Acerca de Kawabata Yasunari
Juzi, el protagonista de "Snow Country", ha vivido las vicisitudes del mundo y caído en la prostitución, pero no ha desaparecido en un mundo de disipación y glamour, sino que ha soportado la desgracia y la desgracia. presión de la vida, estudió mucho y practicó habilidades, y siguió un tipo de vida "Una vida seria" y el deseo de obtener el amor verdadero que las mujeres comunes deberían recibir, por lo que su amor por Shimamura no se mezcla con pensamientos que lo distraigan. es puro y, de hecho, es apego a una vida sencilla. Pero como problema práctico, es difícil de lograr en esa sociedad. Por lo tanto, el escritor escribe que Shimamura considera su actitud seria ante la vida y sus sinceros sentimientos de amor como "una especie de hermosa inutilidad". Para Ju Zi, su desafortunada experiencia distorsionó su alma y formó naturalmente su carácter complejo, contradictorio y deformado: testarudo, apasionado, inocente, pero rudo, seductor y vulgar. Por un lado, se toma en serio la vida y las relaciones y aún mantiene el temperamento simple e inocente de una chica de campo. Aunque soporta el tormento de la desgracia en su corazón, tiene una voluntad inocente de escapar de esta vida maldita. Por otro lado, después de todo, ella era una geisha. La obligaron a ser un juguete de la clase ociosa. La jugaron y la pisotearon sin piedad, lo que le provocó agotamiento físico y mental, enfermedades e incluso casi locura. Anormal, y a menudo mostraba la apariencia de una mujer con fuegos artificiales. Ese tipo de carácter frívolo y disoluto. A veces está sobria, siente lo despreciable de reírse frente a los demás, intenta deshacerse de esta condición de vida anormal y está decidida a "vivir una vida seria"; a veces se anestesia, sabiendo claramente que la relación con Dao Cun "; no puede durar", pero todavía tenía sueños locos. Estaba obsesionada con él y vivía una vida bohemia. Este tipo de contradicción y perversión. Las características psicológicas realzan la profundidad y el atractivo artístico de la imagen de Ju Zi. En cierto sentido, ésta es una generalización bastante precisa.
Kawabata Yasunari se esfuerza por reflejar la belleza tradicional de Japón en "La bailarina de Izu", y explora esto más a fondo en "Snow Country", prestando más atención al hecho de que la belleza tradicional pertenece al poder de el alma, es decir, "corazón" La actuación, la "belleza restante" espiritual. "Snow Country" toca el nivel más profundo de la vida y, al mismo tiempo, profundiza la "belleza restante" espiritual. Los diversos dolores de los personajes que describe, así como las emociones persistentes de este dolor, tienen este valor espiritual, que determina los patrones de comportamiento de Juzi y otros personajes, y lo utiliza para explorar el sentimentalismo de la vida, que hasta cierto punto expresa la Obligación del escritor a consolarse para lograr un estado mental desapegado. La búsqueda estética sencilla, sencilla y natural del escritor está llena de interés y encanto y, al mismo tiempo, está profundamente conectada con sus emociones vacías y vacías en la vida.
"Snow Country" amplía artísticamente el nuevo camino abierto por "La bailarina de Izu", y ha formado su propia personalidad creativa tanto en contenido como en forma. Es el símbolo maduro y el pico artístico de la creación de Kawabata. Sus logros se reflejan principalmente en dos aspectos: primero, abrió un nuevo camino en el arte. Kawabata estuvo lleno de espíritu explorador desde el inicio de su creación literaria. Ha tenido experiencias exitosas e intentos fallidos en su vida creativa y ha recorrido un camino tortuoso. Al comienzo de sus estudios, la mayoría de sus obras tenían el carácter de novelas privadas tradicionales, dejando algunos rastros de naturalismo, y el estado de ánimo era relativamente deprimido y triste. Durante el período de la Nueva Sensación, negó por completo la tradición y persiguió ciegamente la literatura modernista occidental. Rara vez encontró el temperamento tradicional japonés ni en el estilo ni en el contenido. Sin embargo, no abandonó su nueva búsqueda del arte y resumió constantemente su experiencia. volviendo a la exploración del arte tradicional. Si "La bailarina de Izu" es un intento creativo en el intercambio literario occidental, entonces "Snow Country" lleva la combinación de los dos a un nivel perfecto. Se trata de una sublimación de las características y estilo mostrado por el escritor en "La bailarina de Izu", lo que le da a la obra un color japonés más fuerte. En segundo lugar, a partir de entonces las creaciones de Kawabata formaron su propia personalidad creativa, tanto en términos de contenido como de forma. La mayoría de las primeras obras de Kawabata expresan las "emociones de un huérfano" y la frustración del amor, y no se puede decir que haya formado su propio carácter artístico distintivo. Sin embargo, a través de la práctica artística continua y el enriquecimiento continuo de la experiencia creativa, sus talentos artísticos se han utilizado plenamente y su personalidad creativa se ha vuelto más prominente y distintiva.
A pesar de esto, la obra todavía muestra el entumecimiento mental y la decadencia causada por la guerra a una generación, y aún deja la sombra de la guerra. Es difícil entender el significado de "Mountain Sound" sin el entorno específico de la guerra y la posguerra.
En términos generales, la principal intención de Kawabata Yasunari al escribir las dos obras "Thousand Cranes" y "Mountain Sound" parece ser expresar el conflicto entre el amor y la moralidad. No sólo escribió sobre el amor natural, sino que también sufrió la moral tradicional. Incapaz de resolver esta contradicción emocional, no utilizó la moral tradicional para regular el comportamiento de los personajes, sino que trascendió el marco de la moral tradicional y encontró su propia moral a partir de la rebelión moral. Las normas se utilizan para apoyar el amor y las expresiones decadentes se utilizan para mantener la lujuria. Esto probablemente se debe a que el escritor a menudo se ve perturbado por emociones incómodas en la vida diaria e intenta equiparar esta inquietud en la vida espiritual con la inquietud en el deseo sexual, lo que conduce a este tipo de libertinaje mental.
Estas últimas obras representativas de Kawabata Yasunari no sólo expresan el tema principal de la vida humana, sino que también expresan las variaciones de la vida. Es decir, por un lado, explora profundamente la normalidad y anormalidad de las emociones humanas, y la complejidad de dichas emociones que se adaptan a la evolución de la naturaleza humana. Por otro lado, persigue el disfrute sensual y exagera el sexo patológico. y está más o menos infectado con él. Sin embargo, este tipo de decadencia está entretejida en la red cultural de la estética tradicional japonesa, como el duelo, la elegancia, el misterio y la "lujuria". Como parte integral de la literatura y la estética de Kawabata, todavía tiene su connotación de vida y su significado literario.
Como escritor de literatura pura, Kawabata Yasunari también adoptó un nuevo enfoque y escribió algunas novelas intermedias entre la literatura pura y la literatura popular, que reflejan la vida cotidiana de los japoneses de la posguerra. "La historia de un pueblo junto al río" y "El camino en el viento" describen el mundo emocional de hombres y mujeres en la cambiante era de la posguerra, así como la tristeza de su realidad. "Tokyo People" cuenta la historia de la ruptura del amor en una familia, reflejando la confusión y la soledad del amor en el Tokio de la posguerra. "Cuántas veces un arcoíris" toma como trasfondo las costumbres y sentimientos de Kioto y utiliza una escritura elegíaca, delicada y vívida para narrar el amor y el dolor de la vida de tres medias hermanas que son tan ilusorias y hermosas como un arco iris, mostrando especialmente el amor de la hermana. Debido a que el amante murió en la guerra y sufrió un gran trauma y una mentalidad distorsionada. "Las niñas abren sus ojos" toma como línea principal la historia de una niña ciega que recupera la vista, dibujando el destino accidentado de las hermanas ciegas, reflejando la realidad de la opresión, discriminación y humillación de la clase alta contra la clase civil. En ese tiempo.
La mayor parte del contenido de tales obras se basa en los antecedentes de la posguerra, y entre líneas se oculta la insatisfacción con la realidad de la guerra y la ocupación de Japón por parte del ejército estadounidense en la posguerra. Por ejemplo, "Sun Xi Yue Xi" escribe sobre la desgracia de la guerra que provocó que la familia Asai se separara y su hijo muriera en la guerra. También escribe que bajo la ocupación militar estadounidense, la tradicional ceremonia del té en Japón. La artesanía textil y los hábitos de vida tradicionales perdieron su verdadero significado, lamentando que la herencia cultural japonesa haya perdido su brillo, ha sacudido enormemente el mundo espiritual del pueblo japonés de la posguerra. Ante esta situación, el escritor se lamentó: "¡No es lo mismo en absoluto!". "La historia de una ciudad junto al río" tiene esta frase de un joven empleado: "Japón fue derrotado y ocupado, pero las golondrinas todavía volaron de regreso al nostálgico Japón desde el sur, sin ningún cambio. ¿No es la actitud de los muchachos? ¿No ha habido algún cambio en los países extranjeros? El escritor utilizó la metáfora de las golondrinas y la comparó con las fuerzas de ocupación estadounidenses, indicando que el espíritu nostálgico del pueblo japonés y la actitud de las fuerzas de ocupación estadounidenses no han cambiado. no ha cambiado. También utilizó inteligentemente la trama de encontrar el "Sello del Dragón" en el Japón de la posguerra para mostrar que la superficie de Japón ha cambiado, que Japón todavía existe y que Japón no perecerá. A partir de esto, descubrió la verdad escondida en lo más profundo. Japón bajo la ocupación del ejército estadounidense. La antigua cultura en lo profundo de Japón todavía existe profundamente. "Tokyo Man" comienza criticando la política de bombas atómicas de Estados Unidos, especialmente su política de lanzar bombas atómicas sobre Japón e invertir miles de millones de dólares en la construcción de una base nuclear en Okinawa después de la guerra. También escribió que el hotel frente a la estación de Tokio tiene un salón especial para extranjeros. Hay un mapa de Japón colgado en la pared, pero está estipulado que los japoneses no pueden entrar. Sin embargo, los jóvenes soldados estadounidenses pueden entrar. una mujer japonesa fanfarrona llorando, reproducida artísticamente. Representa la imagen de las montañas y los ríos de Japón siendo pisoteados y del pueblo japonés siendo brutalmente perseguido. El escritor no pudo evitar decir: "¡Es realmente exasperante!".
En resumen, el éxito de la literatura Kawabata se refleja principalmente en los tres aspectos siguientes: primero, la integración del espíritu cultural tradicional y la conciencia moderna, que expresa el espíritu del idealismo humanista, la razón y el sentimiento de la gente moderna, y al mismo tiempo introduce un análisis psicológico profundo, integrando el realismo japonés y el espiritualismo oriental. El segundo es la fusión de la descripción natural tradicional y la descripción psicológica moderna, utilizando el psicoanálisis de Freud y la corriente de conciencia de Joyce para explorar profundamente las connotaciones de los personajes. El mundo interior se integra con la naturaleza y la integra en la corriente de conciencia del personaje, que desempeña el papel de "integrar las cosas y el yo", expresando así el mundo emocional del personaje basado en la naturaleza. El tercero es la fusión de la pulcritud tradicional y el salto de la conciencia. Según los principios modernos de la psicología profunda, se amplía el alcance de la asociación y el recuerdo, mientras que la estructura tradicional sólida, rigurosa y ordenada se utiliza para restringir los dos para mantener la armonía. La fusión de estos tres profundiza la tradición y forma así las características básicas de su literatura.