Una visión general de los documentales

Los documentales son un género de programas de televisión opuestos a los largometrajes. Si en la literatura los largometrajes equivalen a las novelas, entonces los documentales son reportajes. Los temas de los documentales y reportajes provienen de la realidad de la vida. No es necesario ficcionalizar la trama ni exagerar demasiado los acontecimientos. Un buen documental es simplemente un registro natural de la ecología original de la vida. Entonces, ¿por qué algunas personas hablan del mismo evento de manera vívida y con gran interés, mientras que otras lo hacen de manera aburrida y aburrida? La clave está en la diferencia en la estructura y las técnicas narrativas.

En la creación documental, las técnicas narrativas y los métodos estructurales no son sólo el proceso de selección y procesamiento de materiales, sino también la expresión del creador a través de la selección y combinación de materiales. comprensión y sentimiento sobre la vida. En otras palabras, la estructura narrativa es el medio y la forma a través de los cuales el creador da significado y explicación al material. La calidad artística y el significado ideológico de un documental dependen no sólo del contenido capturado en el documental, sino también de la edición y combinación de estos contenidos. Con una edición y combinación adecuadas, el contenido originalmente bueno puede volverse más interesante y algunos contenidos promedio también pueden funcionar mejor. Por el contrario, una edición y combinación inadecuadas pueden arruinar el material originalmente excelente y hacer que el contenido originalmente maravilloso pierda el efecto debido. Por lo tanto, la narrativa y la estructura son de mayor importancia para la obra que el material en sí.

Debido a las diferencias en la acumulación de vida, los sentimientos de vida, las habilidades artísticas y las actividades artísticas, diferentes creadores tienen diferentes técnicas narrativas y métodos estructurales. Incluso si diferentes documentales provienen del mismo creador, sus estilos narrativos no serán exactamente iguales, del mismo modo que no hay dos hojas de un árbol que sean exactamente iguales. Sin embargo, por otro lado, al igual que la clasificación en arquitectura, aunque las estructuras y formas de las casas varían ampliamente, todavía podemos dividirlas aproximadamente en varias categorías según ciertos estándares, como estructuras de madera, estructuras de piedra y estructuras civiles. y estructuras de hormigón armado. Los métodos narrativos de los documentales también se pueden clasificar de esta manera. Los métodos narrativos comunes de los documentales son: imagen más explicación, entrevista más explicación y registro objetivo.

1. Imágenes y explicaciones.

Este método narrativo fue alguna vez el método narrativo dominante de los documentales de nuestro país. En ese momento, debido a la influencia del "comentario político visual" de la Unión Soviética, la gran mayoría de los documentales adoptaron este método narrativo. Como "La Ruta de la Seda", "Hablar sobre el río Yangtze" y "Hablar sobre el Canal". En la creación real, el tema generalmente se elige primero, el personal creativo escribe un guión de texto basado en el tema y la filmación comienza después de que el líder lo revisa y aprueba. Durante la posedición, el doblaje se basó primero en el borrador del texto y luego se editaron las escenas en base al doblaje. Este método narrativo concede gran importancia a la creación de comentarios y concede gran importancia a la función de explicación narrativa del comentario, a través de la cual puede expresar el desarrollo del contenido. Con el desarrollo de esta forma, ha habido una sobreabundancia de narración y música en todo el texto. Como resultado, se han ignorado las funciones de otros elementos sonoros e imágenes en la configuración de la imagen general de la obra. o menos una herramienta para la ilustración, y toda la película parece más bien un artículo del guión. Además, desde una perspectiva creativa, este método narrativo a menudo se centra en el género más que en la personalidad, y se centra en temas y conclusiones en lugar de eventos y personajes específicos. Los creadores a menudo se consideran trabajadores del gobierno en lugar de tratarse a sí mismos como artistas. Quien solo expresa la propia opinión, de esta manera la película tiene demasiadas connotaciones culturales y sociales. Como resultado, lo abstracto es mayor que lo concreto y la generalidad abruma los detalles. Poco a poco se desvía de la naturaleza de la televisión y pierde. eso.

2. Entrevista más explicación.

El modelo de imágenes y explicaciones es producto de los tiempos. Con el desarrollo de los tiempos, especialmente la mejora de la cultura cinematográfica y televisiva de la audiencia, las desventajas de este método narrativo se magnifican cada vez más. Por este motivo, los creadores de documentales tuvieron que buscar un nuevo método narrativo. Fue en este contexto que surgió el método narrativo de entrevistas y explicaciones. Debido a la intervención de entrevistas, la proporción de comentarios se reduce, lo que reduce en cierta medida el grado de implicación subjetiva en la película. Por otro lado, gracias a la intervención de entrevistas, se puede mostrar al público el tiempo y el espacio pasado y futuro, ampliando así el poder expresivo de toda la película. Por supuesto, la aparición alterna de narración y entrevistas prácticamente aporta un elemento de ritmo a la película, haciéndola más adecuada a las necesidades de visualización del público. Como método narrativo, las entrevistas tienen diferentes métodos de presentación.

Cabe señalar que la entrevista aquí se refiere a una entrevista en un sentido estricto, es decir, la comunicación del lenguaje entre el reportero y el entrevistado, y el lenguaje del entrevistado está estructurado en la película. Algunos documentales utilizan entrevistas en todo momento, y las entrevistas tienen el papel narrativo de todo el documental. Por ejemplo, "Loyalty" utiliza muchos párrafos de entrevistas para describir el proceso de captura de los soldados voluntarios y la tortura que sufrieron en los campos de concentración de Estados Unidos. y sus experiencias de vida después de regresar a casa. Muéstralo a la audiencia. En este documental, dado que la mayor parte del contenido a reflejar en la película se ha convertido en pasado y no hay materiales de audio y video disponibles, las entrevistas se convierten en el único método narrativo disponible. Para superar las deficiencias de las imágenes y las explicaciones, algunos documentales combinan factores de fondo y procesos dinámicos, integran entrevistas en el proceso de los acontecimientos y asumen simultáneamente la función narrativa. Por ejemplo, el primer episodio de "Guangdong Tour", "Abriendo el mercado", utiliza una gran cantidad de entrevistas simultáneas para explicar la necesidad y la importancia de abrir el mercado e implementar una economía de mercado. Algunos documentales utilizan las entrevistas como detalle para asumir una función narrativa parcial. Por ejemplo, en el documental a gran escala "Mirando la Gran Muralla", el presentador Jiao Jiancheng entrevistó a un profesor de geografía para investigar el extremo más occidental de la Gran Muralla en "Tres secciones de hierba" para comprender la situación; liberación del lago Zhuluo, entrevistó a la señora Xiao. Como método narrativo para documentales de televisión, las entrevistas y la narración suponen una mejora en el concepto de creación de documentales de televisión. Las películas que han utilizado con éxito este método narrativo incluyen: "El Manifiesto Comunista", "Deng Xiaoping", "Mao Zedong", "Zhou Enlai" y "La tormenta diplomática de China", etc.

3. Tipo de registro objetivo.

Desde la década de 1990 el concepto de creación documental ha comenzado a surgir, apareciendo también en la creación de documentales el método narrativo de registro objetivo. Se opone a la forma demasiado subjetiva de utilizar largos párrafos de explicación, aboga por no interferir con el tema, mantiene la ecología original de la vida y enfatiza la objetividad del material. Este método narrativo se basa en el método creativo de los largometrajes y plantea requisitos más altos para los creadores. Requiere que los creadores profundicen en la vida, experimenten la vida de manera realista e incluso se integren completamente en la vida de los sujetos para extraer detalles, tramas e incluso. historias. La única diferencia con los largometrajes es que los documentales recopilan materiales simultáneamente, y este "material" es real en la vida, no ficticio ni escenificado. Es concebible que sin la inversión a largo plazo del creador y las entrevistas profundas y detalladas, sea difícil producir buenas obras. Cabe señalar que aquí la entrevista se refiere a entrevistas en un sentido amplio, es decir, todas las actividades de investigación social realizadas por reporteros para obtener materiales del programa. La grabación objetiva no es puro objetivismo. Debe incorporar los factores de expresión subjetivos del creador, de lo contrario la película se convertirá en una crónica de todo lo escuchado. Por tanto, en cierto sentido, este método narrativo es una combinación perfecta de subjetivo y objetivo. En la creación real, los creadores suelen pasar mucho tiempo realizando entrevistas in situ y comunicándose con los entrevistados, formando gradualmente una atmósfera armoniosa y natural. Cuando el entrevistado llega a un punto en el que sus verdaderos sentimientos se revelan de forma natural, comienza el verdadero rodaje. Este método requiere que el creador tenga profundas habilidades para entrevistas y ciertas habilidades para entrevistas. Durante el rodaje oficial, intenta ocultar al creador tanto como sea posible y evita que su imagen y voz entren en escena. Al editar, a menudo se usa una historia para estructurar y narrar, y la sincronización se usa ampliamente, con menos dependencia de la narración. Desde una perspectiva creativa, la selección del tema de este método narrativo suele comenzar desde un punto pequeño, centrándose en eventos y personajes personalizados, y presta atención a la trama de la narrativa. Los creadores suelen considerar la apariencia del programa como el primer elemento de la creación. , y el resultado es que la película tiene factores atractivos, es atractiva y duradera. Este método narrativo es un retorno al significado original de los registros documentales, y es también una dirección de desarrollo de la creación documental actual. Ya sea "El matrimonio", "Yin Yang" o "Xiao Wu" o "El día que nos reunimos", todas son obras maestras que utilizan este método narrativo.

La evolución de los métodos narrativos va acompañada de cambios en una serie de factores como los medios técnicos, los conceptos creativos y los niveles de apreciación de la audiencia. Sin embargo, esto no significa que surgirá un nuevo método narrativo y que el antiguo método narrativo desaparecerá, sino que este viejo método narrativo irá poco a poco a un segundo plano. Incluso hoy en día, cuando dominan las narrativas documentales objetivas, todavía hay muchas obras maestras que utilizan los dos primeros métodos narrativos, como "Arena y mar", que utiliza imágenes y explicaciones, y "Liberación", que utiliza entrevistas y explicaciones.

La narrativa es la disposición de una serie de acontecimientos para ilustrar un hecho o expresar un punto de vista; mientras que la estructura es la forma en que se disponen y combinan los materiales. En los documentales, la estructura es la encarnación de la narrativa, y la narrativa debe avanzar suavemente a través de la estructura. Por lo tanto, establecer la estructura significa establecer la manera de desarrollar y completar la narrativa.

Como aspecto importante en la creación documental, la estructura se refiere a la forma en que se organizan y combinan los materiales preliminares. Diferentes estructuras producirán diferentes efectos narrativos. Por ejemplo, "El triunfo de la voluntad" de Riefenstahl fue simplemente reeditado por los soviéticos, es decir, se cambió la estructura del material y se convirtió en la película antifascista "Fascismo ordinario". Esto es un poco como la disposición de los átomos de carbono en la química. Una forma es el grafito. Si se cambia esta disposición, el grafito ordinario se convertirá en un diamante deslumbrante. Sin embargo, estos "cambios químicos" en la creación documental son, al fin y al cabo, sólo una minoría. La mayoría de los cambios en los métodos estructurales sólo provocarán los llamados "cambios físicos", es decir, la distinción entre efectos narrativos buenos y malos. La estructura de los documentales excelentes es rigurosa, unificada y natural, mientras que la estructura de los documentales inferiores tiene fuertes marcas de tallado y la sensación general es floja o incluso caótica. El nivel de capacidad estructural es el aspecto más importante que distingue el nivel del documental. Incluso frente al mismo material, directores y directores con diferentes capacidades estructurales crearán programas de muy diferente calidad. Por ejemplo, el director del corto documental "Sister" que se emitió en "Living Space" originalmente planeó usar el metraje para crear una película de personajes que reflejara a la policía avanzada. Posteriormente, el productor descubrió que si este material se reeditaba, podría convertirse en un documental que reflejara mejor a los niños. Fue el dedo de oro del productor el que llevó al lanzamiento de "Sister".

La estructura de un documental se puede dividir en estructura interna y estructura externa. La llamada estructura interna es la conexión lógica interna y la forma organizativa de los distintos elementos que constituyen la imagen. La estructura es la forma organizativa externa del documental, es decir, el marco documental. La estructura interna es más una cuestión de contenido, mientras que la estructura externa es más una cuestión de forma. En este artículo, discutimos principalmente la estructura externa que está directamente relacionada con el estilo narrativo. Las estructuras documentales comunes incluyen estructura lineal y estructura de bloques. Las estructuras lineales se dividen en tres categorías: estructura de una sola línea, estructura de doble línea y estructura de múltiples líneas. Dependiendo de si las pistas se cruzan o no, se derivan la estructura paralela de doble línea, la estructura de intersección de doble línea y la estructura de malla.

1. Estructura lineal.

La característica más importante de la estructura lineal es que hay una o más pistas que recorren toda la película. Esta pista puede ser interna y lógica, como el problema de la escasez de agua en "The Village Gone Away". ", La experiencia creativa del pintor en "El sacrificio del centenario chino"; también puede ser externa y formal, como la gran langosta a la entrada del pueblo en "La espalda del dragón" y la Gran Muralla en "La Gran Muralla". La profesora Zhang Yaxin también habló sobre "The Village Gone" en su monografía "Comparación de documentales chinos y extranjeros". Creía que la película tiene una estructura típica de dibujo circular, su centro es el problema de la escasez de agua y todos los materiales están centrados. alrededor de este se expandió en el centro del círculo. Obviamente, la formulación del profesor Zhang es esencialmente consistente con la de este artículo. Aunque los temas de "La Gran Muralla" de Japón y la versión china de "Mirando la Gran Muralla" son exactamente los mismos, ambos filman la Gran Muralla China, "La Gran Muralla" de Japón utiliza la Gran Muralla como intermediario para explorar. la vida de la gente a ambos lados de la Gran Muralla. En esta película, la Gran Muralla ya no es el foco principal del creador, sino que sirve como pista central a lo largo de la película. En la creación real, el creador no sólo mostró esta línea central a través de entrevistas, sino que también utilizó tomas aéreas de la Gran Muralla para fortalecer esta línea central muchas veces.

Para narrativas más complejas, las películas que utilizan una estructura lineal suelen utilizar dos o más pistas. Por ejemplo, "Ceremonia del centenario chino" tiene hasta cinco pistas: 1. La pintura del artista, 2. El lugar de la exposición, 3. Hechos históricos del centenario, 4. El artista habla de sus ideas creativas y 5. El diario del artista.

La estructura lineal puede hacer que las narrativas complejas sean claras, organizadas y no caóticas. La estructura lineal es un método estructural común para los documentales, pero no todos los temas tienen una línea central. Además de imponer posteriormente un elemento simbólico, la intervención de las entrevistas es un medio importante para compensarlo. Como método estructural, las entrevistas son un signo de la mejora de la capacidad estructural del creador. El uso de las entrevistas como factor estructural requiere una mayor consideración en la concepción temprana, además del descubrimiento posterior. De esta manera, dado que la estructura no se impone posteriormente a la película, toda la película parece natural e integrada. Como factor estructural, las entrevistas funcionan en dos niveles. En primer lugar, el sonido simultáneo de la entrevista sirve como factor de transición y juega un papel en la conexión de las imágenes. En comparación con el uso de la narración como elemento de transición, es muy difícil utilizar entrevistas como elemento de transición, pero una vez exitoso, hará que la película sea más compacta y concisa. Por ejemplo, "Destiny" introduce constantemente nuevos personajes y nuevas escenas a través de entrevistas con los personajes, logrando así su típica estructura en capas.

En segundo lugar, las entrevistas sirven como pistas a lo largo de la película. Los creadores suelen llevar a cabo un diseño relativamente completo de la estructura al comienzo de la entrevista para garantizar que la entrevista pueda capturar el contenido que necesita. Durante la posedición, el creador dividirá la entrevista en varios párrafos y distribuirá estos párrafos en las posiciones correspondientes de la película de acuerdo con las necesidades del contenido del programa, conectando así toda la película. Por ejemplo, la experiencia creativa del pintor en "Ceremonia del centenario chino" y la autobiografía de Liuba en "¡Venado sagrado! ¡Venado sagrado!"

2. Estructura de secciones.

Por supuesto, no todos los documentales pueden tener esta línea de estructura lineal, ni eso significa que los documentales solo puedan utilizar estructuras lineales. Especialmente aquellos documentales que se desarrollan basándose en la lógica de la literatura y la ciencia. Una parte considerable de estos documentales son lo que la gente solía llamar largometrajes, ya que la mayoría parten de la temática y básicamente completan el comentario desde el principio hasta el final. Al final, los materiales filmados son solo para demostrar esta herramienta temática, lo que hace que el material carezca de lógica interna. Si no puede encontrar pistas externas razonables, solo puede buscar otros métodos estructurales. Es en este contexto que surge la estructura del consejo.

La llamada estructura de secciones consiste en dividir diferentes contenidos en diferentes partes según diferentes personajes, épocas, regiones o temas. Las partes pueden no tener conexión entre sí, o pueden tener una estructura de sucesión. y la integración. Por ejemplo, "Destiny" y "Ancestral House" son estructuras de bloques típicas. "Destiny" está dividido en secciones según los personajes, pero el creador hizo selecciones cuidadosas al concebir los personajes, a menudo cuando el contenido del personaje anterior está a punto de terminar, o a partir de entrevistas con él, o de interacciones con el siguiente personaje. Se introduce a partir de eventos relacionados. Esta forma especial de estructura de bloque también se denomina estructura anidada. La estructura anidada no sólo mantiene la relativa oposición de las secciones, sino que también fortalece la conexión entre las secciones, de modo que toda la película se puede dividir en varias secciones y aún mantener una integridad relativamente perfecta. "Casa Ancestral" es una estructura de secciones tradicional. Está dividida en cinco secciones. Cada sección está equipada con un subtítulo. Están en orden: "Feng Shui Ancestral", "Familia de Agricultura y Lectura" y "Figuras Familiares". Los benévolos aman a los demás" y "Bodas y funerales". Aunque las cinco secciones se centran en el hogar ancestral de "Feng Lincuo", no existe una conexión externa obvia entre las cinco secciones. Es mejor utilizar la estructura de sección tradicional con un tema tenso; de lo contrario, toda la película parecerá fragmentada debido a la falta de relaciones inherentes y necesarias entre las secciones.

Aunque existen diferentes métodos estructurales para los documentales, estos métodos estructurales en sí mismos no son buenos ni malos. Es solo que para un documental específico, existe un método estructural más apropiado. En este momento, no es apropiado elegir otros métodos estructurales.

Hay muchos factores que determinan la estructura de un documental. En resumen, son los siguientes: 1. El acontecimiento de la vida en sí, 2. El método de recolección de materiales en el lugar, 3. El tema creativo. y 4. El estilo creativo del autor. En cuanto a los acontecimientos de la vida en sí, si el tema es incidental, se suele utilizar una estructura lineal; si el tema es general, se suele utilizar una estructura de secciones; Por ejemplo, "Village in the Cave" refleja principalmente la historia de los aldeanos de Shanyandong Village extrayendo electricidad, por lo que el creador eligió una estructura lineal, mientras que "Flying Time" refleja principalmente las vidas de varios artistas que cortan papel, y esta reflexión es general; . , por lo que el creador utiliza una estructura de sección. En lo que respecta al muestreo in situ, se puede dividir aproximadamente en dos tipos: muestreo basado en puntos y muestreo basado en superficies. El muestreo basado en puntos significa que el creador utiliza el objeto fotografiado como una imagen concreta, mientras que el muestreo se basa en la superficie. El muestreo utiliza el objeto fotografiado como una imagen abstracta. Si el método de recolección de materiales pertenece al primero, entonces la estructura correspondiente debe ser una estructura lineal, como "Gente del norte del Tíbet"; si el método de recolección de materiales pertenece al segundo, entonces la mayoría adoptará una estructura de sección, como por ejemplo; como "Veinte años de reforma". El tema también es un factor importante que afecta la estructura de los documentales. En general, las películas con un solo tema cerrado adoptan en su mayoría una estructura de bloques, especialmente aquellas obras con composiciones proposicionales, como "En un movimiento de dedo" y "Círculos concéntricos". ; múltiples significados están abiertos Las películas de temática sexual utilizan principalmente una estructura lineal, como "Empty Mountain", "Loyalty", etc. El estilo creativo personal del autor también afecta la elección de estructura por parte del autor, pero esta elección no siempre es estática, sino que sólo refleja una ventaja cuantitativa.

Si el documental es un arte de “descubrimiento”, entonces también es un arte de arte “narrativo” y “estructural”.