuatro años. En el Sexto Concierto de Tchaikovsky en 1978, el cantante soviético Shemchuk, el violinista Grubert y el pianista Pletnev ganaron respectivamente el primer premio. Desde 1969, cada cuatro años se celebra en Moscú un concurso internacional de ballet. Los actores soviéticos obtuvieron el primer lugar más de una vez.
Pintura rusa
El desarrollo de la pintura rusa ha pasado por las siguientes etapas principales: La primera etapa es el período ruso antiguo, es decir, desde la formación del Principado de Vuxile hasta antes de las reformas de Pedro el Grande durante este tiempo. Este fue el período de trasplante de la cultura bizantina en los primeros días de la sociedad feudal rusa y de formación del antiguo arte nacional ruso. La profunda influencia de la cultura bizantina se puede ver en la cultura rusa. La segunda etapa es todo el siglo XVIII, desde el reinado de Pedro el Grande hasta la emperatriz Catalina, que es el período de reforma y "europeización" rusa. La cultura rusa se desarrolló rápidamente bajo la influencia del arte clásico italiano y francés. El arte ruso comenzó a integrarse en el proceso de desarrollo de la literatura y el arte europeos. En esta época, el clasicismo popular europeo también fue imitado en Rusia. La tercera etapa es el primer período del siglo XIX, que es el período fundacional del arte nacional ruso. La Real Academia de Bellas Artes, creada a mediados del siglo XVIII, cultivó gradualmente a un grupo de artistas de esta nación durante más de medio siglo. Respiraron el aire de su propia nación y absorbieron los nutrientes de la literatura y el arte nacionales. con características rusas comenzaron a surgir en el escenario mundial.
La cuarta etapa va desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX, es decir, desde el realismo crítico hasta el surgimiento de nuevas escuelas que contienen elementos de formalismo y esteticismo, de los cuales el realismo crítico es el más brillante. Las creaciones literarias y artísticas realistas críticas de Rusia, con su enfoque en la realidad y amplios intercambios con Europa occidental, ocuparon una posición importante en el mundo del arte mundial con su diversidad y originalidad de temas, géneros, estilos y técnicas. Estaba estrechamente relacionada con Francia en. En esa época, la literatura y el arte van de la mano, cada uno marca el camino, cada uno produce maestros de talla mundial, formando un deslumbrante collar de perlas en la historia de la literatura y el arte. Esta etapa de la creación literaria y artística rusa ha sido uno de los focos de investigación durante más de un siglo.
La formación del realismo crítico ruso tiene su trasfondo social único. En Europa, el siglo XIX fue una época compleja y cambiante, con frecuentes altibajos de diversas corrientes y escuelas literarias y artísticas. A principios del siglo XIX, el clasicismo, popular durante casi 200 años, estaba en declive. La situación posterior a la Revolución Francesa y el desarrollo de la filosofía y las ciencias sociales contribuyeron al nacimiento del Romanticismo, que se ha desarrollado considerablemente en algunos países y regiones europeas. En las décadas de 1930 y 1940, el desarrollo y el progreso de la sociedad de Europa occidental, así como los nuevos logros en la dialéctica, el materialismo y las ciencias naturales, convirtieron la corriente principal del arte en un realismo que verdaderamente expresa la vida, reproduce características sociales y revela las contradicciones sociales. Esta poderosa corriente artística se denomina realismo crítico por su exposición y crítica al orden existente.
La literatura y el arte realistas críticos rusos se formaron en las décadas de 1830 y 1940, prosperaron en las décadas de 1950 y 1960 y alcanzaron su apogeo en las décadas de 1970 y 1980. Duró más tiempo en Europa. El filo del realismo crítico ruso se dirige a la servidumbre feudal de Rusia y también involucra al capitalismo en desarrollo de Rusia. Expresa la vida social de una manera relativamente amplia, muestra las condiciones sociales de Rusia en muchos aspectos y tiene una profundidad considerable al exponer muchas de las principales contradicciones de la realidad. Se plantearon cuestiones sociales. Muchos escritores y artistas rusos provenían de la clase civil y tenían un acceso más fácil a la vida de la gente de clase baja en Rusia. Por lo tanto, tenían una perspectiva única en sus descripciones de los trabajadores rusos. La otra fue la Guerra Patria Nacional provocada por la invasión de Napoleón y el "Levantamiento del Partido de Diciembre" llevado a cabo por intelectuales aristocráticos en la Plaza del Senado de San Petersburgo en 1825. El primer incidente inspiró y alentó el entusiasmo patriótico del pueblo y fortaleció su determinación de exigir reformas. El último incidente fracasó por diversas razones, pero demostró que la protesta de los intelectuales rusos contra la autocracia zarista había entrado en la etapa de acción violenta. . Estos dos grandes acontecimientos promovieron el despertar de la conciencia nacional rusa y la formación de ideas democráticas. Por lo tanto, la corriente literaria y artística romántica que fue popular en la literatura y el arte europeos durante este período tuvo una respuesta débil en Rusia y sus resultados no fueron significativos. Pushkin, Krylov y Lermontov en la literatura rusa de esta época, y Kiplinsky, Tropinin y Venezionov en la pintura, etc., tienen sentimientos románticos en sus obras, pero tienen un espíritu distintivo de realismo. Con el movimiento del pueblo ruso contra la servidumbre y la difusión de ideas revolucionarias, en los años 1930 y 1940, los escritores y comentaristas políticos Belinsky, Herzen y otros propusieron el lema del carácter nacional en la literatura y el arte y el uso de la vida real como material creativo. La orientación teórica progresista dio a la literatura y al arte de mediados del siglo XIX una nueva mirada. Durante este período, las creaciones literarias de Gogol y Turgenev y las pinturas de Fedotov tuvieron una influencia innegable en el desarrollo del género literario del realismo crítico ruso.
La década de 1860 alguna vez fue llamada el "período del amanecer" de Rusia. La derrota de Rusia en la Guerra de Crimea en la década de 1950 expuso el atraso económico y tecnológico de Rusia y las debilidades de la servidumbre autocrática. El ascenso del pueblo ruso y el creciente movimiento campesino obligaron al zar Alejandro II a declarar la guerra en febrero de 1861. Firmó un decreto que abolía la servidumbre. . Antes y después, el campo cultural ruso mostró una nueva situación: en términos de filosofía, teoría política y estética, aparecieron las teorías estéticas materialistas de Chernyshevsky y Dobrolyubov. En su famoso artículo de 1855 "La relación estética entre el arte y la realidad", Chernyshevsky propuso claramente los principios creativos del realismo crítico, que proporcionaron una poderosa guía para el floreciente movimiento literario y artístico en teoría.
La gran publicación literaria "Modern Man" tuvo una gran actividad en la sociedad bajo los auspicios del poeta Nekrasov. Un gran número de escritores se reunieron alrededor de la revista para gritar por el progreso de Rusia y la prosperidad de la literatura y el arte. El dramaturgo Ostrovsky, los gigantes literarios León Tolstoi, Saltykov-Shchedlin, etc., en sus obras plantearon profundamente los problemas sociales existentes en Rusia y crearon una serie de imágenes literarias distintivas y filosóficas. En la industria musical, alrededor de 1855, encabezado por el joven compositor Balakirev, se formó gradualmente un "grupo poderoso" en Rusia, explorando el camino hacia la nacionalización de la música rusa. Se opusieron claramente al culto ciego de la música italiana y francesa por parte de la clase alta durante un siglo y medio, abogaron por el desarrollo de la música nacional rusa y buscaron materiales creativos en la historia rusa, la vida de las personas, las obras literarias y la música folclórica. Las creaciones de Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov y otros representantes del "poderoso grupo" lanzaron un nuevo movimiento en la música rusa.