¿Qué es la tecnología de producción de animación?

Pregunta 1: ¿Cuáles son los puestos en la producción de animación y a qué se dedican? 1. Obra o proyecto original: La persona que crea el guión, cuento o novela original.

2. Guión: Trabajo de detallar el guión o novela, hasta el diálogo de los personajes, el cambio de escenas y la división del tiempo.

3. Supervisor Jefe: Director, ¡una película depende enteramente de él!

4. Supervisión de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta!

5. Supervisor de Arte: Responsable de la ambientación de toda la pintura de fondo.

6. Supervisor de Fotografía: Responsable del proceso de convertir las imágenes en negativos.

7. Supervisor de Sonido: Responsable del doblaje, efectos de sonido y edición de bandas sonoras.

8. Actuación: Dibujar un storyboard de líneas muy sencillas según el estilo del director. Dar instrucciones sobre las acciones de los personajes, escenas...

9. Escenografía de personajes: Personaje. ambientación, ¡establece los personajes de una caricatura!

10. Ambientación mecánica: Ambientación mecánica, ambientación de la maquinaria de la caricatura como mesas, sillas, robots, etc.

11. Borrador de diseño: el guión gráfico se dibuja además en un borrador que se acerca a la pintura original y cuenta cómo funciona la pintura original. Por lo general, hay instrucciones del director.

12. Pintura original: Persona que dibuja las acciones principales de los personajes en la animación según el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base en pintura. (Algunas empresas de procesamiento de animación en nuestro país tienen ese personal, pero el número es relativamente pequeño)

13. Supervisor: corrija los errores en la pintura original y corrija las partes defectuosas de la pintura original (nivel extremadamente alto )

14. Antecedentes: Quienes pinten escenas deben tener buenas habilidades con gouache y acuarela.

15. Animación: Dibujar todas las acciones en la sala de pintura original es la parte principal de toda la caricatura y afecta la calidad de toda la caricatura. El departamento con la mayor cantidad de personas es el enlace más básico. y la parte más importante del trabajo, Cansado, el departamento que más tiempo lleva.

16. Examen de animación: ¡La clave para garantizar la calidad de los dibujos animados es tener un fuerte sentido del movimiento, imaginación espacial y una buena base en pintura! ¡Un trabajo más agotador que la animación!

17. Designación de color: Persona que designa el color. También es más problemático.

18. Shishang (dibujo): La persona que colorea, la persona que mueve la animación a la carretera y luego la colorea, al igual que la animación, es el departamento más básico con la mayor cantidad de personas, y No es necesario que tengas conocimientos básicos de pintura muy altos, ¡siempre y cuando no seas daltónico! Hay coloración por computadora.

19. Sede: Observa y describe las personas que están haciendo bien o mal trabajo.

20. Filmación: El departamento que filma las imágenes dibujadas de la carrera.

21. Edición: Edición después de rodar la película. Aquí se eliminarán algunas escenas.

22. Actor de doblaje (doblaje): doblaje. Un departamento con el que todo el mundo está familiarizado

Storyboarding: ahora es una de las herramientas de producción para diversos medios de imagen, como animación, películas, series de televisión y anuncios. Se refiere al diseño gráfico de gráficos antes que a los reales. disparar o dibujar para explicar la composición de la imagen, la imagen continua se divide en unidades de un movimiento de cámara y se marcan el método de movimiento de la cámara, la duración del tiempo, el diálogo, los efectos especiales, etc.

Pregunta 2: ¿Qué software se utiliza en la producción de animación japonesa? Las animaciones japonesas utilizan principalmente RETAS PRO y también se utiliza Animo. Sin embargo, no importa qué software se utilice, es solo para mejorar la eficiencia del trabajo. el guión de planificación está configurado y tiene un guión gráfico. No, no importa qué software uses, es inútil. La razón por la que Tianchao Animation es tan mala es esta...

Pregunta 3: ¿Qué enseña la especialización en diseño de animación? ¿Y qué tipo de trabajo sueles realizar? El diseño de animación es un estudio profesional a través de la práctica de conceptos y habilidades del arte moderno, cultivando la belleza artística, el pensamiento racional y la capacidad de apreciación creativa de los estudiantes. Pueden utilizar herramientas de software de animación tridimensional para crear obras de animación tridimensionales para películas y televisión; del arte y puede completar la animación de forma independiente Tareas creativas como diseño, edición de animación y creación de animación. Cultivar talentos profesionales, capacitados y de alta calidad en el campo de la animación cinematográfica y televisiva.

1. Principales cursos de la carrera de diseño de animación:

Boceto básico, color básico, Maya, 3Dmax, efectos especiales de cine y televisión, publicidad de televisión, animación tridimensional, cine y televisión síntesis de posproducción, diseño de arte de animación;

Conceptos básicos de diseño arquitectónico, dibujo de personajes de dibujos animados vectoriales, diseño y producción de escenas de juegos, diseño y producción de animaciones de cine y televisión, diseño avanzado y síntesis de personajes de juegos

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Diseño de animación de efectos especiales publicitarios, acrobacias de postproducción de cine y televisión, dibujos animados, modelado y pintura digital a mano, diseño de juegos de escenas 3D interactivos, edición y embalaje de cine y televisión.

2. Direcciones de empleo:

Estaciones de televisión, empresas de publicidad, empresas de juegos, empresas de cine y televisión, empresas de Internet, editores de sitios web, noticias y publicaciones, y otras unidades.

Los resultados de la encuesta muestran que las carreras más populares en los últimos años no son las carreras de finanzas y TI que la gente cree que representan salarios altos, sino las carreras emergentes de cine, televisión y animación en 3D. Consulte casos específicos.

Caso 1: Shanghai

En los principales sitios web de reclutamiento de talentos de Shanghai, puestos como diseñadores de arte de juegos, diseñadores de animación de cine y televisión y diseñadores de decoración de interiores ofrecen salarios mensuales de hasta 8.000 yuanes. Arriba, no es raro que se contrate urgentemente a personas con un salario anual de 100.000 yuanes o incluso 200.000 yuanes.

Caso 2: Chongqing

La demanda de producción de animación comercial, procesamiento de síntesis de cine y televisión, diseño de decoración publicitaria tridimensional, producción multimedia... este tipo de talentos de aplicación de medios digitales Sólo en Chongqing supera los 10.000 habitantes. Aunque muchas empresas ofrecen un salario mensual de más de 5.000 yuanes, todavía hay muy pocos solicitantes y sus habilidades profesionales no cumplen con los requisitos de la empresa.

Pregunta 4: ¿Cuáles son los puestos en la producción de animación? Acerca de la producción de animación: división del trabajo en animación 1. Trabajo o planificación original: la persona que crea guiones, historias y novelas originales. 2. Guión: El trabajo de detallar el guión o la novela, hasta el diálogo de los personajes, el cambio de escenas y la división del tiempo. 3. Supervisor jefe: Director, ¡una película depende enteramente de él! 4. Supervisión de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta! 5. Supervisor de Arte: Responsable de la ambientación de toda la pintura de fondo. 6. Supervisor de Fotografía: La persona encargada del proceso de convertir las imágenes en negativos. 7. Supervisor de Sonido: La persona encargada del doblaje, efectos de sonido y edición de la banda sonora. 8. Performance: Utiliza líneas muy simples para dibujar el storyboard. al estilo del director. Dar instrucciones sobre las acciones del personaje, escenas... 9. Configuración de personajes: Configuración de personajes, ¡establece los personajes de una caricatura! 10. Configuración mecánica: Configuración mecánica, configuración de la maquinaria en la caricatura como mesas, sillas, robots, etc. 11. Borrador de diseño: el guión gráfico se dibuja además en un borrador que se acerca a la pintura original y cuenta cómo funciona la pintura original. Por lo general, hay instrucciones del director. 12. Pintura original: Persona que dibuja los personajes y otras acciones principales de la animación según el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base en pintura. (Algunas empresas de procesamiento de animación en nuestro país tienen ese personal, pero el número es relativamente pequeño) 13. Supervisor: corrige los errores en la pintura original y corrige las partes defectuosas de la pintura original (nivel extremadamente alto) 14. Antecedentes: el tipo El trabajo que dibuja escenas requiere mucha experiencia. Buenas habilidades con gouache y acuarela. 14. Animación: Dibujar todas las acciones en el estudio original es la parte principal de toda la caricatura, lo que afecta la calidad de toda la caricatura. El departamento con la mayor cantidad de personas es el enlace más básico, y también es el departamento. con el trabajo más agotador y el más largo tiempo. 15. Examen de animación: ¡La clave para garantizar la calidad de los dibujos animados es tener un fuerte sentido del movimiento, imaginación espacial y una buena base en pintura! ¡Un trabajo más agotador que la animación! 16. Designación de color: La persona que designa el color. También es más problemático. 17. Shishang (dibujo): Las personas que colorean, mueven las animaciones a la carretera y luego las colorean. Al igual que la animación, son el departamento más básico con la mayor cantidad de personas. No necesitan un alto nivel de habilidades de pintura. ¡Siempre y cuando no sean daltónicos! Hay coloración por computadora. 18. Sede: Observar y describir las personas que están haciendo bien o mal trabajo. 19. Filmación: El departamento que filma las imágenes dibujadas de la carrera. 20. Edición: Edición después del rodaje de la película. Aquí se eliminarán algunas escenas. 21. Actor de voz (doblaje): doblaje. Departamentos con los que todo el mundo está familiarizado

Pregunta 5: ¿A qué tipo de especialidad pertenece el diseño y producción de animación? Pertenece a la categoría de diseño, no a la informática de todos modos

Pregunta 6: ¿Qué es? tecnología de animación por computadora La animación por computadora se divide en: animación bidimensional y animación tridimensional.

Animación bidimensional: imágenes sobre una superficie plana. El papel, las fotografías o las pantallas de computadora, no importa cuán fuerte sea el efecto tridimensional de la imagen, en última instancia simulan el efecto espacial tridimensional real en un espacio bidimensional.

Animación tridimensional: El paisaje del cuadro tiene anverso, lateral y reverso. Ajuste el punto de vista en un espacio tridimensional para ver contenido diferente.

La animación por computadora se refiere al uso de gráficos y tecnología de procesamiento de imágenes para generar una serie de escenas con la ayuda de software de programación o producción de animación, en las que el fotograma actual es una modificación parcial del fotograma anterior. La animación por computadora utiliza el método de reproducir continuamente imágenes fijas para producir el efecto de movimiento de objetos.

La llamada animación es el proceso de hacer que una imagen esté "viva". Utilice animación para mostrar claramente el proceso de un evento o para mostrar una imagen vívida. La animación es una tecnología y un arte que produce una visión dinámica al filmar una serie de fotogramas individuales en una película continua de varios fotogramas. Esta visión se refleja proyectando la película a una velocidad determinada.

Los experimentos han demostrado que: la frecuencia de actualización de la pantalla de animación y películas es de 24 fotogramas/s, es decir, se proyectan 24 imágenes por segundo y el ojo humano ve un efecto de imagen continuo.

Las tecnologías clave de la animación por ordenador se reflejan en el software y hardware de producción de animación por ordenador.

Actualmente existen muchos software de producción de animación por ordenador con diferentes efectos de animación. Depende de las capacidades de diferentes software y hardware de animación por computadora. Aunque la complejidad de la producción varía, los principios básicos de la animación son los mismos.

Producción de animación bidimensional: ingrese y edite fotogramas clave, calcule y genere fotogramas intermedios, defina y muestre rutas de movimiento, coloree la pantalla de forma interactiva, produzca efectos especiales, sincronice la pantalla y el sonido y controle el movimiento. Registros de series, etc.

Producción de animación tridimensional: la animación tridimensional por computadora se genera dentro de la computadora basándose en datos, en lugar de simples entradas externas.

Para crear una animación tridimensional, primero debes crear un modelo de objeto. Luego, deje que estos objetos se muevan en el espacio, como moverse, rotar, deformarse y cambiar de color. Luego use iluminación para crear una imagen realista.

El proceso de creación de una animación tridimensional: modelado, animación y dibujo.

Pregunta 7: ¿Qué significan "producción", "producción en progreso" y "responsabilidad de producción" en la animación japonesa? 40 puntos 1. Producción, producción ambientada, literatura (también conocida como "producción")

Aunque la producción es difícil, si perseveras hasta cierto nivel, tendrás la oportunidad de ser promovido y ser como el "animador" que dibuja → Pintura original → Productor → Productor jefe/Personaje" es similar. La ruta de promoción de la producción es "Producción → Productor/Configuración → Productor".

Desk (escritorio) generalmente se traduce como director de producción, lo que significa que en este puesto se encuentra el líder de producción. La creación de configuraciones consiste en administrar la configuración. Tenga en cuenta que aquí estamos hablando de administración. Estos dos puestos generalmente aparecen frente a la mesa del personal de animación del Departamento de Educación y al comité de producción. Debido a que los nombres del personal de la industria son inconsistentes, el nombre del personal de producción en algunas listas de personal es asuntos de producción o responsabilidad de producción (tenga en cuenta que no es chino tradicional, lo que significa responsabilidad de inversión). Algunos miembros del personal están etiquetados como gerente de producción, gerente de producción y gerente de producción, y existen dos o incluso tres de ellos. En este caso, la persona a cargo debe ser el gerente de producción y los demás son simplemente suplementarios.

A veces habrá un puesto de ambientación literaria o gestión literaria. Este puesto es principalmente para gestionar guiones (tenga en cuenta que también es gestión, y la persona que revisa los guiones es la composición de la serie). Algunas animaciones también son producidas por CG, y la producción CG la realiza デスク.

2. Jefe de producción

Cuando se habla de personal, rara vez se menciona el puesto de jefe de producción. Pero este puesto es extremadamente importante para la producción de animación. Las personas que conocen la producción de animación probablemente sepan que el proceso de animación consiste aproximadamente en planificación → guión → tomas divididas → pintura, fondo, CG → colorear → edición. Lo que conecta esta serie de procesos es el proceso de producción.

Específicamente, la tarea de producción es encontrar el personal de producción de cada episodio, organizar el progreso general de la producción, instar a la finalización de cada etapa y reciclar los dibujos de cada etapa. No parece demasiado difícil y no tiene mucho contenido técnico.

Pero este puesto es el más difícil en la industria de la animación y es básicamente un puesto que la mayoría de las empresas de animación contratan cada año.

Porque muchos de los cuadros originales del freelance se pintan en casa, y hay diversas subcontrataciones, y también hay algunos lugares a los que hay que viajar (estudios de grabación, emisoras de televisión, etc.). La productora necesita moverse, por lo que la productora debe tener una matrícula. Esto está escrito en los requisitos de la productora de cada empresa.

Debido a la apretada agenda de producción y la escasez de salarios, muchas personas no pueden hacerlo, por lo que se ha convertido en un puesto del que las empresas de animación han estado careciendo. Sin embargo, la producción relativa generalmente tiene el estatus de miembro de pleno derecho (esto se explicará más adelante).

El término "gerente de producción" es muy común, pero hay algunas excepciones. Por ejemplo, el "gerente" de NHK es el gerente de producción y el "gerente" de Kyoto Animation se llama gerente.

Pregunta 8: ¿Qué universidades de China tienen buena tecnología de producción de animación? Soy estudiante de la Academia de Bellas Artes de Xi'an y me especializo en animación.

Si quieres especializarte en animación, debes considerarlo detenidamente. Actualmente hay 400.000 personas estudiando en el país y la industria. La competencia es muy, muy feroz y las especialidades relacionadas con la animación que ofrecen el 95% de los colegios y universidades son extremadamente poco confiables y la tasa de empleo también es terrible. Si debes estudiar pintura en esta especialidad, lo mejor es ir a la Academia de Cine de Beijing o a la Universidad de Comunicación de China (tanto los juegos como la animación están incluidos en la categoría de animación. Estas dos instituciones son reconocidas en la industria, y las demás también lo son). En lo que respecta a la Academia de Bellas Artes y algunos colegios y universidades, está bien. Estoy sufriendo mucho en este momento, la calidad de mis compañeros y profesores es tan mala...

Nuestra escuela ni siquiera tiene el equipo para doblaje de animación. Puedes buscar la animación de graduación de nuestra escuela. creaciones, pero no hay diálogo. Vamos a recoger una tarjeta de sonido de segunda mano, compraremos unas esponjas absorbentes de sonido, renovaremos el dormitorio y haremos el doblaje nosotros mismos.

¿La tecnología de la que hablas se refiere al proceso de post-animación? Si es así, solo Nortel y Media pueden considerarlo. Otras escuelas ni siquiera tienen el equipo, entonces, ¿cómo pueden estudiar en las etapas posteriores?

Si es la etapa inicial de la animación, depende principalmente de tus habilidades personales de dibujo. Puedes practicar bien en cualquier lugar, siempre que estés dispuesto a trabajar duro.

Déjame decirlo de nuevo, la animación es una profesión extremadamente dura. Cuando estemos en nuestro tercer año, haremos animación conjunta, lo que significa que 3 o 5 compañeros trabajarán juntos durante un año. Incluso si hacemos un cortometraje de 10 minutos, cada persona necesitará más de 1000 solo para dibujar, no. incluyendo clases regulares, escenas, preproducción, postproducción, etc. Doblaje... un año parece mucho tiempo, pero en promedio tengo que dibujar más de 5 productos terminados cada día para terminarlo.

Si realmente quieres elegir esta carrera, piénsalo y ve a la escuela.

Pregunta 9: ¿Qué es el diseño de animación? ¿Qué software se necesita? Lo principal es separarlos. El diseño de animación implica principalmente software como FL, PS y 3D. Por supuesto, si se trata de pintura, hay más software como PANTER. Sin embargo, en China se utiliza principalmente FLASH. Principalmente fácil de usar y fácil de producir, pero requiere un conocimiento relativamente alto de otras animaciones. El diseño gráfico implica principalmente software como PS y AI. El diseño gráfico será más simple que el diseño de animación, pero será más profesional. Es un tipo que puede ser imaginativo, pero los requisitos del diseño gráfico son más estéticos y humanos, y el alcance del diseño gráfico es relativamente grande

Pregunta 10: ¿Qué necesita aprender sobre el diseño de animación por computadora? ¿Qué estudias principalmente? Detalles: La animación por computadora se refiere al uso de gráficos y tecnología de procesamiento de imágenes para generar una serie de escenas con la ayuda de programación o software de producción de animación, en las que el fotograma actual es una modificación parcial del fotograma anterior. La animación por computadora utiliza el método de reproducir continuamente imágenes fijas para producir el efecto de movimiento de objetos. Animación La llamada animación es el proceso de hacer que una imagen esté "viva". Utilice animación para mostrar claramente el proceso de un evento o para mostrar una imagen vívida. La animación es una tecnología y un arte que produce una visión dinámica al filmar una serie de fotogramas individuales en una película continua de varios fotogramas. Esta visión se refleja proyectando la película a una velocidad determinada. Los experimentos han demostrado que la frecuencia de actualización de la pantalla de animación y películas es de 24 fotogramas/s, es decir, se proyectan 24 imágenes por segundo y el ojo humano ve un efecto de imagen continuo. Animación por ordenador La animación por ordenador se utiliza ampliamente hoy en día, ya sea para hacer que las aplicaciones sean más vívidas.

Agregar efectos sensoriales multimedia; también se utiliza en el desarrollo de juegos, producción de animación para televisión, creación de anuncios atractivos, producción de acrobacias cinematográficas, simulación de procesos de producción e investigación científica, etc. Las tecnologías clave de la animación por computadora están incorporadas en el software y hardware de producción de animación por computadora. Actualmente existen muchos programas de producción de animación por computadora con diferentes efectos de animación. Depende de las capacidades de diferentes software y hardware de animación por computadora. Aunque la complejidad de la producción varía, los principios básicos de la animación son los mismos. La creación de animación en sí misma es una práctica artística. Las herramientas de uso común se utilizan para editar la producción de animación 2D, ingresar y editar fotogramas clave, calcular y generar fotogramas intermedios, definir y mostrar rutas de movimiento, colorear la pantalla de forma interactiva, producir efectos especiales, sincronizar la pantalla y el sonido, controlar la grabación de series de movimiento. , etc. Software de uso común Animator Studio: un software de producción de animación bidimensional basado en el sistema Windows que integra producción de animación, procesamiento de imágenes, edición de música, síntesis de música y otras funciones. Flash----herramienta de producción de animación interactiva, utilizada en producción de páginas web y cursos multimedia. Retas: un software de animación bidimensional producido en Japón Pegs: un software de animación bidimensional producido en Francia Producción de animación tridimensional La animación tridimensional se genera internamente en la computadora basándose en datos, en lugar de simples entradas externas. Para crear una animación 3D, primero necesitas crear un modelo de objetos. Luego, deje que estos objetos se muevan en el espacio, como moverse, rotar, deformarse y cambiar de color. Luego use iluminación para crear una imagen realista. El proceso de creación de una animación tridimensional: modelado, animación y dibujo. Software de animación 3D de uso común 1. Competencia por la hegemonía: TDI francés, Alias ​​canadiense, Wavefront estadounidense (NURBS) 2. Surgimiento: AutoDesk, 3DS->3DSMAX->3DSMAX2.0->3DSMAX2.53 Caos: TDI anexo a Wavefront, Alias. ​​se refugió en SGI y Wavefront no tuvo más remedio que confiar en SGI, y finalmente surgieron los expertos de Alias|Wavefront. SoftImage (desertó a MS), Animation Master, etc. 4. Transferencia de Battlefield: el rendimiento de la PC continúa mejorando. El software 3D económico domina el mercado. Sale TrueSpace, Lightscape, Lightwave3D5 MAYA: SGI unifica TDI, ALIAS y WAVEFRONT para formar MAYA. MAYA lanzó la versión para PC en junio de 1998. ?