Diez cosas que debes saber al fotografiar modelos de retratos

Introducción: La fotografía de moda está considerada como uno de los trabajos más sencillos y relajantes de la industria de la fotografía. Quizás todo el mundo piensa que es fácil trabajar con modelos profesionales. Saben posar frente a la cámara, saben mostrar sus expresiones de manera adecuada y hacen todo lo posible para crear la mejor imagen. Pero no todo es tan sencillo. Las siguientes son cosas que los fotógrafos deben saber al fotografiar modelos, estudiémoslas juntos.

Las modelos saben el ángulo desde el que lucen mejor

Ninguna cara es completamente simétrica, pero las modelos casi pueden decirte qué lado de la cara luce mejor en las fotos, porque soy modelo a menudo. fotografiado, por lo que normalmente adquiero algo de experiencia.

Definitivamente no es vergonzoso que los fotógrafos pidan la opinión de las modelos. Después de comprender sus pensamientos, el fotógrafo puede organizar mejor la luz ambiental. Por ejemplo, cree que una determinada postura puede resaltar la línea de los hombros y el fotógrafo puede ajustar la iluminación y la composición en consecuencia.

Para los modelos a quienes no les gusta el ángulo de disparo, incluso si posan con fuerza, las fotos tomadas a menudo no se ven bien.

Si disparas directamente en el ángulo que el modelo cree que es el mejor, naturalmente sentirá que no hay problema, pero si no, en general lo evitará ligeramente y ajustará el ángulo; Entonces, si ves a los modelos ajustando sus movimientos, naturalmente podrás saber lo que están pensando.

La foto y la persona deben ser de la misma persona.

El modelo sí quiere una foto guapa, pero al menos que sea una foto de él mismo. Los fotógrafos utilizarán varias técnicas para embellecer al modelo, pero al menos seguirá pareciendo la misma persona.

Si se trata de una misión de fotografía comercial, muchos fotógrafos preguntarán qué tipo de efecto quieren que logre la foto antes de tomarla, y luego dirán que no lo saben, y luego el fotógrafo lo intentará. lo mejor que pueden para tomar una foto súper hermosa. La foto parece una persona diferente.

De hecho, los modelos no quieren este tipo de fotografías. Los fotógrafos tienen sus propios puntos de vista sobre la estética, pero al fotografiar modelos, deben intentar explorar sus propias características únicas. Quizás sea inevitable lidiar con arrugas, manchas y otros problemas en el posprocesamiento, pero hay que entender el límite del procesamiento: al menos sigue pareciéndose a la misma persona.

Las modelos necesitan buenos peluqueros y maquilladores.

Los peinados y el maquillaje son indispensables para las modelos. La mayoría de las modelos no tienen su propio estilista ni maquillador habitual y quieren que alguien las ayude a resolver esto.

En cuanto a la elección del maquillador, no te apresures a elegir solo porque sea famoso o utilice equipo profesional. Realmente deberías ver cómo luce su maquillaje antes de elegir uno. También puedes invitarlos a fotografiar contigo para que puedas cambiar y retocar tu maquillaje a mitad de la sesión. Si conoces a un maquillador que realmente se adapte a tus gustos, también podrás establecer una relación de cooperación a largo plazo. Por eso es muy importante conocer al maquillador.

Toma fotografías personalizadas según requisitos específicos

Los modelos generalmente saben qué estilo de fotos quieren antes de tomar la foto. Por ejemplo, en el siguiente ejemplo, el modelo parece una persona que. hace ejercicio regularmente. La persona que determina la ropa, el lugar de la toma y el desempeño del modelo puede determinar el efecto de la foto. Si se trata de fotografías con requisitos comerciales, es un requisito común especificar el estilo de la fotografía con antelación.

Todos estos problemas requieren que usted se comunique con los modelos y clientes con anticipación para entenderse entre sí. El lugar de la toma, el estilo e incluso el color principal de la fotografía deben entenderse de antemano. No convierta lo que debería ser una toma perfecta en un esfuerzo en vano.

Da prioridad a la composición vertical.

Los retratos, las poses de los modelos y las tarjetas de presentación de los modelos suelen tener una composición vertical. La composición vertical permite al espectador centrarse en la persona y no en el entorno que la rodea. Sería mejor si su estudio fuera lo suficientemente grande y pudiera proporcionar un entorno activo donde el modelo pueda cambiar de pose y haya más ángulos para fotografiar.

Competencia entre modelos y pares

También hay mucha competencia en la industria del modelaje y los clientes utilizan fotografías de modelos para promocionarse en Internet. De hecho, esta es una forma de promoción muy eficaz, pero requiere la ayuda de fotógrafos.

Esto requiere que los fotógrafos no solo se concentren en la fecha límite que se les da para entregar las fotografías, sino que cuanto más rápido sea el trabajo de posprocesamiento, mejor. Complete el procesamiento de fotografías lo antes posible y garantice la calidad, y definitivamente dejará una buena impresión en los clientes ansiosos ~

¡Los modelos son como actores y también deberían ser directores!

¡Modelos! pueden desempeñar roles pasivos Los personajes que están siendo fotografiados también pueden tomar la iniciativa de expresarse. Estos dos puntos son muy diferentes. ¡Esta situación es diferente de los requisitos específicos para las fotografías mencionados anteriormente! la situación todavía está dentro del control del fotógrafo; y la expresión creativa de una modelo es completamente una exploración de lo desconocido. Pero te diré que esa exploración es gratificante y siempre dará lugar a fotografías inesperadas.

Si te encuentras con una modelo que parece aburrida, tal vez deberías animarla a moverse más, probar diferentes poses o cambiar sus expresiones. Recuerda animar las fotos si quedan bien.

Ropa y chucherías

Las modelos traerán mucha ropa y accesorios para cada sesión de fotos. Es posible que incluso las veas arrastrando cajas pesadas a la sesión y luego te pregunten qué es lo que quieres. quieren que usen. Sea cual sea el disfraz, hacen lo mejor que pueden. Como fotógrafo, también necesitas saber cómo tomar las mejores fotografías.

Si tienes ropa extra que no necesitas, es posible que puedas llevarla al lugar del rodaje y es posible que te lleves una sorpresa inesperada~. Por ejemplo, la camisa estaba rota en los hombros y el abrigo de hombre no concordaba en absoluto con la atmósfera de la escena. La creatividad estaba por todas partes.

Si tienes un equipo de fotografía, puedes llevar una gran cantidad de ropa, bolsos y accesorios al lugar del rodaje, e incluso puedes pedirle a un diseñador que te ayude a combinarlos.

Las modelos no son ricas

Las modelos no son tan ricas como imaginan los forasteros. Necesitan gastar dinero en muchos lugares para mantener sus trabajos y mantener su imagen. No dispares con esta mentalidad. De hecho, los fotógrafos son la profesión que mejor puede entender el trabajo de los modelos. Aunque el trabajo pueda parecer fácil, también hay todo tipo de trabajo duro detrás.

La confianza de la modelo en ti

La modelo no necesita atropellarse cada vez que se toma una foto para ver los resultados. Esto se debe a su profesión y a su confianza en tus habilidades fotográficas. Creo que las modelos son probablemente el grupo que más confía en los fotógrafos.

Cuando finalice el procesamiento de las fotografías, podrá entregar las fotografías directamente al cliente y modelo, o enviarlas por correo o entrega urgente, para estar a la altura de la confianza.