Material nacional de Superman
Introducción de la película
Sanjay Chana, un rico hombre de negocios de Mumbai, es el presidente de Phantom Audio Company. Vive como un ermitaño en Odyssey Apartments en el complejo Hiranandani. Aunque es rico, rara vez aparece en los medios. Carl Paschetti es un modelo publicitario vivaz y compasivo. Debido a un malentendido, Kal Paschetti afirmó valientemente que era la novia de Sanjay Channa e hizo muchas bromas. De hecho, ella ni siquiera sabía cómo era Sanjay Chana, pero de todos modos se enamoraron. Kal Pashetty rescató a 25 niñas de su hermano Gajini Dharma, lo que finalmente provocó este desastre fatal. Sanjay también fue golpeado en la cabeza con una barra de hierro por Ghajini y perdió la memoria. La pérdida de memoria a corto plazo en su cerebro significaba que sólo podía recordar acontecimientos en 15 minutos. Pero Sanjay, que estaba empeñado en vengarse, volvió a reunir los pedazos del pasado con la ayuda de los médicos y comenzó el camino de la venganza a través de tatuajes, notas, fotografías Polaroid, etiquetas de artículos de primera necesidad, etc. El inspector Guta Yadav descubre que Sanjay ha hizo daño a muchas personas y comienza a cazarlo, mientras Ghajin y sus secuaces se dirigen al departamento de Sanjay para borrar toda la evidencia e información que Sanjay ha recopilado a lo largo del tiempo para asegurarse de que olvide todo sobre su pasado.
Las canciones y bailes tradicionales indios todavía aparecen en esta película de acción (no mucho), pero la actuación relajada y animada de la heroína (Asin Tottukar) hace que la gente no se aburra, pero pensé que tenía algún efecto cómico. , agregando un poco de frescura a la película y permitiendo al público relajarse por un rato. El ritmo y la atmósfera son buenos, pero una película de tres horas no te quitará el sueño.
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En la película, el amor, la belleza, la alegría, la vivacidad, el sentido de la justicia de Carl Pacetti y su energía nos cautivaron. . Vale la pena aprender del temperamento caballeroso, el carácter extremadamente elevado, el buen corazón y la personalidad accesible de Jasin Chana. Su fuerte, persistente y decidida venganza tras perder la memoria nos hizo muy felices. ¡La amabilidad y el amor de Yasin Chana y Kapaschetti nos hacen sentir que si no nos vengamos, moriremos en paz! Al final se convirtió en Schwarzenegger. Derrotó a todo el grupo del gran jefe GhajiniDharmatma con una persona contra una. Esto es un festín en nuestros corazones. Para el hermano mayor, Ghajini Dharmatma, morir diez minutos, minutos o incluso segundos antes es algo bueno.
El canto y los pasos felices al final de la película devuelven a la gente a una escena cálida y cálida, y nuestros corazones vuelven de la ira a la bondad, la calma y la calidez. Estoy lleno de emociones. Esta es realmente una buena película, no te la debes perder.
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Cabe decir que en el continuo desarrollo y aprendizaje de las películas indias, las secuencias de venganza de la película atraen en gran medida sobre películas clásicas europeas y americanas La trama y el estilo, los fuertes músculos del protagonista masculino y el contraste entre los dos estilos exitosos, la historia de amor romántica de cuento de hadas, la emoción de la venganza, el canto y el baile exóticos únicos y la edición, Los efectos especiales y el posprocesamiento que se ajustan a la estética moderna atrajeron la atención del público. Eyeball es una película comercial exitosa. Especialmente en China, es muy buscado por la generación más joven.
Como película comercial, las escenas preciosas y los trucos sensacionales siempre han sido una parte importante, y la película no puede evitar caer en clichés. Aunque la taquilla en la India es extremadamente alta, el desarrollo de la trama, la configuración de los personajes y la lógica de la trama de la película son insatisfactorios, absurdos, infantiles, controvertidos e incluso increíbles. La película no sólo tiene una trama única, sino que también tiene connotaciones superficiales y poco significado positivo. Las acciones de venganza del protagonista fomentan hasta cierto punto la violencia y pueden fácilmente llevar a los adolescentes a establecer una visión equivocada de la vida. En comparación con "Slumdog Millionaire", que también cuenta una historia india, todavía existe una cierta brecha. La película tiene una calificación de 7,0 en IMDB y 8,4 en "Slumdog Millionaire", lo que demuestra que el rendimiento general de la película es bastante mediocre.
Aun así, la película sigue siendo muy adecuada para entretenerse. Los amigos interesados en las películas indias pueden verla. Los amigos que estén interesados en comentar pueden ir a Baidu Tieba para hablar libremente.
[Editar este párrafo] Elenco
Asin Asin, la heroína cuya muerte se desconoce.
Asin Thottumkal (malayalam:), nacido el 26 de octubre de 65438, es un actor de cine indio en Kerala, India. Actualmente se la considera la actriz más popular de la industria cinematográfica del sur de la India.
La primera película de Asin fue Narendra Makan Jayakantham Wakar (2001). En 2003, la película Amma Nanna Tamira Ammahi fue el primer éxito de Asin en cine y televisión, y ganó el Premio de Cine Telugu a la Mejor Actriz.
Después de muchas películas, su segunda película tamil "gha Jini" (2005) le valió su segundo premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine del Sur de la India. Ella tomó la iniciativa en golpear a las mujeres. Ghajini (2005) fue su mayor éxito en cine y televisión, y en 2006 protagonizó la comedia de acción Varalaru. En 2008, Asin hizo su debut en Bollywood en la película tamil del mismo nombre "Ghajini", que le valió el premio al mejor debut en una película hindi.
La vida es Bella
Guionistas: Vincenzo Crami y Roberto Benigni.
Director: Roberto Benigni
Fotografía: Tonino Degli Colli
Música: Nicola Piovani
Protagonistas: Berto Benigni, Nicoletta Braschi y Giorgio Cantarini.
Producida por la italiana Meilanpo Film Company
Distribuida por China Film Group Corporation
Copia de Shanghai Film Copy Factory
En la 71ª edición de los Oscar Premios En la ceremonia, la película italiana "La vida es bella" ganó inesperadamente tres premios a Mejor Película en Lengua Extranjera, Mejor Actor y Mejor Banda Sonora Original, convirtiéndose en el caballo oscuro más grande en los Premios de la Academia de este año. Hay muchas películas sobre la trágica vida de los campos de concentración judíos durante la Segunda Guerra Mundial, siendo la más famosa "La lista de Schindler". Sin embargo, los artistas cinematográficos italianos, optimistas y divertidos por naturaleza, inesperadamente sacaron algo nuevo de viejos materiales creativos. "La vida es bella", que se estrenó recientemente en esta ciudad, encontró una especie de belleza en un campo de concentración lleno de sangre y muerte.
La historia es muy sencilla: Guido, un joven italiano vivaz y optimista, es judío. Llega a Arezzo y conoce a su chica favorita, Dora. Después de varios encuentros y esfuerzos, finalmente se casó con Dora y dio a luz a un encantador hijo, Joshua. Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho. En el quinto cumpleaños de Joshua, los nazis capturaron a la familia de Guido. Para no ensombrecer los corazones de los niños, Guido intentó hacer pensar a Joshua que esto era sólo un juego en el inhumano campo de concentración. Al final del "juego", Guido murió trágicamente a punta de pistola por los nazis, y Joshua recibió la recompensa más alta del "juego". Cuando vi esta película en la reciente "Muestra de cine ganadora del Oscar", descubrí que muchos espectadores aquí lloraron y se sintieron profundamente conmovidos. Al igual que "Mom Loves Me Again", es un gran ejemplo de amor paternal. Bernini, el director y actor principal, podría no estar contento si se enterara. Debe tener una sonrisa irónica en su rostro. Como buen comediante, eso no es lo que quiere.
Esto definitivamente no es una tragedia. La apariencia cómica de Guido demuestra desde el principio que el director quiere crear una atmósfera cómica. Sin embargo, las extraordinarias acciones de Guido en busca de Dora, especialmente su comportamiento de hacerse pasar por un supervisor escolar de Roma y realizar un striptease en el escritorio, intensificaron los elementos de comedia al nivel de la farsa, y las escenas interesantes incluso continuaron durante todo el campo de concentración. Incluso cuando finalmente se llevan a Guido para ejecutarlo, aparece frente a Joshua escondido en una caja de hierro con un padre exagerado vestido de payaso. ¿Cuál es el propósito del director al utilizar la comedia para expresar una historia tan conmovedora? ¿Es para complacer al público y debilitar deliberadamente la naturaleza ideológica de la película? De hecho, por el contrario, la tragedia es kitsch. Bernini hizo esto para no ser kitsch, expresar sus pensamientos más profundos y evitar que el público se entregara a sentimientos superficiales. Imagínese, ¿Guido "engañó" deliberadamente a Joshua en prisión, solo para evitar que le lastimaran el corazón? ¿No lo cree el propio Guido? Todo es sólo un loco juego temporal, y la victoria final todavía les pertenece a ellos: aquellos que aman la vida. Incluso en el campo de concentración, Guido siempre estaba sonriendo y actuando para su hijo. ¡Sin un amor sincero por la vida, no habría una sonrisa tan brillante, feliz y poderosa! Guido sabe que las pesadillas son temporales y cree que una vida hermosa es eterna, por eso protege cuidadosamente el corazón joven e inocente de su hijo.
"La vida es bella" es una comedia negra escrita, dirigida e interpretada por el famoso comediante y director italiano Roberto Benigni. Además del Premio de la Academia, la película también ganó 28 premios internacionales y recibió excelentes críticas en todo el mundo. "La vida es bella" ha superado a "El cartero" en la taquilla estadounidense, convirtiéndose en la película en lengua extranjera con mayor recaudación en la historia del cine estadounidense. Hasta ahora, los ingresos han sido cercanos a los 23 millones de dólares y han superado la marca de 654.380 millones de dólares a nivel mundial. Lo que es aún más valioso es que el costo de producción de esta película fue de sólo 6,5 millones de dólares. Como resultado, Bernini se convirtió en el primer actor extranjero en ganar el Oscar al Mejor Actor en una película en lengua extranjera, logrando un éxito con el que innumerables cineastas han soñado a lo largo de sus vidas. Gbegbeni nació en Aliso, Italia en 1952. Sus principales obras maestras incluyen películas como "Legend of Joy" y "Desperado". Sus películas son auténticas y concisas, siempre llenas de entusiasmo y una sonrisa. "La vida es bella" es la sexta película que dirige. En la película, refleja la crueldad de la guerra desde una nueva perspectiva, y el público se da cuenta del verdadero significado de la vida a través de la risa: la vida es hermosa, e incluso si está envuelta en oscuridad por un período de tiempo, aún podemos descubrir la belleza en ello.
Hasta donde llegan mis pies
[Editar este párrafo] Información básica
Título chino: El renacimiento de la región polar
Título chino: El pie más lejano me llevará durante 158 minutos
Alias: ¿Entonces debemos esperar a morir? Er Tragen
Última película: 2001
Localización: Alemania
Blanco: alemán/ruso
Productora :(Cascade)
Director: Xia Di? Hardy Martins
Actuación principal: ¿Michael? Michael Mendo
¿Binner? Binna Bedaven
¿Aiyuna? Elena Pantiva
[Editar este párrafo] Resumen
El soldado alemán Givens se convirtió en prisionero de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Fue exiliado a la fría Siberia Oriental durante 25 años de reforma laboral. . Después de cinco años de vida inhumana, juró escapar de este infierno en la tierra. Sólo él lanzó una operación de "escape polar" de 14.000 kilómetros. Durante sus más de tres años de fuga, experimentó tormentas de nieve, conquistó montañas y viajó a Siberia, Uzbekistán, Bielorrusia, Mongolia y otros lugares. En el camino, recibió ayuda de cazadores soviéticos, inuit, judíos y otros. Al llegar a Irán, inesperadamente se convirtió en prisionero y pasó tres años en prisión antes de regresar finalmente a Alemania para reunirse con su familia. Kivens pasó siete años escapando de Siberia y regresando a Alemania.
Esta es una conmovedora historia de fuga. El ángulo de toda la película es neutral porque el protagonista de la fuga es un oficial nazi. Creo que nadie volverá a asociar los crímenes nazis con nuestros héroes de la película. Creo que la película nos trae no sólo el espíritu de superar las dificultades, sino también el impacto de la guerra en todos (incluidos los invasores). Creo que la película brindará a todos grandes expectativas y comprensión de la paz.
Esta también es una película antigua que ha ganado muchos premios internacionales. La trama de esta película proviene de una historia real. Con una duración de 158 minutos, nunca te aburrirás. Recomiendo ver esta película. Estoy seguro de que estarás tan interesado como yo. La película incorpora efectos musicales muy hermosos en algunas escenas clave, permitiendo que las emociones del público se muevan a medida que avanza la historia.
Toda la película utiliza un espacio geográfico y un lapso de tiempo considerables para describir el proceso de fuga del protagonista, y también refleja más el amor y el apoyo brindado a los fugitivos por parte de personas de diversas regiones y razas. Por otro lado, también refleja el deseo común de paz de los pueblos de todo el mundo.
Supongo que has visto la nueva película, así que sólo puedes suponer que no has visto la película antigua.