Por favor, ayúdenme, expertos en animación~
Dispara; lindo hermanito. Las "características shota" generalmente reconocidas son niños jóvenes, imberbes, lindos y delgados, con algunas excepciones, por supuesto, sería más apropiado que usaran pantalones cortos con frecuencia; En cuanto a quienes tienen tendencia a agradarles a estos chicos, se puede decir que tienen un "complejo shota", que generalmente se refiere mayoritariamente a mujeres. El "complejo de shota" o "shotafobia" ahora se denomina generalmente "shotacon". El llamado Shotacon se refiere a personas que sienten un gran amor y afecto por niños menores de entre 3 y 15 años, los propios niños y niñas, y los niños dibujados, cómics y novelas que se dirigen a estos dos. Cuando se utiliza en comportamientos de la vida real, generalmente se refiere al amor por niños o adolescentes, pero no necesariamente involucra aspectos eróticos. A los adultos que son particularmente cariñosos y afectuosos con los niños a veces se les llama shotacons. Shota se escribe como "shota" en inglés.
Loli; en pocas palabras, puede provocar que las personas (normalmente los niños) tengan una preferencia especial por las chicas que son jóvenes o parecen jóvenes. Son chicas que se ven lindas, pero no necesariamente son chicas o chicas jóvenes. , básicamente existe entre los dos. Sin embargo, debido a que el objeto de ternura de cada persona es diferente, habrá una gran diferencia en la definición. El grupo de edad actual básicamente se refiere a la escuela secundaria y menores. También hay algunas personas que tienen una zona de strike más alta, pero esto también se debe a que. De las categorías especiales de algunos productos ACG, los personajes también se pueden llamar lolita, por lo que la edad gradualmente no se convierte en una definición única, y también ha derivado un tipo de personas que son buenas en la ternura y un tipo de personas que tienen requisitos estrictos. en todos los aspectos de los datos, como la edad y la forma corporal, por lo que no puede ser universalmente aplicable a todos. Sin embargo, aunque el estándar actual no es necesariamente seguro, lo básico es que debe ser lindo y el cuerpo debe estar en un estado ambiguo.
Anime sobre Loli;
"Mobile Battleship Nadeshiko", "Azu Manga Daioh", "Binchotan", "AIR", "CLANNAD", "Strawberry 100", "Strawberry Cotton" " Sugar" "DI·GI·CHARAT" "Hell Girl" "Higurashi Cries Series" "El rugido del Dios Máquina" "La melancolía de Haruhi Suzumiya" "El familiar de Zero" "El tiempo de Loli" "Princesa hermana" "Lindo" "Soltero" "Diario de un hermoso pájaro" "Ángel confundido" "Enfermera mágica Mai" "La niña mágica Nanoha" "Card Captor Sakura" "Ama de llaves mágica" "Las tres hermanas de la familia Nan" "El hada de la botella" "Siete colores Caramelo", "Rosa", "Niñas", "Princesa Géminis", "Cesta de frutas", "Alicia de la escuela", "A mi maestro le encantan las travesuras", "Angelito de nieve", "Estrella de la suerte", "Mayordomo de Crepúsculo", "¡La belleza académica avanza!", "Fruta fantasma vampiro". Bosque" ""Shana del Shakugan", "Ataque de brujas", "Leyenda de la carrera de armas", "Préstamo de mago", "Cráneo de ángel asesino", "Bosquejo de Xiang Yang", "Chica de la mayonesa", "Chica de la espada de bambú" , "Aula misteriosa" KANON" "Calle roja" "Un cierto índice mágico" "La chica de la lata vacía" "CAOS; CABEZA" "Dios negro" "Isla de la orquídea azul" "Fairy Melody" "Toheart2" "Chica genio Mahjong" " Light Music Club Girl" 》
窭冈;
Escrito en japonés como "煊ねえ" (おねえ), la intención original es honrar a la hermana mayor, y aquí está. extendido para referirse a una mujer madura y fuerte. Además, también hay términos como Hermana Yu (あねご) y Hermana Gui (あねき). Estos dos títulos son similares a la hermana mayor en chino. A menudo aparecen en obras sobre el inframundo. Yu" solía ser En MGS2, se extendió para significar reina.
ACG;
ACG" es la abreviatura de Animation (animación de dibujos animados), Comnics (cómics), Game (juego), ACG International Animation Education: Association of CG, IDD International Animation. Versión mejorada para educación.
ACG es también la abreviatura de: Architectural Support / Construction Management / General Contractor
Explicación de la abreviatura en inglés: Activated Charcoal Granules
Generador de corriente alterna Alimentación CA; Máquina de generación;
Colegio Americano de Gastroenterología Colegio Americano de Gastroenterología
ACG y su cultura ahora básicamente han sido completamente inculcados en el mundo espiritual de imágenes de los nacidos en los años 1980 y 1990. Se ha convertido en uno de sus principales placeres espirituales.
En la actualidad, la influencia de ACG y la cultura que la rodea se está fortaleciendo paulatinamente. La sociedad es armoniosa, los tiempos avanzan y la gente se abre. Todo es cuestión de tiempo, aunque China sea relativamente pobre en este sentido en la primera etapa. Pero el futuro lo dirá.
ACG y el ecosistema pan-ACG ya se encuentran en una tendencia de desarrollo estable y de alta velocidad. Aunque existen algunas desventajas, la tendencia general es buena. Se puede ver en las adaptaciones de "animación, novela, cómic, juego, película y radiodrama" en China, Japón y Corea del Sur en los últimos años que este ecosistema se está expandiendo y desarrollando constantemente. En el pasado, GALGAME solo podía adaptarse. En la animación como máximo, pero ahora aparecieron novelas y películas.
Bidimensionales;
Tradicionalmente, los personajes virtuales expresados en medios planos, como los personajes de cómics o animación, a menudo se consideran bidimensionales debido a su naturaleza bidimensional. Se le llama "personaje bidimensional" para distinguirlo de los personajes de la realidad (espacio tridimensional). Sin embargo, los personajes creados con imágenes tridimensionales de computadora se denominan "personajes de 2,5 dimensiones" porque están en un mundo virtual y tienen un concepto tridimensional.
Sin cerebro:
Sustantivo, adjetivo; abreviatura: NC 1. Se refiere a cosas que se pueden hacer sin pensar con el cerebro, 2. Los pensamientos y prácticas de los marcianos, 3. Anormal , No convencional (como un tema que parece tonto a la gente común, pero algunas personas están felices de discutirlo), 4. Tonto
Control:
Sustantivo, verbo; a alguien a quien le gusta mucho alguien. A las personas que se refieren a cosas les puede gustar mucho algo. Cuando se usa como sustantivo, lo que les gusta va precedido de la palabra "control", por ejemplo: Luo Licon. Cuando se usa como verbo, la palabra "control" se coloca delante, por ejemplo: controlar tío.
¿Lindo?:
Adjetivo, adverbio; adjetivo que se refiere a personas, cosas y cosas que resultan sumamente lindas cuando las ves.
Animación de TV: En pocas palabras, es la versión de la serie animada transmitida en las estaciones de TV. El nombre completo es animación de TELEVISIÓN. Como One Piece, Naruto, etc. Todas son versiones de TV.
Animación OVA:
VIDEO ANIME ORIGINAL. En pocas palabras, no se transmitirá por televisión, sino que se venderá en cintas de vídeo o DVD. Debido a la diferente naturaleza del tema, el OVA también tiene un contenido más amplio que la versión para televisión. (Para decirlo en sentido figurado, si la versión televisiva sólo puede revelar las bragas, la OVA puede quitarlas...) Generalmente, una animación televisiva exitosa lanzará una OVA. Vale la pena señalar que dado que el número de episodios de OVA es generalmente relativamente pequeño, el presupuesto por episodio es relativamente alto. Es por eso que los gráficos y efectos de los OVA son generalmente mejores que los de la animación televisiva.
Versión teatral: animación retransmitida en salas de cine. Se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos: una son películas puras. Por ejemplo, el grupo de clásicos de Miyazaki Hayao (El castillo en el cielo, Nausicaa del valle del viento, La princesa Mononoke, etc.) utilizan una historia independiente para expresar la historia. pensamientos del autor. La otra es la versión cinematográfica que se transmite debido a la popularidad de la televisión (es decir, la versión televisiva de la animación se comprime en una película durante la duración del tiempo. Por ejemplo: "Death and Reality" de EVA es un OVA). y "Really for You" es la versión teatral.
Actor de voz: También puede escribirse como CV o CAST. De hecho, es actor de doblaje.
Pero no subestimes esta industria. Con el desarrollo actual de la animación, este puesto puede ser más importante que la supervisión de una animación.
Planificación: En pocas palabras, es la estructura general de una animación, como el tiempo de animación, la configuración básica de la historia, etc. Una vez completado todo el documento comercial, se entregará al inversor para su revisión.
Escenario de personajes: Los movimientos, expresiones, ropa e incluso ojos de los personajes de la animación deben ser completados por el creador de personajes. Por supuesto, lo que más preocupa a todos es la apariencia de los personajes. No creo que todos quieran ver ese tipo de personas altas, altas y de aspecto grueso. Como servir como EVA y. Yoshiyuki Sadamoto, el diseñador de personajes de HACK, y Hisashi Hirai, que se hizo famoso gracias a SEED.
OP: OPENING a menudo se refiere a la canción de apertura
ED: ENDING a menudo se refiere a la canción de cierre
OVA: ORIGINAL VIDEO ANIMATION, la abreviatura de video original animación, la diferencia entre la animación OVA y la animación para TV es que la animación OVA no tiene restricciones de versión para TV, es relativamente gratuita en términos de tiempo y contenido, y se vende principalmente en forma de DVD
OST: SONIDO ORIGINAL PISTA. Es decir, la banda sonora original, que contiene toda la música que aparece en la animación y la versión TV TAMAÑO de las canciones iniciales y finales. Por supuesto, también es posible incluir episodios que aparecen en animaciones. La explicación anterior también se aplica a los juegos = =
BGM: MÚSICA DE FONDO música de fondo. Es la música que aparece en animaciones o juegos.
SINGLE: CD único. También llamado CD pequeño. Normalmente son sólo dos canciones y la versión karaoke de la canción. Hay una canción principal (OP ED o IM en el anime) y un coro del cantante. Pero muchas veces el estribillo es mejor que la canción principal.
OAD: ORIGINAL ANIMATION DISCamp; DVD es una nueva forma de animación derivada de la animación OVA tradicional. A diferencia de OVA, OAD utiliza principalmente discos DVD como medio y el método de venta es similar al de los cómics. Venta de paquetes de un solo volumen
COSPLAY
es la abreviatura de "COSTUME PLAY". "Cosplay" se refiere a disfrazarse de varios personajes en obras comerciales para actuar como personajes en obras comerciales. El alcance incluye animación, cómics, videojuegos, bandas visual kei y las bolsas de tela Play únicas de Taiwán, etc. El interés por los juegos de rol también comenzó en las ferias de venta de doujinshi japonesas. Al principio, los miembros de varios clubes se vestían como personajes de cómics de anime o videojuegos para atraer a otros fanáticos a visitar los puestos. Rápidamente se les llamó "kanbanjiao". Provocó una tendencia explosiva entre los fanáticos y la cantidad de personas que se unieron a las filas de los juegos de rol creció rápidamente. Más tarde, su popularidad fue incluso comparable a la de las ventas instantáneas de doujinshi. Pero más tarde, el cosplay ya no era solo para ayudar a promocionar el club, sino que se convirtió en algo común para las personas que simplemente querían hacer cosplay. El punto de partida para disfrazarse se convirtió en que los fanáticos amaban a los personajes de varios trabajos, los personajes originales que solo. existen en el mundo imaginario pueden aparecer en el mundo real, y al mismo tiempo, pueden tener la ilusión de estar en el mundo del cómic y experimentar la adicción de ser el protagonista del cómic
MAD (. también conocido como M @D)
El llamado loco puede entenderse simplemente como "creación secundaria de imágenes", que se realiza utilizando materiales existentes, modificándolos, editándolos, etc. y "creación secundaria" con música." Película". El alcance del concepto de loco es bastante amplio. Se puede decir que el "anime mtv" que ves todos los días es un tipo de loco. Hay dos formas de clasificar a los locos: clasificación de materiales y clasificación de contenidos
Pintura original
La pintura original es el inicio y el final de las acciones de los personajes del cuadro o del cuadro, etc. , dibujado en papel en modo de dibujo lineal. En este paso también se dibujan las líneas de gradación de sombras y separaciones de colores. Por eso, algunas personas lo traducen como "Key-Animetor" o "Illustrator" (uso menos común).
Animación
El trabajo de dibujar cada acción en la pintura original sobre papel de acuerdo con los intervalos de tiempo especificados en el guión gráfico, y dibujar cada imagen continua en el medio. Finalmente, estos dibujos lineales se fotocopian en hojas de celuloide y luego se puede realizar el proceso de coloración. Algunas personas también lo traducen como "Asistente
animador" e "Inbetweener".
Supervisor de Animación
¿Cuál es el trabajo del Director de Animetion (Key Animetion Supervisor)?
Corregir las pinturas originales y las animaciones terminadas para mirar los rostros de los personajes. Si coincide con la configuración del personaje, si los movimientos son suaves, etc. Debes poder volver a dibujar cuando sea necesario, por lo que debes ser un pintor y animador original experimentado para ser competente.
Designación de color
El trabajo de especificar colores se llama. Los nombres varían. A veces también se le llama "configuración de color". En inglés, existen Configuración de color, Estilo de color, Color. Diseñador, y Coordinador de Color, Color Key…. Además de especificar "la ropa debe ser roja y los pantalones negros", lo más importante es especificar las tonalidades y gradaciones necesarias a la hora de colorear el celuloide, y utilizar pintura XXX.
Shishang
El significado original en japonés es completar o completar el manuscrito. En chino significa colorear. En inglés significa pintura y acabado. Pinte el reverso de la lámina de celuloide según el número de pintura marcado en cada bloque.
Director de Audio
¿Cuál es el trabajo del Director de Audio?
Responsable del arreglo de bandas sonoras insertadas, preparación de efectos de sonido, grabación de doblaje y mezcla. Supervisión de proyectos, etc.
Productor
Trabajo del productor
El trabajo del productor es principalmente planificar el cronograma de producción y organizar el progreso diario de la producción. Encuentre un grupo de producción/empresa de producción, busque. inversores externos y trabajar con el director ejecutivo de producción para garantizar que cada componente del proyecto se monte a tiempo y correctamente.
Versión teatral
¿Qué es la versión teatral (animación)?
Se llama a la animación producida para su exhibición en cines cuando se estrenó por primera vez. El costo de producción, inversión y mano de obra de este tipo de trabajos son mayores que los de OVA y animación televisiva, y los pintores son lo más lujosos posible independientemente de la suavidad de los movimientos, la cantidad de separaciones de color utilizadas, etc. Se puede ver claramente que son diferentes de las dos primeras diferencias. Normalmente una versión teatral de animación dura 90 minutos, pero no hay un límite determinado y la variación es enorme.
Hoy en día, siempre que se publiquen las animaciones televisivas populares, se lanzará la versión teatral correspondiente, pero la versión teatral generalmente será diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes. Por ejemplo, las versiones teatrales de "Girls' Revolution" y "Macross" sólo conservaron las líneas principales de las historias y personajes originales.
Modelo GK
El texto completo de "GK" es Garage Kit, y su significado original es "componente de garaje", porque los occidentales están acostumbrados a utilizar los garajes como talleres y los modelos GK. Estamos en este tipo de lugar nació.
Los modelos originales de GK eran solo obras creadas por algunos jugadores. El detalle de los modelos variaba de persona a persona, pero generalmente eran SOLO UNO, el único en el mundo. No existe un material determinado (es decir, materias primas) para su fabricación. Para su fabricación se pueden utilizar arcilla, yeso, madera y metal. Por eso, los modelos que se fabrican con sus propias manos o se producen en pequeñas cantidades se denominan GK. Más tarde, debido a que algunos productos terminados especiales eran muy populares, se me ocurrió la idea de venderlos como productos básicos. Vendiendo y vendiendo, de repente un día dos chicos se enamoraron de una obra al mismo tiempo, ¡y alguien empezó a usar su cerebro para copiar el modelo GK dándole la vuelta! En aquella época, es posible que se hubieran utilizado materiales como el yeso como plantillas para la reproducción, pero el yeso no es duradero y puede quedar completamente irreconocible después de haber sido reproducido una o dos veces.
Hoy en día, la silicona (SILICONA) se utiliza como material de plantilla para girar los moldes. No sólo tiene una excelente elasticidad, sino que también es mucho más duradera que el yeso. Sin embargo, todavía tiene un límite en el número de copias. Básicamente, cualquier modelo de plástico que no esté moldeado por inyección pero que pueda producirse en masa se llama GK. Hay aproximadamente tres tipos: resina sólida, plástico blando hueco y metal blanco (bajo punto de fusión, aleación blanda de plomo y estaño). Son en su mayoría dibujos animados o personajes de películas. Los GK que se muestran en HGA son principalmente personajes de animación hechos de resina sólida (la primera fuente resultó ser desechos industriales). (HB, Bastet (cardo), THEO)
Supervisión
"Supervisión" en realidad está escrito en japonés y la palabra en inglés es Director, que es un director común en chino. El director producido por ANIME de Japón es la clave para determinar la atmósfera y el estilo de toda la obra, y está a cargo del ritmo de la historia, las transiciones atmosféricas, etc. Incluso con el mismo escenario de personajes, el mismo estilo de pintura y equipo de producción, habrá estilos completamente diferentes dependiendo del director.
Escenario de personajes
La persona responsable de diseñar la apariencia y el estilo de vestimenta de los personajes se llama "escenario de personajes". Su trabajo no es solo hacer que los pintores posteriores conozcan a la persona. ¿Cómo es el personaje? También debemos decirles los rasgos faciales, ojos, expresiones, etc. del personaje. También debemos diseñar el rostro del mismo personaje desde varios ángulos diferentes, así como el flequillo. Son diferentes de los cómics ordinarios y de líneas cerradas. El responsable del diseño de los robots, vehículos y armas que aparecen en escena es el "escenario mecánico". Además de dibujar la forma de la máquina, debe determinar la posible estructura detallada, método de movimiento, puntos de apertura, etc. también estar marcado. A menos que se especifique lo contrario, los borradores de diseño son generalmente borradores de líneas limpias y sin sombreado.
SINARIO
Es el escenario inglés, que significa guión. Escribe la trama de la historia en texto puro, incluidas escenas, ubicaciones, efectos de sonido de fondo, diálogos de personajes, acciones de personajes, etc.
Guión gráfico
El inglés es un guión de continuidad y el chino es algo llamado "guión gráfico". Este paso es el primer paso para convertir las cosas en el papel en las imágenes que se presentarán en el futuro. La persona que dibuja el guión gráfico sigue las instrucciones del guión, convierte las imágenes en imágenes en su mente y luego las dibuja. en el papel. El propósito de dibujar un guión gráfico es descomponer las acciones continuas de la animación en una unidad de 1 Corte (1 guión gráfico), con el método de movimiento de la cámara, diálogos, efectos especiales, etc. de la escena al lado. Las cosas más importantes, como el tiempo y la cantidad de tomas de cada corte, también se escribirán en el extremo derecho del guión gráfico.
Diseño
El "diseño" es un trabajo relativamente raro. La naturaleza del trabajo es cercana a la "composición" china. Solo puede usarse en algunas obras teatrales, como. Diseñar fondos de varias capas Al hacer que cada capa de fondo se mueva a una velocidad diferente, puede crear una sensación realista de distancia y distancia. La persona que dibuja el diseño debe ser consciente de la existencia de la cámara en su mente, mirar las plantas y árboles en la escena desde el punto de vista de la cámara y luego dibujar estos dibujos en detalle.
Este trabajo consiste principalmente en compensar los guiones gráficos dibujados por directores que no son buenos dibujando y presentar cuidadosamente las imágenes simples y desordenadas, que pueden usarse como base para futuras pinturas y animaciones originales. , fondos, especificaciones de color, etc. de acuerdo con. Las obras de Mamoru Oshii, como Patlabor The Movie, Patlabor The Movie 2, Ghost in the Shell, etc., son ejemplos del uso de mucho diseño, y su característica es que "la pintura 2D también puede expresar con precisión efectos visuales 3D". .
Performance
La palabra japonesa "Performance" es un título profesional único en la producción de animación japonesa. En pocas palabras, él es la persona que ayuda al director y su papel en la serie de televisión es diferente al de las versiones OVA y MOVIE.
En las series de televisión, debido a que el director está demasiado ocupado, es imposible cuidar cada episodio, por lo que la "actuación" de cada episodio equivale al "director exclusivo" del episodio, siguiendo el Las intenciones de la dirección del director (general) y controlaron completamente la producción del episodio.
En OVA y películas, la posición de "actuación" se parece más a la de "asistente de dirección" (asistente de dirección), que comprende las intenciones del director y ayuda a manejar los detalles de la actuación ("trabajo de actuación" es "convertir el texto del guión en tomas" El proceso es un poco parecido a la llamada "puesta en escena" en las películas o obras de teatro occidentales). Su trabajo es bastante similar al de un supervisor y debe ser realizado por alguien que esté muy familiarizado con el lenguaje de la animación, pero no necesariamente tiene que ser bueno dibujando (al igual que el director no necesariamente tiene que ser bueno dibujando). dibujo...) Por eso, algunas personas lo traducen como “Codirector””. Algunas personas también lo traducen como “Subdirector” o “Director Ejecutivo”.
*El formato de la animación japonesa:
Versión TV: Es la versión animada que se muestra en TV
OVA: Original Video Anime (video animación original), A diferencia de la televisión, no se muestra en la televisión y sólo puedes verlo comprándolo. OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=Cinta de vídeo de animación original
OVA ocupa una posición muy importante en la historia de la animación japonesa y, a menudo, se la puede ver en varias revistas de información de animación. Para calificar como OVA, una obra nunca debe haber sido exhibida en televisión o en cines cuando se estrenó por primera vez, para poder ser llamada OVA. Cuando las obras que se han mostrado en televisión o en cines se estrenan en cintas de vídeo/LD/VCD, etc., no pueden denominarse OVA. La "V" en OVA también se refiere a todas las cintas de vídeo/LD/VCD/DVD, no solo a las grabaciones.
Versión teatral: la versión cinematográfica de la animación.
Se lanzó por primera vez como una animación producida para exhibirse en salas de cine. El costo de producción, inversión y mano de obra de este tipo de trabajos son mayores que los de OVA y animación televisiva, y los pintores son lo más lujosos posible independientemente de la suavidad de los movimientos, la cantidad de separaciones de color utilizadas, etc. Se puede ver claramente que son diferentes de las dos primeras diferencias. Normalmente una versión teatral de animación dura 90 minutos, pero no hay un límite determinado y la variación es enorme.
Hoy en día, siempre que se publiquen las animaciones televisivas populares, se lanzará la versión teatral correspondiente, pero la versión teatral generalmente será diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes.