Reseña de "El árbol de la vida"

Después de ver una obra, debes tener muchos pensamientos sobre la vida o las cosas. También puedes sentarte y escribir tus pensamientos después de verla. Quizás no tengas idea ahora. Aquí está mi colección de reseñas de "El árbol de la vida" (5 artículos seleccionados, espero que pueda ayudar a todos). Pensamientos después de ver "El árbol de la vida" 1

Lo que vi fue la película "El libro de la vida". Había dos niños pequeños y una niña. A ambos niños les gustaba la niña. Desafortunadamente para los dioses, hizo trampa y le dio la insignia al niño de su elección a cambio de pan. Joaquín ama mucho a María, pero piensa más en poseerla y poseerla, y no le importan en absoluto los verdaderos pensamientos de María. Así que no rechazó la insignia que le dieron los dioses. La usó por primera vez y se volvió cada vez más dependiente de ella a medida que crecía. Por lo tanto, su valentía fue encubierta y finalmente enterrada. En el momento en que perdió la medalla, se sintió abrumado y finalmente sintió miedo. En la batalla final con el líder de los bandidos, comprendió que para convertirse en un verdadero héroe, debía aprender a ser desinteresado y recuperar su valentía original.

Manolo también quiere mucho a María. Sus canciones son muy bonitas y las letras pegadizas, pero sólo sabe tocar el piano. Incluso se niega a matar una vaca, pero ante el desafío, él. Finalmente se derrotó a sí mismo.

La película nos dice que si no superáramos las dificultades cuando éramos jóvenes, nuestros padres que confiaban en nosotros no sentirían nada en ese momento. ¿Podremos superarlas por nuestra cuenta hasta que realmente las enfrentemos? ? Afterviewing "El Árbol de la Vida" 2

El mundo macroscópico de todas las cosas y el mundo microscópico de los corazones de las personas no están en una relación de inclusión y ser incluidos. Existen uno al lado del otro. " es un poema que habla dormido y que describe dos mundos a través de las texturas detalladas extendidas por la vida de todas las cosas y la confesión interior. Terrence Malick utiliza la lente soleada más hermosa y trivial para plantear la pregunta fundamental sobre el significado de la vida. Rompiendo con las narrativas tradicionales, "El árbol de la vida" tiene alas de poesía. Vuela demasiado alto y demasiado lejos, de modo que la gente con los pies en el suelo no puede mirar la pista, pero parece ser algo. , deja algo atrás.

El tema vasto e ilimitado de "El árbol de la vida" es difícil de sobrevivir en las narrativas tradicionales. Como se muestra en la película, el tema final se expresa mejor en poesía, y la claridad de expresión nunca es La. estándar para medir la calidad de la poesía, ya sea "2001: Una odisea en el espacio" de Kubrick, "El sacrificio" de Tarkovsky o "La eternidad y un día" de Angelopoulos, estos diseños cuestionan el significado último de la vida. En las películas, la expresión a mano alzada es más. Es más importante que la forma, porque nadie puede tocar realmente la respuesta definitiva a la vida, y para los artistas, inspirar a la gente a pensar es mejor que darles directamente respuestas. El proceso de desarrollo de la civilización humana nos dice que hay algunas preguntas que nunca tienen respuesta. respuesta, pero no podemos dejar de pensar en ello.

Nos resulta difícil dar un criterio de medida para la película “El árbol de la vida”, pero no podemos negar que se trata de una obra de gran valor artístico, y su núcleo de experimentación en el lenguaje cinematográfico y temas Los matices sexuales son fuertes y hay mucho que discutir, y el enfoque de Terrence Malick hacia la película también es un tema de debate. La primera mitad de la película dedica mucho tiempo a describir el proceso de formación de la vida, incluyendo la nebulosa después del big bang, el magma y las erupciones volcánicas en los primeros días de la tierra, la formación del mar y la gestación de la vida. la formación y destrucción de la vida, acompañadas de oraciones murmuradas. Estas imágenes definitivas sobre el significado último de la vida forman el primer plano de la película, y es la atracción de estos mundos macroscópicos de todas las cosas lo que hace que la descripción del mundo microscópico de las personas Los corazones más adelante en la película son más profundos. Estas cosas parecen estar separadas de la narrativa. De hecho, es una parte importante de la narrativa de la película. La gente a veces se centra demasiado en los seres humanos mismos y puede ignorar el hecho de que no somos los únicos. Protagonistas de este mundo Además de nuestro detallado mundo microscópico, existen existencias más grandes y más amplias.

La descripción que hace la película del microcosmos de los seres humanos es trivial pero profunda con un significado oracular. La gestación y el crecimiento del hijo mayor, Jack, en la película es el proceso de describir el microcosmos de los corazones de los seres humanos. Desde el principio, la película se ha planteado una pregunta sobre la elección entre obedecer a la naturaleza (naturaleza) y obedecer las reglas (gracia), una sobre el origen natural de los seres humanos y la segunda sobre las reglas morales y sociales y otras limitaciones. generado en la formación de la civilización humana. En lo que respecta a los humanos, la existencia de estas dos contradicciones ya no es algo temporal. Con el desarrollo de la civilización humana, la contradicción entre las dos siempre ha existido. elección individual, no tenemos muchas opciones para considerar, en la película, el desarrollo de esta familia de cinco es una especie de mundo humano microscópico, tan pronto como nace un niño, comienza a entrar en contacto con él. aprende todo tipo de civilización humana, desde la moralidad, el país, la religión, la ley, la violencia, la disciplina, la obediencia, la muerte, el sexo, etc., estos se describen directamente o existen en metáforas de películas. Por ejemplo, en la película, el padre enseña. su hijo cómo luchar y defenderse. Esta es una especie de experiencia que les enseña a los adultos a los jóvenes en la naturaleza, facilitándoles la supervivencia en este mundo. Esta es la continuación y herencia de la vida, y es una parte integral del. significado último de la vida, otro ejemplo es la educación del padre a su hijo sobre el concepto de límites del jardín en la película durante más de 40 minutos, o cuando la madre lee un cuento por la noche. La repetida referencia a "fronteras", combinada con la banda sonora; "Mi Patria" (Smetana), es una metáfora obvia de la formación del concepto de "nación". En el mundo microscópico de los seres humanos, varios elementos "sutiles y enormes" constituyen nuestro mundo espiritual.

Además, el posicionamiento de "padre" y "madre" en la película también es una parte integral del mundo interior humano. Para los humanos, la madre representa la naturaleza y su amor es desinteresado, ilimitado e incondicional. , y el papel del padre representa disciplina y obediencia, y su amor es pagado. La representación del padre y la madre en la película es consistente con la famosa figura de la escuela psicoanalítica alemana Erich Fromm. La relación es casi la misma: el proceso psicológico personal y el proceso psicológico de comprender la sociedad se combinan entre sí. En la película, la relación entre los dos también es muy cercana y profunda. El mundo es también sobre lo que pregunta la película. Como parte del "sentido último de la vida", la interpretación general del "amor" en la película es una pista importante para la interpretación del director del tema fundamental y los matices religiosos que impregnan toda la película. El cine parece haberse convertido en portador del "amor". Combinada con la influencia de Terrence Malick en Cristo desde la infancia, vale la pena discutir esta expresión personal y emocional. Por un lado, hace que el temperamento de la película sea más intenso y, por otro lado, parece limitar la divergencia de la película.

La conexión entre el mundo microscópico de los seres humanos y el mundo macroscópico del universo hace que toda la película sea amplia y profunda. Bajo la influencia de una edición deslumbrante y una voz en off que habla dormida, toda la película abandona lo tradicional. narrativa y la reemplaza con expresión poética. En términos de lenguaje cinematográfico, "El árbol de la vida" no es muy innovador, pero en términos del efecto general tiene mucho éxito y todavía existe controversia sobre el contenido de la película. Esta controversia se refleja principalmente en la película sobre Terrence Marathon. Respecto a su respuesta personal al "amor", la vaga sonrisa de Sean Penn al final de la película delató a Terrence Malick. De hecho, la película "El árbol de la vida" no es difícil de entender, pero su "compatibilidad" con el gusto de todos es relativamente pobre. Las películas con más controversia son generalmente más valiosas, como cuando se estrenó "2001: Una odisea en el espacio". Así como hay controversia, el tiempo olvidará algunas obras y otras serán recordadas, y en realidad no importa si "El árbol de la vida" es lo primero o lo segundo.

Para las películas poéticas, es muy importante trascender las limitaciones del documental cinematográfico. Las metáforas, los símbolos, etc. son sólo medios para ayudar a la narrativa, y las películas modernas se han involucrado cada vez más en películas poéticas. Son pocos, por lo que la aparición de "El árbol de la vida" es extremadamente preciosa. Aunque no supone un gran avance en el lenguaje cinematográfico, hereda algunos elementos centrales de las películas de poesía, y la discusión anterior sobre el "complejo personal" es The. La controversia sobre "El árbol de la vida" es aquí sólo una discusión sin sentido. Para un poeta, ¿cómo puede escribir buena poesía si limita sus emociones? Pensamientos después de ver "El árbol de la vida" 3

En ese momento, me arrepentí de haberle dado una calificación demasiado alta a las películas que había visto antes. Solo le di a esta película cinco estrellas porque no había seis estrellas. Opciones sobre Douban.

Las palabras al inicio de la película son del Libro de Job: “Te pregunto, ¿dónde estabas cuando puse los cimientos de la tierra... En aquel día, las estrellas cantaron de alegría? , y los ángeles gritaron de alegría..." Esta es una película artística. A diferencia de muchas películas artísticas, no hay nada oscuro en esta película, desde la narrativa hasta el lirismo. La estructura es clara de un vistazo. Plantea una pregunta al principio y Luego gira muy de cerca en torno a esta pregunta para la meditación. El mejor trabajo suele ser el más conciso y claro.

Todavía tenía jet lag y ya tenía sueño al comienzo de la película, cuando comenzó una serie de planos que otros cinéfilos de Douban llamaron "National Geographic" o "El hombre y la naturaleza". Es difícil describir qué son. No tengo suficientes conocimientos de ciencias naturales. Puede que no sean fenómenos naturales capturados en la vida real. Es posible que estén mezclados con efectos especiales. Fue esta ola de tomas la que me levantó como un gato del estado en el que no podía abrir los ojos. Después de que cesó la música religiosa, el efecto impactante de las imágenes se volvió aún más poderoso. Desde entonces hasta cuatro o cinco horas después de que terminó la película, seguí extremadamente emocionado.

El impacto visual de las imágenes es innegable, pero lo que me despertó fue la emoción que transmitían. La primera y más vívida emoción es el miedo, no el miedo que surge de las malvadas conspiraciones de humanos o fantasmas, sino el miedo que surge al ver el desdén del universo por todos los seres vivos. El miedo era a la vez desesperante y estimulante. La escena donde aparecen los dinosaurios es muy buena. Detrás de las deslumbrantes luces y sombras de varios objetos inorgánicos, de repente se puede ver la textura de los músculos. Es el infantilismo de una tierna epopeya en la desesperación.

Esta sección establece la perspectiva y el tono emocional de toda la película. Esta perspectiva es mitad flotando fuera del mundo y mitad a caballo entre la vida y la muerte. Cuenta la historia de un niño que crece y una familia que poco a poco se va formando. apartado. Wang Shuo ha estado tratando de contar la misma historia en "Hablando con nuestra hija", "Mil años de frío" y "Los sueños se hacen realidad". Basado en mis sentimientos por Lao Wang durante tantos años, todavía tengo que decir eso. La historia de Terrence Malick es mejor que la suya. Realmente espero que Lao Wang pueda ver esta película.

Ninguna otra película que he visto se puede comparar con ésta en términos de ligereza narrativa y destreza. Al principio, la película pasa de Brad Pitt a Sean Penn. El cambio de vestuario y de escenas por sí solo da cuenta de la hora. Unas pocas líneas de diálogo explican todas las relaciones de los personajes y los acontecimientos más importantes. Tras una escena que abre Hongmeng, volvemos a estos protagonistas. Vemos el nacimiento de hijos de la unión de un hombre y una mujer, así como una persona ve su vida pasada en sus recuerdos. Los incidentes del crecimiento se desarrollaron a pasos agigantados. La rana fue atada a un pequeño cohete y lanzada, el hermano menor recibió un disparo en el dedo con una pequeña pistola y el hermano menor se ahogó en la piscina. Horrorizado y triste, el menor. Los hermanos asistieron al funeral y desaparecieron en un abrir y cerrar de ojos vistiendo un traje negro y comenzando una marcha atrás en un cementerio. Una trama incompleta y una pequeña cantidad de diálogo, que se basa únicamente en una serie de detalles, ojos, movimientos y expresiones, describen de manera más concisa el flujo de las emociones humanas y las complejas contradicciones de la mente que cualquier lenguaje. El padre interpretado por Brad Pitt ama profundamente a sus hijos, los cría, los encarcela, los besa y los intimida. Está obsesionado con la música y toca buen Bach, pero está atrapado en el atolladero de las búsquedas mundanas. Hay resentimiento escondido en cada familia de clase media aparentemente feliz y glamorosa. En la infancia más despreocupada, hubo un momento que nunca olvidaré cuando tuve la idea de matar a mi padre.

Luego, en un momento determinado, sin ninguna narración ni ninguna trama o diálogo específico, de repente supimos claramente cuál de los tres niños murió al comienzo de la película y quién creció hasta convertirse en Sean Penn. Todo fue como Apocalipsis, personas que. No desperdicies palabras, este es el estado de la narrativa de lentes.

La parte más densa en lenguaje es un sermón de un pastor en la iglesia: "No creas que Dios no te castigará si no has hecho cosas malas..." Obviamente se remonta al pasado. al libro de Job. Este sermón no contiene consuelo superficial, falsas promesas, amenazas o intimidación. Sólo les dice solemnemente a estos creyentes, incluidos adultos y niños, que el sufrimiento y el dolor son parte de la vida, sin importar quién sea o qué haga.

Lo sorprendente es cómo el director aprovecha al máximo el género cinematográfico. Mucha gente ha hecho muchos esfuerzos para abrirse paso en el género. Algunas personas intentaron utilizar las películas como herramienta para la especulación, pero la mayoría de las cosas que produjeron fueron torpes, porque en este sentido las imágenes no pueden competir con las palabras, pero las películas sí deberían. No serán sólo narrativas coloridas. Esta película combina estructura poética, planos extremadamente flexibles y música celestial para completar una meditación sobre el dolor del crecimiento y la muerte. No es un argumento que utiliza la lógica para contar las causas y consecuencias. Es una meditación que utiliza las emociones y la amplitud del corazón humano para ir desde el lugar más pequeño de la vida hasta el lugar más grande del universo.

Al final, la familia se reúne en la playa y el hijo mayor conoce a su joven madre. ¿Cómo será una persona y qué edad tendrá cuando resucite? La forma en que aparecen las personas cuando resucitan es la forma en que aparecen más vívidamente en nuestra memoria. Por alguna razón rompí a llorar cuando vi este lugar, como si hubiera nacido en este hogar toda mi vida.

Además de nosotros, había otras cinco personas en el cine. A excepción de una pareja de ancianos que gorjeaban, los otros tres vinieron solos, un señor de pelo blanco y dos mujeres jóvenes. Los subtítulos subieron y todos se sentaron allí, con los ojos parpadeando, pero nadie se levantó. Pensamientos después de ver "El árbol de la vida" 4

Descargué esta película en mi computadora muy temprano, pero nunca tuve tiempo de verla. Esta vez terminé de leerlo tranquilamente mientras tomaba el tren. La imagen es muy hermosa, lo que muestra la intención del director. Esta es una película que le habla al alma. Cuando todos la miran, es posible que encuentres tu propia sombra en un clip determinado. Desde la descripción de fragmentos de vida realistas hasta las actividades del alma y saltando de la realidad para mostrar el nacimiento del universo, el desarrollo y evolución de la tierra, la formación de la vida y las trivialidades de la vida diaria. Pinta un cuadro de la vida ordinaria con mucha libertad. Pensé en mi experiencia de crecimiento, desde ser un niño pequeño hasta aprender a hablar, crecer y ser rebelde, las cosas molestas que encontré en la vida y la confusión de pensar en la vida y la vida. Pensé en el arduo trabajo de mis padres durante toda su vida en su transición de la juventud a la vejez, y en las inevitables disputas y ruidos de la vida diaria. Cada plano de la película es breve, pero muy real.

¿Qué perseguimos en nuestra corta vida? Si su familia está segura y saludable y su vida es pacífica y satisfactoria, ¿no es suficiente? Pero ¿por qué somos tan impetuosos? ¿De qué nos arrepentiremos después de correr por la vida?

Innumerables personas mueren y innumerables personas nacen cada día en la tierra. Un día en el futuro, también nos iremos. La vida es solo un proceso corto. Cuando nacimos, llegamos con las manos vacías y cuando nos fuimos, no pudimos llevarnos nada. perseguir la mayoría?

Salta y mira la vida. La vida es grandiosa pero frágil. Como dice la película, ayudarnos unos a otros y amar a cada persona, cada hoja, cada rayo de sol son nuestros regalos.

Vive tu día a día en serio y toma buenas decisiones. En cuanto a las elecciones, hay esta frase en la película que me gusta mucho: Hay dos caminos en la vida: el camino de la naturaleza y el camino de la Gracia. Debes elegir cuál seguirás. Después de ver "El árbol de la vida". " 5

"El árbol de la vida" es una película sobre la comprensión del valor de la vida.

Toda la película describe el estilo de vida de una familia estadounidense y el proceso de crecimiento de los tres hijos de la familia para expresar un tipo de pensamiento que despierta el pensamiento de todos sobre el valor de la vida y la relación entre la vida y la naturaleza. Este es un trabajo interdisciplinario que involucra no sólo la biología o la evolución humana, sino también la dinámica celeste o la astronomía, la psicología y otros campos (razón por la cual la astronomía también está involucrada aquí, según algunas teorías del tema, porque existe una conexión importante entre el origen de la vida y el funcionamiento de los cuerpos celestes o el nacimiento del universo.) Hay que decir que para las personas que tienen una actitud respetuosa y humilde ante la vida, este será un gran éxito. Será un excelente material para experimentar el valor. de la vida y explorar el desarrollo del alma humana.

Al comienzo de la película, una luz y una sombra parecidas a un fuego aparecen en medio de la pantalla completamente negra. Según la temática y el trasfondo de la película, podemos considerarlo como el comienzo de la película. nacimiento del universo y también el comienzo de la materia (ya sea viva o inanimada). Esto allanó el camino para el desarrollo y el valor de la vida que la película quiere reflejar y explorar. La narración al comienzo de la película es la visión de la madre sobre la vida en la familia estadounidense: el corazón de un hombre ha escuchado dos caminos en la vida: el camino de la naturaleza y el camino de la gracia. Toda la película también habla de cómo las personas pueden escuchar la vida a través de la gratitud dentro del marco general de los seres humanos que escuchan la vida a través de métodos naturales. Esto parece un poco contradictorio: la gente necesita escuchar la vida a través de la naturaleza y escuchar la vida a través de la gratitud. ¿Qué método debería utilizarse? ¿O usar ambos juntos? La razón por la que la película intercala constantemente escenas del proceso cambiante del universo y la naturaleza es para decirnos que, como organismo vivo que vive en la tierra y que se originó hace 4.500 millones de años, en las condiciones que diversas condiciones ambientales naturales le permiten, desde La El nacimiento de una célula orgánica, el nacimiento de los seres vivos y el nacimiento de los seres humanos no pueden escapar del origen de la naturaleza. La naturaleza es la "madre" que crea toda la vida. No importa cuán avanzados seamos los humanos, nunca podremos escapar de lo natural. origen de nuestras vidas Por otro lado, la película también intenta decirnos que a medida que vivimos en la sociedad humana, en el proceso de evolución continua, el lado afectado por la naturaleza quedará oculto, de modo que no podamos descubrir fácilmente el. relación entre nosotros como seres humanos y la naturaleza. Por lo tanto, los humanos que viven en sociedad humana y están involucrados en diversas relaciones sociales deben saber escuchar la vida a través de la gratitud cuando ya no son capaces de escuchar la vida a través de métodos naturales.

En la película, cada vez que aparecen la naturaleza en constante cambio y el movimiento de los cuerpos celestes, intentan utilizar una influencia sutil para hacer que cada uno de nosotros comencemos a comprender nuestra propia insignificancia y enciendamos una búsqueda. deseo de pertenecer. En cada familia estadounidense, el comportamiento travieso de los tres niños (hermanos) y la estricta disciplina de su padre resaltan el tema de llevarse bien con los demás. Quizás desde niños deberíamos dejarnos aprender a agradecer todo lo que tenemos: incluida una vida feliz y sin preocupaciones. Sólo así podremos experimentar mejor el valor de la vida que proviene del cuidado humanista (principalmente del cuidado de la familia y los padres). ). Sin embargo, si podemos mirarlo desde una perspectiva más amplia, podemos encontrar que, como padres, también debemos estar agradecidos por la capacidad de nutrir la vida que nos brinda la naturaleza y por la independencia de cada sexo individual. un corazón de respeto y gratitud. De esta manera, desde un punto de vista psicológico, se pueden evitar las consecuencias de las experiencias desagradables en la relación temprana entre padres e hijos provocadas por los padres que ponen expectativas excesivas en sus hijos. En la película, la madre está agradecida. Algunas personas pueden decir que adora demasiado a sus hijos. No sólo no los disciplina, sino que incluso se vuelve loca con ellos. Tenemos que admitir que los niños de la película son muy traviesos y traviesos, pero no se puede ignorar la influencia de la estricta disciplina de su padre. La travesura del niño debe atribuirse en parte a la estricta disciplina del padre.

Sin embargo, cuando entendemos que una mujer o una madre, cuando trata con un niño, siempre inevitablemente sigue una ley de vida, es decir, considerará al niño como una vida compuesta no sólo de carne y sangre sino también de emociones y cuerpo. . Entonces le resultará difícil interactuar con la sociedad de la misma manera. Por el contrario, los hombres o los padres siguen las leyes de la sociedad. Cuando trata a sus hijos, siempre adopta una actitud social, porque los niños también son miembros de la sociedad y necesitan diversas cualidades sociales requeridas por la sociedad. Por eso mi padre es siempre tan estricto y racional. Sin embargo, también hay un factor psicológico más profundo que se encuentra en la psique del hijo mayor y que es responsable de sus travesuras, del que aprenderemos en la segunda parte del artículo.

También hay algunos clips en la película de un hombre de mediana edad muy exitoso que vive en la era moderna ya desarrollada, pero parece estar preocupado por algunas emociones desconocidas. En casa y en el trabajo siempre estaba melancólico y confundido, pensando en algo. En realidad, es Jack, el hijo mayor de esa familia estadounidense. Hay un clip intercalado al comienzo de la película que nos dice que el hermano de Jack, el segundo hijo de la familia, ha muerto. El director nunca nos dijo cómo murió. Jack, de mediana edad, se puso a pensar mucho en el impacto que su hermano menor y su familia tenían en él. O podemos decir más claramente que Jack, de mediana edad, está atrapado pensando en el valor de la vida. Este valor de la vida proviene de su padre (la ley de la sociedad), de su madre (la ley de la vida) y de su hermano muerto (el individuo que lucha constantemente entre estas dos leyes). Comparado con su hermano menor, Jack no pareció luchar entre esas dos leyes durante mucho tiempo, o nunca luchó en absoluto. Parece haber superado con éxito un cierto período y haber entrado en una etapa ascendente del desarrollo de su vida. Y su éxito en el trabajo parecía reflejar su excelencia en el desarrollo de cualidades sociales. Sin embargo, lo que nos desconcierta es ¿por qué la reflexión sobre el valor de la vida llega de repente en un momento así? ¿No confirma su éxito la corrección de las normas sociales derivadas de su padre? Incluso si no podemos juzgar tan decisivamente que las leyes sociales son primordiales para su éxito, ocuparán, no obstante, un lugar importante.

Todos sabemos que cuando las personas llegan a la mediana edad o se jubilan el próximo año, siempre anhelan vivir una vida de jubilación cómoda y confortable cerca de la naturaleza o viajar a lugares con montañas y ríos para absorber las montañas y el agua. Y el viento espera el bautismo de las criaturas naturales para eliminar las preocupaciones y preocupaciones innecesarias. Sin embargo, al mismo tiempo, inevitablemente caeremos en pensar en la vida o la muerte. Las escenas de muerte se suceden una tras otra, una tras otra. Por lo tanto, miramos hacia atrás en el curso de la vida, revalorizamos nuestra propia vida y luego damos la bienvenida a la llegada de la muerte con un estado de alegría. Finalmente regresamos a la tierra donde nacimos. Volvimos una vez más a los brazos de mi madre, la tierra que me vio nacer y criarme.

Creo que todavía recordamos lo que decía la madre al principio de la película: El corazón de un hombre ha escuchado dos caminos en la vida: el camino de la naturaleza y el camino de la gracia. Junto con la narración hay una imagen de la madre llevándose felizmente con su padre cuando ella era una niña. A través de la imagen, podemos saber que esta madre creció en una granja cuando era niña. Estaba rodeada de bosques, pastizales, girasoles y vacas de granja de los que dependía la familia para sobrevivir. Y cuando su padre acaricia su cabecita o la sostiene en sus fuertes brazos, se puede inferir que la relación padre-hija también es feliz y armoniosa. Poco a poco parece ir surgiendo una conexión entre la naturaleza y la vida, es decir, se mantiene la vitalidad natural inherente a la madre. Esta vitalidad natural que existe en la madre, una conexión entre la naturaleza y la vida, parece ser confirmada por la madre en la película y por el hecho de que muchas personas en la vida real suelen estar tan cerca de la naturaleza. Un ejemplo obvio es: todos encontramos a menudo que muchas personas están muy cercanas a insectos como las mariposas. No les tienen miedo a estas criaturas naturales, y estas criaturas naturales no les tienen miedo.

En cualquier caso, ver la película completa no es sólo un proceso de revelar la ciencia de la vida, sino también un proceso de experimentar y percibir la vida en términos de impacto psicológico.