Película francesa sobre un padre a medias
“Papá Medio Cocido” (también conocido como: “El Niño”)
Título: “Papá Medio Cocido” también conocido como: El Niño/El Niño
Tipo: Drama
Director: Los hermanos Dardenne
Guionista: Jean-Pierre Dardenne / Luc Dardenne
Protagonistas: Jérémie Renier / Déborah Franamp; ccedil;ois / Jérémie Segard
País/región de producción: Bélgica/Francia
Idioma de los subtítulos: mandarín
Región de distribución: Europa y Estados Unidos
Duración del vídeo: 90 minutos
Fecha de estreno: 2006-1-1 Bruno, el protagonista de "El Niño", es un mafioso de 20 años que se gana la vida todos los días. sobre diversas transacciones clandestinas legales e ilegales. Su novia, Sonya, de 18 años, está embarazada y tiene un hijo llamado Jimmy. Pero obviamente Bruno todavía no es capaz de asumir la responsabilidad de un padre... Al igual que otras películas de Darden, "Child" también combina circunstancias sociales difíciles con experiencias personales trágicas. La película se inspiró en los dos hermanos que vieron a un hombre en la calle. La joven camina por la calle empujando un cochecito, "y pensamos a menudo en ella, en su cochecito, en su niño dormido y en la figura desaparecida: el padre del niño. Esta figura ausente ocupa un lugar importante en nuestra historia: un amor. La historia también trata sobre un padre.
Bélgica, 2004. El protagonista de "El Niño" es Bruno, un joven de 20 años que vive de diversos negocios clandestinos legales e ilegales. La vieja Sonia apenas logró sobrevivir gracias al alivio. Más tarde, Sonia quedó embarazada y dio a luz a su hijo Jimmy. La llegada de este recién nacido fue más complicada de lo esperado. Bruno obviamente no pudo asumir la responsabilidad de su padre. el sexto largometraje de los hermanos belgas, y es más que una simple película social sobre niños abandonados. Se centra en la relación que un padre forma (o no) con su hijo recién nacido, Luc "Lo que nos interesa es ver. cómo puede (y no puede) desarrollar una relación con este niño", dijo Darden. Al principio ni siquiera podía verlo. Absolutamente. La pregunta que debemos hacernos es: ¿Es suficiente el profundo amor de Sonya para hacerle consciente de la existencia del niño? Creemos que la respuesta es no, el poder del amor está lejos de ser suficiente. "
Los directores no niegan que la película remite a la realidad social actual: "Bruno vive una vida confusa, empieza algo y luego lo abandona inmediatamente. El niño es un individuo vivo y necesita existir durante mucho tiempo. Pero Bruno no pudo ver esto. No queremos hacer un análisis sociológico, pero me parece que este tipo de comportamiento es un eco de nuestro tiempo: hoy en día a la gente le resulta difícil encontrar un punto central serio. "
En cuanto a su estilo de fuerte realismo, Darden dijo: "Las acciones repetidas de todos los personajes de la película y los objetos que utilizan son los que establecen su existencia. Estos elementos harán que el público sienta que poco a poco se va construyendo una persona en la pantalla, como es el caso de Bruno, que en cierta medida es un empresario. El teléfono móvil le permite conectarse con diferentes clientes. Perderlo significa perder las relaciones sociales. Algunos de los rituales más importantes giran en torno al cochecito: lo compran, meten en él al bebé y luego lo venden. "
Finalmente Darden dijo: "Hay un cierto sentido de genealogía que conecta todas nuestras películas, o al menos ese tipo de intimidad. A menudo volvemos a trabajar en lugares que hemos fotografiado antes, simplemente cambiando la posición de la cámara y sin usar los mismos lentes. Nos ayuda revisitar lugares antiguos, como un río que transporta tierra y grava. Por supuesto, este enfoque también nos impone limitaciones, lo que a su vez estimula la creatividad. "Jean Pierre Darden y Luc Darden son directores, guionistas, productores, coproductores y productores ejecutivos belgas. Los dos hermanos se hicieron famosos en "A Promise" de 1996 y ganaron el "Premio Quince Directores", el trabajo ganó una serie de premios internacionales. .
Tienen experiencia en el rodaje de documentales, por lo que "Niño" expresa con delicadeza las relaciones íntimas (el conflicto entre padre e hijo) y las relaciones sociales.
Los directores belgas Luc Darden y Jean-Pierre Darden, famosos por explorar la "vida inferior", son representantes del "equipo hermano" en la industria cinematográfica europea que escribieron y dirigieron hace seis años. "Rosetta" ganó la Palma de Oro de Cannes y la Mejor Actriz, y hace tres años dirigieron "El hijo", por la que Olivier Gaume se llevó el premio al Mejor Actor. Como favorito de los hermanos Darden, Gao Mei participó nuevamente en "The Child" esta vez.
Al igual que otras películas de Darden, "The Child" combina circunstancias sociales difíciles con experiencias personales trágicas. La película se inspiró en la visión de los hermanos de una mujer joven empujando a un bebé en la calle un día. por las calles: "A menudo pensamos en ella, en su cochecito, en su hijo dormido y en la figura desaparecida: el padre del niño. Esta figura ausente ocupa un lugar importante en nuestra historia. "El Niño" es una historia de amor. La historia es también una historia sobre el padre." En 2005, ganaron nuevamente la Palma de Oro de Cannes con su sexto largometraje "Los niños". Diez años después de filmar "A Promise", Jeremy Renier interpreta el papel de un gángster que no puede asumir las responsabilidades de un padre.