Ilustradora china Sailor Moon: ¿Cómo evalúas a Mai Yoneyama?

Características de las obras de Mucha

Las obras de Musha absorbieron la elegante representación de formas y contornos en los grabados en madera japoneses, los magníficos colores y los efectos decorativos geométricos del arte bizantino, así como del barroco y romano. estilo Una representación detallada y sensual de Coco Art. Utilizó líneas decorativas sensuales, contornos concisos y brillantes efectos de acuarela para crear personajes conocidos como "estilo Musha".

Después de su procesamiento, todas las imágenes femeninas aparecen dulces y elegantes, con figuras esbeltas y curvilíneas, llenas de vitalidad juvenil y, en ocasiones, con cabello suelto y suave. Sus pinturas a menudo consisten en mujeres jóvenes y hermosas y flores y plantas decorativas con curvas suaves.

A diferencia de otros artistas, Mucha también es fotógrafo. Utiliza la tecnología de la fotografía para ayudar en su creación. Le pidió a la modelo que posara en la pose que quería y luego tomó fotografías basándose en las fotografías, arregló la ropa y el cabello en la pantalla, luego de una composición especial, agregó flores y patrones de plantas para decorar y finalmente completó su pintura. creación.

Muchos de los materiales para sus carteles procedían de fotografías, y muchos de los carteles que pintó para Bernhardt también eran de fotogramas de la artista o de fotografías que el propio artista le tomó a ella. Más tarde, Mucha consideró la fotografía como una importante ayuda creativa al igual que el dibujo.

Información ampliada:

Carteles: Mucha creó una serie de carteles para Sarah Bernhardt y el teatro "Renaissance" (DeLaRenaissance) la gira de Earnhardt por Estados Unidos lo trajo a Estados Unidos. e influyó en el estilo de los carteles estadounidenses.

Pinturas decorativas: Mucha creó muchas obras llamadas pinturas decorativas "Panneaux decoratifs" (conjuntos de cuatro pinturas creadas en torno al mismo tema, a menudo impresas en papel resistente o telas de seda para decorar las paredes), incluidas "Cuatro Estaciones" en 1896, "Cuatro Flores" en 1897, "Cuatro Artes" en 1898, "Estrellas" en 1902, etc.

Cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos: Mucha también creó una gran cantidad de cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos (desde galletas y bicicletas hasta jabones y cigarrillos) debido a las dulces imágenes femeninas y la extrema delicadeza que pintaba. La descripción detallada está en línea con el concepto de que la belleza significa calidad en ese momento.

Fuente de referencia:

-Mu Xia preguntó los nombres de varios pintores bidimensionales

Tezuka Osamu: el dios de la pintura japonesa. Fundador de Nuevos Cómics. Es famoso por sus obras "El pequeño león blanco" (El libro de la selva) y "Peter Pan" (El niño armado de hierro). Organiza tu propia "fábrica de gusanos". Entrenó a la mayoría de los maestros de Japón. Entre sus obras representativas se encuentran "El niño de tres ojos" y "Pájaro de fuego". Existen innumerables obras con diversas temáticas. Es uno de los fundadores de la animación japonesa y ha colaborado con Disney.

Kazuo Umeto: Una figura destacada en Japón. El fundador y líder de los cómics de terror. Creó cómics a la edad de 14 años y una vez se unió a "Insect Factory". Entre sus obras famosas se incluyen "El aula a la deriva" y "El pequeño monje con ojos de gato". La mayoría de las obras revelan el lado oscuro de la naturaleza humana, pero los personajes son sencillos y amables.

Ikegami Ryoichi: representante de la escuela del realismo. Sus obras famosas incluyen "La estrella malvada con ojos llorosos", "Injury Chaser" y "A Better Tomorrow". Las obras siguen en su mayoría el camino adulto. La mayoría son de nivel 3. Tiene la mayor influencia en los cómics de Hong Kong y la mayoría de sus obras se han llevado al cine.

Otomo Katsuhiro: Maestro de la ciencia ficción. Sus obras famosas incluyen "Child's Dream", "Akira" y "Salyuluo" (pintada con Yongan Qiaohe, sin terminar). Director y director de cine de animación de primera generación de Japón. La película "Akira" ingresó con éxito al mercado estadounidense. Entre sus trabajos recientes se incluye "Cannon City". Katsuhiro Otomo es conocido como el dibujante japonés con mayor sentido del cine.

Yongan Qiao: Un general de la escuela realista. Es tan famoso como Chi Shang Liaoyi y otros. Sus obras representativas incluyen "Legend of Chaosao", "Love and Sincerity", "Rogue Doctor" (que se convirtió en una película) y "Salyuluo". La producción es muy seria y todo el trabajo lo realiza una sola persona (sin asistente).

Fujio Fujio: Fujiko.F Fujio, Fujiko Fujio.A. Un dúo. Compañeros de secundaria, únanse a la "Fábrica de Insectos". La famosa obra "Doraemon" (Doraemon). Sus obras representativas incluyen "Superman" (Flying Man), etc.

Tiene una gran influencia en China. "Doraemon" ha sido llevada al cine, animada y adaptada a una obra de teatro. Fujiko.F. Fujio falleció en 1997.

Yoshikazu Yasuhiko: Se unió a la "Fábrica de Insectos" en 1971. Se hizo famoso en 1973 por ambientar los personajes de la película animada "Mobile Suit Gundam". Entre sus obras representativas se encuentran "Ariano" y "El Gran Rey". Es novelista, ilustrador y dibujante, todo al mismo tiempo.

Masamune Shirow: Maestro de la ciencia ficción. Escribió la famosa obra "The Apple Core War" y Situ Cambridge lo llamó su maestro. Las animaciones realizadas en las obras son muy populares. La obra "Conquering the Mobile Team" incluso causó furor en Hong Kong. (1995)

Tetsuo Hara: El creador de los cómics de artes marciales japonesas. El diálogo "Ya estás muerto" de la famosa obra "El puño de la estrella polar" fue muy popular y luego se convirtió en una película de animación. Entre sus obras también se incluyen "BLUE", "Kagemusha Tokugawa Ieyasu", etc. Tiene una gran influencia en las generaciones más jóvenes y la mayoría de los cómics de artes marciales están influenciados hasta cierto punto. Su último trabajo es "The Raptors".

Akira Toriyama: Maestro del Manga. Sus obras representativas "Dr. IQ" (Arale) y "Dragon Ball" (Dragon Ball) se han convertido en animaciones, películas, etc. Tiene un gran impacto en el mundo. "Dragon Ball" una vez se convirtió en el representante de los cómics japoneses.

Hojo Tsukasa: Maestro del realismo. La famosa obra "Three Cat Eye Sisters" y la obra representativa "City Hunter" (Xia Tan Han Yuliang) tienen ciertos elementos pornográficos, son alegres y divertidas, y son muy populares entre los adolescentes. Graduado por el Departamento de Arte de la Universidad Agrícola de Tokio en 1978. "City Hunter" se ha adaptado al cine y la animación, y ha sido calificada como la película animada más popular durante varios años. Sus otros trabajos incluyen "Sunshine Girl", "Tomboy Yuki", "Unforgettable Summer of Youth", etc., y su reciente trabajo "A Very Family".

Takahashi Yoichi: Maestro del cómic deportivo. La famosa obra "Capitán Tsubasa" desató una vez una locura por el fútbol en Japón. El contenido de la obra es saludable y edificante. Otros trabajos incluyen "Pequeño campeón de boxeo Douzi", "Salto de 100 metros", etc. Su trabajo más reciente es "Futbolistas - Mundial Juvenil".

Takehiko Inoue: Figura representativa del cómic deportivo, su obra maestra “Basketball Flyer”. Después de "Dragon Ball", se convirtió en el pilar de los cómics japoneses. La primera parte se completó en 1997. Las obras están ahora serializadas en la red informática. Tiene gran influencia en China y alguna vez fue asistente de la División Hojo. Su último trabajo es "Space Shooter".

Gui Zhenghe: Su obra maestra "Cinema Girls" (publicada en Francia) la ha convertido en la dibujante femenina (masculina) más influyente. Las obras representativas incluyen "DNA? 二=? Ao IS".

Fujishima Kosuke: La famosa obra "Policewoman. Express. Arrest You" (Royal Sisters) Las obras representativas incluyen "My Goddess". diseño de personajes del famoso juego de Saturn "Sakura Wars".

Naoko Takeuchi: La obra maestra de "Sailor Moon" es la maestra de Kosuke Fujishima. "Beautiful Girl Craze" tiene una gran influencia en Japón, Hong Kong. , Sudeste Asiático y China continental.

Reiko Shimizu: "Moon Child" es muy popular en Hong Kong y China continental. La obra tiene imágenes brillantes y temas extraños. Sus obras representativas también son "Kaguya". columna vertebral del grupo de chicas

Adachi Mitsuru: Su famoso trabajo "Contact" fue popular en la década de 1980, y sus trabajos representativos incluyen "H2", "Rainbow", "Miyuki, Miyuki", etc.

Takahashi Rumiko: La famosa obra "A Moment Together" se convirtió en animación y fue muy popular. "Ranma 1/2" lo hizo famoso en todo el mundo. Sus obras representativas incluyen "Mermaid". La serie Legend" y su nuevo trabajo "Inuyasha" fueron tan famosos como Akira Toriyama en China. > Yuko Igarashi: El famoso trabajo "Butterfly" es uno de los primeros representantes del grupo de chicas y un maestro generacional. "Butterfly" ha sido popular durante décadas.

Asagiri: Una de las obras más populares de Girls' Generation, como "Girl's Heart", "Girl's Heartbeat", etc.

Masami Kurumada: Con "Saint Seiya" (La Diosa de los Santos). Se convirtió en un popular dibujante. "Saint Seiya" también fue muy popular después de ser animado y tuvo una gran influencia en China. Dragon Ball", fueron los dos principales cómics japoneses que aterrizaron en China desde finales de los 80 hasta principios de los 90. Sus obras representativas incluyen "The Quiet Fighter - Sho", "Fuuma Kojiro", etc.

Ogino Makoto: Es famoso por sus obras "Cyber ​​​​Knight" y "Peacock King - The True Story". Sus obras involucran monstruos de ciencia ficción, pornografía, terror y violencia. de temas de ciencia ficción. Sus obras representativas incluyen "El Rey Maurya - La Leyenda de Exorcizar Demonios", "Yaksha Crow", etc. Su último trabajo es "Pequeños humanos".

Tera Chitakeichi: Famosa por "Gopura". El estilo de pintura es similar a una combinación de Estados Unidos y Japón. Los temas son muy variados, en su mayoría ciencia ficción. Las obras representativas incluyen "Midnight Eyes", "La reina tuerta", etc. En los últimos años, ha utilizado computadoras para dibujar, creando otro pico en la industria del cómic, y sus obras se han convertido en animaciones.

Hirokane Kenshi: Conocido como dibujante literario. Las obras describen principalmente la mentalidad y el modo de vida de la gente moderna. "La encrucijada del mundo" es su obra maestra. Incluso se recomendó la lectura de la "Lección

Nagashima Kosuke" a los parlamentarios japoneses. Es un honor sin precedentes comprender la situación actual de Japón a partir de ella. Sus obras representativas incluyen "Dream Factory", etc. Es un verdadero maestro (Chai Menwen es su esposa).

Chamon Fumi: Obras representativas "Tokyo Love Story", "Classmate", "White Paper on Love", "PD, Junpei, estoy viviendo bien", etc.

Tiene numerosos trabajos, casi todos ellos llevados a series de televisión. Hablar más sobre mentalidad adulta, amor, etc. tendrá un mayor impacto. La serie de televisión "Tokyo Love Story" también es muy apreciada por los adolescentes en China.

Matsumori Masaru: Un maestro del realismo, es tan famoso como Ikegami Ryoichi. Tiene un mayor impacto en Hong Kong. La obra tiene componentes de tres niveles y es un tipo de pintura para adultos. La obra maestra "El dios de la lucha".

Kon Satoshi: Discípulo de Otomo Katsuhiro. Muy cinematográfico. El trabajo es confuso. Las escenas son grandiosas y los sentimientos internos de los personajes están profundamente retratados. Sus obras representativas incluyen "La tierra del horror" y "Regreso al regreso".

Yoshihiro Togashi: La obra maestra “Yu Yu Hakusho”. Las obras se vuelven más personales y tienen una cierta filosofía. Es muy popular después de haberse convertido en animaciones, películas y juegos. Sus obras representativas incluyen "I Met the Devil", y sus nuevos trabajos incluyen "Earthling Crisis" y "E-Level".

Kishiro Yukito: un advenedizo de ciencia ficción. La obra "Gun Meng" se ha publicado en siete países y regiones y se considera mundialmente famosa. La obra combina filosofía y violencia, y es representativa del cómic de ciencia ficción.

Mochizuki Sankiya: un dibujante japonés que fue un gran éxito en la década de 1970. Su famosa obra "Seven King Kong" trata sobre policías especiales. Tiene una mayor influencia en las generaciones futuras. Su trabajo más reciente es "Los Nuevos Siete Diamantes".

CLAMP: Combinación de dibujantes. (4?) (¿mujer?) se hizo famosa por su obra "La Santa Biografía". Estar animado. Sus obras representativas incluyen "X-Men", "Magic Knight", "Tokyo Babylon" y "Girls' Feelings Are Always Poetry". La obra cuenta con unos gráficos preciosos y una concepción excelente, lo que la convierte en un ejemplo representativo del cómic femenino de los últimos años. "X-Men" también ha sido animada.

Takada Yuzo: La obra maestra "3X3EYES" se convirtió en una animación, que es muy popular y todavía se está serializando. Otras obras incluyen "Biqihun", "Dragonfly", etc.

Miakiko Narita: Representante de la Facción de Niñas. Entre sus obras famosas se incluyen "El Príncipe de Grecia" y "Dos Estrellas". La obra tiene un fuerte sentido de vida y una cierta filosofía. Amado por los lectores chinos. "Tale of Two Stars" se convirtió en animación.

Hidetoshi Itabashi: Las famosas obras "Fantasy Century" y "Cairo" son maestros de temas sobrenaturales. Sus obras son ricas en imaginación y tienen una buena influencia en Japón.

Umezawa Haruto: La obra representativa "BOY2 The Arrival of the Holy Son" es discípulo de Hojo, y sus obras pertenecen a la escuela apasionada. El antepasado de la serie de televisión de acrobacias, su obra maestra "El Superman enmascarado" se convirtió en una serie de televisión y fue muy popular. Tiene una gran influencia en Japón, el Sudeste Asiático y Estados Unidos.

Masami Takeuchi: Sus trabajos incluyen "Dream School" y otros trabajos, y ella es una nueva fuerza en la escuela de niñas.

Kawachi Yukari: Entre sus trabajos destacan "Manga Gemini", "Unforgettable", "Devil's Love", "Countdown to Five Seconds", etc.

Tamura Yumi: La obra representativa "Bassara" es un manga antiguo sobre chicas. El maestro de la nueva escuela.

Emiko Sugi: La obra maestra "KISS Magic", una de las chicas más poderosas del género.

Fumiya Sato: "Kindaichi-Boyen Incident" es una obra famosa y representativa, y se ha convertido en series de televisión y películas. Muy popular. Un tipo detective.

Masayoshi Fukuyama: Figura maestra, la mayoría de sus obras son de humor negro. El tema es más adulto (no sólo pornográfico). Sus obras representativas son "El hombre rebelde" y "Dos caras".

(Describiendo la historia de Mozart)

Hiroaki Samura: Un maestro en ascenso, actualmente tiene sólo una obra, "El habitante del infinito". La obra es sangrienta pero literaria y las imágenes son dinámicas. Una historia de fantasía ambientada en el período Edo de Japón.

Tatsuya Ekawa: Su obra maestra "Tokyo Study Story" se convirtió en una serie de televisión.

Ichiru Yasuhara: "DJ Angel" es su trabajo representativo y famoso. El estilo de pintura es fresco y brillante. Más popular en China.

Isonosue: La obra maestra "Thumbelina SOS" fue adaptada a la serie de televisión "Shrinking Lover" (protagonizada por Yumiko Takahashi y Shine Takeda, que también hizo famoso a Takeda).

Matsumoto Izumi: Maestro. Su obra maestra "Orange Road" fue tan popular que se convirtió en una caricatura. La descripción psicológica de los personajes de la obra es profunda.

Yoshiki Takaya: La obra maestra “Transformation Fighter-Kep”. Pertenece al género de ciencia ficción y se ha adaptado a animaciones y películas. La imaginación es rica, pero las últimas etapas de la obra son escandalosas.

Satamoto Yoshiyuki: una figura maestra. Se graduó en la Universidad de Artes Plásticas de Tokio y trabajó como diseñador de personajes de animación y supervisor de pintura. Entre sus obras representativas se encuentran “El Rey de la Fuerza Espacial”, “Lilia of the Unexpected Sea” (El Misterio del Zafiro), “Neon Genesis Evangelion” (EVA), “R20”, etc.

Wazuki Nobuhiro: La obra maestra "Rurouni Kenshin". Está ambientada a finales del período Tokugawa de Japón. Sus obras también incluyen "La leyenda de los ocho perros", etc.

Ogiwara Ichiji: La obra maestra “The Demon Slayer”. La obra es grandiosa, divertida y contiene elementos eróticos.

Araki Hirohiko: Maestro del cómic de artes marciales. La obra maestra "Las aventuras de Jojo". Fue bien recibido.

Chie Shinohara: Representante de la facción de las Chicas, con muchos trabajos como "The Sky is Red", "Seal of the Store", etc. ¿Cómo valoras a Yoneyama Mai?

Yoneyama Mai estudió en Nagano cuando era estudiante, y entre los japoneses, la prefectura de Nagano es un lugar rural lleno de montañas. No hay muchas actividades de entretenimiento reales para matar el aburrimiento durante la época de estudiante de Maiyama. solo navegaba por Internet y leía los blogs de varios ilustradores, y visitaba librerías de segunda mano. BOOK-OFF va acompañado de varios libros y revistas.

Revistas como "Comickers" y "Color Kingdom" que presentan a varios artistas, así como colecciones de escenarios de juegos de CAPCOM y ATLUS son sus favoritas, y llegó a conocer a Tajima Akiu, Murata Renji y. Otros ilustradores destacados. Después de todo, la profesión de su padre es la de arquitecto que puede realizar buenos dibujos de diseño, y Mai Yoneyama también se ha beneficiado mucho de su padre.

He tenido un gran interés por la pintura desde el jardín de infantes. Cuando otras chicas de la misma edad quedaron fascinadas con "Sailor Moon", Mai Yoneyama inmediatamente tomó el pincel y dibujó un cómic de fan similar sobre la pelea entre Usagi y Ali. "Sailor Moon" se convirtió en su inolvidable complejo de infancia.

La historia del desarrollo de Mai Yoneyama

El período en el que Mai Yoneyama realmente se convirtió en un miembro importante de Trigger fue durante el período "Killlakill". "Killlakill" fue la primera obra maestra real después de la. establecimiento de Trigger. El personal se toma esto muy en serio. Como discípulo de Sushio, el diseñador de personajes y supervisor jefe de animación de "Killlakill", fue la primera vez que fue responsable del trabajo de animación original de "Garter Angel" y fue asesorado por Sushio.

Yoneyama Mai, naturalmente, también compartió mucho trabajo en este juego y, debido a su excelente desempeño en este juego, se ganó la confianza de Sushio y se le pudieron confiar tareas más importantes. Más tarde, asumió el papel de diseñador de personajes para la animación televisiva "Better" e hizo mejoras en la animación del diseño de personajes original de Miwa Shirou.

De hecho, "The Bonder" se ha convertido en la obra mejor restaurada entre los personajes originales de Miwa Shirou, y Mai Yoneyama es indispensable. Pero nadie esperaba que "Better" fuera el pináculo de la carrera de animación televisiva de Mai Yoneyama y su canto de cisne.