Ilustraciones personalizadas: uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes artísticos y de moda
Ilustraciones simples de libros infantiles y dibujos sencillos
Características de las ilustraciones de libros infantiles: interés infantil
Los libros infantiles deben estar llenos de sus propios intereses únicos, que Son subjetivos, generados desde adentro hacia afuera. Muchas imágenes seleccionadas en libros para niños resaltan esta característica, es decir, el infantilismo. Por ejemplo, todos los personajes que aparecen en los materiales de lectura tienen expresiones y movimientos, por lo que cuando utilizamos el lenguaje pictórico para expresarlos, debemos exagerarlos adecuadamente para hacerlos interesantes y mejorar su reconocimiento. De manera similar, los animales, árboles, flores, plantas y rocas también deben ser "humanizados" al crear, para que formas positivas, divinas y emocionales puedan aparecer en la imagen e interactuar con los niños. Por lo tanto, los objetos estáticos de la naturaleza que aparecen en los libros infantiles deben describirse como imágenes vivas y personalizadas. Sólo haciendo que los materiales de lectura sean infantiles pueden los niños entrar en el mundo interior de diferentes personajes, logrando así una interacción visual y cognitiva.
Cuando los creadores expresan este tipo de interés infantil, deben mirar y comprender el mundo desde la perspectiva de un niño y evitar reemplazar la cognición de los niños con intereses adultos y moralistas. Debe tener la capacidad de convertir texto en imágenes interesantes. Las imágenes y las imágenes son más específicas, vívidas y personalizadas que el texto, y más atractivas para los niños.
En el proceso creativo, para que los libros infantiles sean interesantes, es necesario seleccionar con precisión los materiales de imagen, aclarar la forma de expresión de las ilustraciones de los libros y aprovechar al máximo las características de las artes visuales y el lenguaje de las imágenes de las pinturas. . Cada imagen del cuadro debe ser retratada según sus movimientos, formas e incluso lo que hay en el fondo. Por ejemplo, un árbol grande, un árbol negro pequeño, una flor o un trozo de hierba tienen cada uno su propio papel, tienen movimientos corporales o pueden hablar y tienen actividades interactivas en torno al tema.
Características de las ilustraciones de libros infantiles: la exageración
La exageración es una forma de expresión habitual en la creación artística. Al exagerar y deformar imágenes específicas, las imágenes y los personajes pueden volverse más distintivos y distintivos, la historia en sí puede ser más interesante y las imágenes de la pintura pueden estar más en consonancia con los hábitos cognitivos de los niños. Al exagerar la imagen, las expresiones y movimientos corporales exagerados también pueden crear una atmósfera humorística, estimular el interés de los niños por la lectura y mejorar el efecto interactivo. Al mismo tiempo, el procesamiento artístico exagerado tiene un significado especial para enriquecer las emociones de los niños, profundizar la comprensión de los niños sobre la apariencia de las cosas objetivas, promover el desarrollo de las habilidades de percepción de los niños, inspirar la imaginación de los niños, desarrollar la inteligencia de los niños y cultivar los hermosos sentimientos de los niños. efecto.
A los niños pequeños les resulta difícil distinguir entre cosas con formas y colores similares, pero las imágenes exageradas pueden distinguirlas claramente. Por ejemplo, al resumir, abstraer y perfeccionar las imágenes de lobos y perros, patos y gansos, ranas y sapos, se pueden reflejar directa y claramente las principales características de las cosas objetivas. Por lo tanto, creemos que la exageración se basa en la verdadera forma del objeto representado, resumiendo y fortaleciendo de manera abstracta los rasgos y características principales, haciéndolo más intuitivo y también propicio para la comprensión de los niños de las características básicas de las cosas que los rodean. Según sus propias ideas subjetivas, el pintor exagera y distorsiona las formas, expresiones, cuerpos, ropa, entorno natural, accesorios y todas las formas de la naturaleza, persiguiendo una nueva imagen que no esté deformada ni distorsionada, exagerada, vívida, cálida e interesante.
Al abordar el arte de la exageración, primero debemos ajustarnos a las características estéticas y psicológicas de los niños, comprender las capacidades cognitivas y estéticas de los niños en esta etapa y hacer que las obras de lectura de los niños sean comprensibles e infantiles. Buen trabajo que inspira el alma. En segundo lugar, debemos seguir un principio: no hacer exageraciones extrañas fuera del contacto con la vida. La exageración y la deformación deben expresar la verdadera forma del objeto y trabajar duro para resaltar y enfatizar las características de la imagen.
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Fotografía de la vida Conviértete en un maestro ilustrador. A menudo vemos muchas ilustraciones hermosas en línea. El maestro pasó mucho tiempo pintándolos. ¿Cuándo podremos alcanzar este nivel y dibujar una obra de nivel "maestro" para presumir ante nosotros mismos? En ese caso, cuando lo pongamos online debe ser muy personalizado y distintivo. De hecho, los sueños definitivamente pueden hacerse realidad. Ahora te enseñaré cómo hacer ilustraciones tan hermosas dibujadas a mano. Nuestra herramienta es muy simple, usando Shade 2010, ¡solo él puede ayudarnos a lograr este efecto profesional en solo unos minutos! Echemos un vistazo a fotografías de la vida cotidiana antes de la renovación.
1. ¡Empecemos! Primero, abra Color Shadow, ingrese a la magnífica interfaz de usuario y abra nuestra imagen original.
2. La sombra de color tiene muchos efectos digitales, pero no son repetitivos. Puede lograr varios efectos especiales inimaginables con alta calidad y es muy conveniente y práctico. También es el software de imágenes con el efecto de color más profundo de China. Primero debemos hacer que la imagen tenga el efecto de haber sido dibujada con un bolígrafo. Haga clic en "Cuarto oscuro digital" en la barra de navegación en la parte superior de la interfaz y seleccione "Estilo a mano alzada" en "Efectos post-art" en el lado izquierdo de la interfaz.
3. A continuación, deje que la imagen refleje la sensación del bloque de color de la ilustración, o seleccione "Cuarto oscuro digital" en la barra de navegación y luego seleccione "Efecto infrarrojo" en "Efectos digitales geniales" a la izquierda. lado de la interfaz.
4. En "Efecto infrarrojo", configure los parámetros adecuados y tenga cuidado de no configurar el brillo y el contraste demasiado altos. Cuando esté más satisfecho, haga clic en el botón Aceptar.
5. ¡Tu propio efecto de ilustración maestra se puede completar al instante! ¡Es tan simple y rápido! Echemos un vistazo a los hermosos y únicos efectos de ilustración. Simplemente diga que fue pintado por un maestro o por un estudiante de alta calidad. Jaja, es difícil para otros no creerlo.
Uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes de moda y arte de moda. Este curso presenta los métodos de diseño de las ilustraciones de arte de moda más populares de los últimos años. El estilo de diseño de este tipo de cuadros es muy personal. Durante la producción, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes y expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con el tono de color único, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final
Primero, haz una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón en el círculo y obtendrá un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, use la herramienta de lápiz negro o pincel para borrar el fondo. Asegúrate de que estás tratando con el cuadrado blanco, no con la foto en sí. )
El segundo paso es ajustar el tono/saturación de la imagen y arrastrar el punto de anclaje central al área gris para hacer que el modelo sea gris. Otro método más sencillo es mantener presionada CMD Shift U (la tecla CTRL en PC suele ser la misma que la tecla CMD en Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Realice una nueva capa de relleno de color sólido encima. Cambiar el tamaño de las fotos del modelo. Con ajustes, encogí ligeramente la foto para que encajara mejor en la pieza. La tecla de método abreviado para cambiar el tamaño es cmd T. (Mientras cambia el tamaño, intente mantener presionada la tecla Mayús, Ctrl o cmd ocasionalmente para obtener diferentes efectos).
En tercer lugar, copie la capa. Realice una copia de la capa (capa modelo), o presione cmd J y luego realice la creación de capa y la máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener una pequeña flecha apuntando a la capa inferior.
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Cuarto, procese la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones" y luego modifique el número de sombras a 100 y el contraste de medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de alrededor de 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Brillante. La casilla de verificación Opacidad está al lado del modo de fusión, asegúrese de que su valor sea 70. Además, en esta capa de Máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que quede menos borrosa.
Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Copie la capa inferior del modelo y colóquela encima, luego configúrela como máscara de recorte. Luego, realice ajustes de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente use el modo de fusión para iluminar.
Sexto, copia la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo, cubriendo el resto. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Claro. Duplica la capa derecha. Seleccione ambas capas de la derecha y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa y seleccione Superposición de color. Haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de presentación en otra ventana y seleccione una gama de colores. Una vez que tenga la selección que desea, haga clic en Aceptar. Muchas veces, se selecciona algo que no desea en la selección, así que realice Inversión de selección para corregirlo. Ahora, arrastre la imagen de presentación a nuestra ventana de trabajo. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando cmd shift u y repita el paso 7 para hacerla más blanca.
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8. Usa una máscara para corregir el chapoteo y coordinarlo con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima, no sobre la máscara de recorte del modelo. Luego usa un pincel para pintar como desees. Utilice diferentes transparencias en diferentes lugares para obtener una buena sensación de luz después de difuminar. Además, puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar arriba, y todo lo demás que hayamos colocado hasta ahora debe estar abajo. Ahora agreguemos un poco de salpicadura. Inserte una nueva imagen de pantalla de presentación o copie una imagen anterior.
9. Usa un pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa en la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Mientras la selección de triángulo está activa, use el pincel para pintar fuera de la selección y lograr un efecto genial como este.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y establezca los siguientes parámetros.
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Doce, agrega más toques, pero esta vez dibújalo detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Dibuja algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos y blanco a los círculos, y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Utilice la herramienta Lazo para crear una línea dentro de la línea creada previamente en el fondo y luego muévala ligeramente hacia arriba. De esta forma conseguirás un efecto adicional. Para esta fila, usé morado y bajé la opacidad a 5.
Trece, ponte unas pelotas, o cualquier otra cosa que te guste, en el trabajo. Coloqué algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y usé la herramienta de cuadrícula para agregar algunos efectos. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Filtro de color. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas. Además, también puedes teñir estos tonos con color blanco.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de iluminación. Sin embargo, esto es sólo un vistazo rápido y se necesita un poco de práctica para dominarlo.
Haz unas estrellas centelleantes y pule las partes blancas de ellas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tu imagen con atención y busca áreas que no parezcan naturales. Mis manos están un poco raras en este momento. Crea una nueva capa y colócala en la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para dibujar los bordes de las manos y darles un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
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