Música New Age de las Músicas del Mundo
La música new age a menudo adopta el enfoque minimalista de la música seria, repitiendo la misma melodía una y otra vez. En ocasiones se combina con sonidos de la naturaleza y otros sonidos. La música temprana de la Nueva Era se caracterizó por instrumentos electrónicos y métodos de grabación de alta tecnología. Posteriormente, se agregaron continuamente varios instrumentos folclóricos con timbres extraños, integrando elementos de la música folclórica de todo el mundo (especialmente Asia y África). Desde un punto de vista morfológico, este tipo de música no enfatiza deliberadamente un determinado punto de la música (como la línea melódica, el ritmo), sino que presta más atención al efecto general de la música (como cambios en el timbre, diseño de la textura). ). Aunque la música new age a veces adopta algunas técnicas de la música rock, en realidad es lo opuesto a la música rock, especialmente al heavy metal, al punk y al rock convencional más fuerte. Es el antídoto contra la música rock ruidosa, estridente y dura y es un reflejo de las personas que buscan alivio del estrés de la vida. Después de la década de 1990, muchas compañías discográficas generalizaron la categoría de música de la nueva era. A todo tipo de música electrónica ligera relativamente simple se le ha dado este título. También se ha incluido en esta categoría música con estilos similares, como la cantante irlandesa Enya. categoría. Además, Billboard en Estados Unidos también creó un ranking musical de nueva era para impulsar el desarrollo de este tipo de música. Ingma, un himno estadounidense expresado a través de los ritmos de la música pop occidental. Aquí se pueden sentir los ecos de remotas y misteriosas tribus africanas y de religiones sagradas y solemnes. Mucha gente acaba de escuchar la misteriosa voz, pero pocos conocían la historia detrás de Ingmar. Entonces, ¿qué forma adopta?
Ingma no es sólo una simple combinación de categorías musicales, se ha convertido en un representante de la música, una música del mundo conceptual y altamente personalizada. Su alma es Michael Cleitu, un talentoso músico y productor. Critón nació el 18 de mayo de 1957 en Bucarest, Rumania. En 1965, ingresó en una escuela primaria de música local, con especialización en piano. En 1975, Critón y su familia emigraron a Hamburgo, la antigua Alemania Occidental, y fueron admitidos en el Conservatorio de Música de Frankfurt. En 1979, se unió a PolyGram Records y comenzó su creación y producción musical. En 1985, firmó un contrato con Virgin Alemania y comenzó a cooperar con algunos cantantes famosos. El más exitoso fue ayudar a Sandra (una famosa cantante alemana) a producir un álbum muy exitoso. Critón se casó con Sandra en febrero de 1988, tras lo cual se trasladaron a Ibiza. En 1989, comenzó a producir su propia música en el estudio de su casa.
La otra protagonista de Ingmar es Sandra, la esposa de Critu. Realizó todas las voces femeninas en los discos de Ingmar. Sandra, cuyo nombre completo es Sandra Raúl, nació en mayo de 1962. Lanzó un álbum en solitario a la edad de 12 años y formó un grupo de canto llamado Arab a la edad de 16 años, que era muy popular en Japón en ese momento. Del 65438 al 0985, Sandra comenzó a cooperar con Critón, estableciendo con éxito su posición en la industria de la música.
Crito rompió las reglas, rompió con la música pop europea y empezó a hacer la música que le gustaba. Combina a la perfección dos sonidos completamente diferentes: la flauta de pan peruana y la melodía de los cantos monásticos, y utiliza un ritmo disco libre y perezoso para hacerlo único. En 1990, 10, el primer sencillo de Ingmar, Sadeness, Part 1, se lanzó por primera vez y se convirtió en su sencillo más famoso. El álbum "2000 BC" (MCMXC.a.D) es el álbum más vendido de todos los tiempos en Alemania, con unas ventas de 120.000 copias y encabeza las listas de álbumes en 41 países. Cuando la música pop se estaba desarrollando de manera constante en la década de 1990, Ingmar no siguió las reglas estándar del éxito, sino que usó flautas y cánticos medievales combinados con instrumentos modernos como guitarras eléctricas y metales para transmitir una sensación y un sentimiento modernos. Las canciones clásicas de este álbum, como "My Fault", "The Principle of Desire" y "The River of Faith" son todas excelentes.
En 1991 a. C., se lanzó una edición limitada en 2000, con cuatro pistas adicionales, pero todas fueron remezcladas y ampliadas sobre las canciones originales del álbum. El diseño de la portada del disco de edición limitada es casi el mismo que el original, excepto que el negro original se reemplaza por un fondo verde grisáceo. En general, "2000 BC" es el trabajo de Jason en la historia de la música pop en la década de 1990.
En 1993, Ingmar lanzó su segundo álbum "The Cross of Change". Debido al éxito del primer álbum, el segundo recibió 6,5438 millones de pedidos anticipados antes de su lanzamiento oficial. Este álbum no sólo tiene el temperamento del álbum anterior, sino que también es una evolución. El diseño de su portada es muy singular: es un círculo negro con un robot con rasgos humanos caminando al frente, y las líneas están borrosas. "Ten Changes of Anjia" tiene un total de 9 canciones. El comienzo de cada canción es similar al del álbum anterior, pero obviamente hay diferentes voces masculinas en varios orígenes. Sin embargo, este álbum no supera al anterior. En la encrucijada del cambio nacieron dos canciones populares: "Eye of Truth" y "Return to Innocence". En particular, "The Eye of Truth" involucra más elementos sinfónicos y obviamente se inclina por la estructura de cantos lapones con ritmos modernos (en referencia a los residentes que viven en Noruega, Suecia, Finlandia y el norte de Rusia). Como coro, esta canción se siente muy cómoda. Una razón es que Ingmar extendió su interés a la antigua cultura musical nórdica. En 1994 se lanzó una edición especial de "The Cross of Transfiguration", con tres canciones adicionales, cada una con un remix. Debido a que no se lanzó en los EE. UU., ¿es difícil encontrar la edición especial en algunas tiendas de discos de todo el mundo? "Este disco.
1996 165438 El 25 de octubre, Verity Records lanzó el tercer álbum de Enigma, Le Roiest mort (¡vive Le Roi!). En comparación con el álbum anterior, el nuevo álbum no sólo tiene una atmósfera diferente, sino que también tiene un tono más tranquilo y sonidos más especializados. Ha sido aclamado por los críticos como el álbum más unificado de Ingmar hasta la fecha. En este álbum se transmiten muchos conceptos naturales y filosóficos, y el tema de este concepto es el por qué. Beyond the Invisible es el sencillo clásico del álbum, lleno de un poder abrumador y una poderosa melodía a través de la voz de Critón.
En 1999, Ingmar lanzó su cuarto álbum "Screen Behind the Mirror". Debido a que el público está acostumbrado a las características individuales de los primeros tres álbumes, el estilo de este álbum es un poco soso en términos de personalidad. En el año 2000, Ingmar se centró en la misteriosa cultura oriental y lanzó su quinto álbum "Limited Power". Hoy en día, con el rápido desarrollo de la música pop, muchas personas tienen opiniones diferentes sobre este álbum, pero no importa cuál sea la actitud de los críticos, la voz de Ingmar, como representante de la música mundial, ha quedado grabada permanentemente en la historia de la música pop. superior.
2014 65438 31 de febrero También es la directora en jefe del primer Festival de Música Mundial organizado por chinos en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, fue responsable de cantar 10 canciones y 18 voces en 12 idiomas, y fue reportado por más de 20 medios estadounidenses.
El Concierto Elite de Artes Populares del Norte y del Sur que dirigió y en el que participó acaba de realizarse con éxito en Estados Unidos. Into the Woods fue producido por Dan Laxman de Bruselas, Bélgica (conocido por su trabajo en álbumes de Thomas Dolby, Sparks y YMO). Uniendo fuerzas con dos músicos franceses, Michel Sánchez y Eric Mouquet, y con el pleno apoyo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), se adentran en la región de la selva tropical de África central. Se grabaron canciones de las tribus enanas de Camerún, Burundi y Senegal utilizando un equipo sencillo. A través de su arreglo único y el ritmo popular de la música dance europea, la presentaron al mundo con una nueva apariencia.
"Deep in the Forest", como "Mystery", tiene una reputación muy alta y es la estrella más deslumbrante de la escena musical de la nueva era. Los músicos crearon una melodía de estilo forestal tras otra, integrando lenguajes musicales de todo el mundo, con un estilo romántico francés único.
Deep in the Woods puede ser dance, pop y música exótica... puede venir de la sabana africana, de los bosques americanos o de países circundantes como el nuestro. Desde el lanzamiento de su primer álbum, Deep Forest ha lanzado 9 álbumes, así como varios sencillos y interpretaciones en vivo o álbumes de remezclas. Como se mencionó anteriormente, la categoría de música de la nueva era se ha generalizado gradualmente desde la década de 1990. La música con cierto carácter nacional producida por la tecnología de grabación moderna entra en esta categoría, como la música de la cantante irlandesa Enya, la música religiosa india y la música tibetana china ("Sisters Drum" producida por He Xuntian). Por tanto, el concepto de música de la nueva era es cada vez menos importante, y la modernidad y originalidad de la música se han convertido en el núcleo de este tipo de música. Lo siguiente se centra en músicos representativos. Enya
Enya crea un sonido new age de inspiración irlandesa a través de melodías populares, efectos de sintetizador y fondos clásicos.
Eitneni Bhraonain (1961) nació el 17 de marzo de 2007 en una familia de músicos en Guido, Condado de Donegal, Irlanda. Ambos padres se dedican a la música. Pero la mayor influencia de Enya fue la banda Clannad, formada por sus hermanos en 1976. En 1979, Enya se unió a la banda como teclista y compuso una gran cantidad de bandas sonoras de televisión para la banda. En 1982, Enya se fue de casa porque estaba cansada del estilo pop de la banda. A partir de entonces comenzó a dedicarse de todo corazón a su creación musical favorita. En 1986, lanzó el álbum de música original de BBC TV "Celtic" y firmó con WEA Records.
De 65438 a 0988, el segundo álbum de Enya, "Watermark", logró excelentes resultados. En 1991, Enya lanzó "Shepherd's Moon", que ocupó el puesto 17 en la lista de ventas de álbumes en Estados Unidos durante cuatro años consecutivos, con ventas globales superiores a 100.000. A finales de 1992, el récord de la WEA fue sustituido por los Celtics. En 1995, Enya lanzó el álbum "Memory of Trees", que le llevó cuatro años grabar. El estilo de este álbum no es muy diferente de sus trabajos anteriores, excepto por la adición de algunos elementos musicales alegres. El álbum alcanzó el puesto número nueve en las listas estadounidenses y vendió más de 2 millones de copias ese año.