Arte cerámico de la cultura tradicional china

El arte cerámico es la cultura tradicional y antigua de China. El nombre inglés de China es China, que significa cerámica. La cerámica es una forma artificial. Los materiales básicos de la forma cerámica son la tierra, el agua y el fuego. La porcelana es un gran invento en la antigua China. La mayoría de las tecnologías de fabricación de porcelana en varios países del mundo fueron introducidas desde China. En la antigüedad, los extranjeros llamaban a China "el país de la porcelana". Hasta ahora, otro significado de la palabra "china" en inglés es "porcelana".

China es un antiguo país de cerámica. Cuando se habla de cerámica, los extranjeros piensan en China. Escultura del grupo de cerámica Zisha "Masacre de Nanjing" La cerámica es una forma artificial. Los materiales básicos de la forma cerámica son la tierra, el agua y el fuego. Sólo dominando la plasticidad y la reología del agua y el suelo, así como los métodos de moldeo y las reglas de sinterización, se puede promover el surgimiento y la evolución de las formas cerámicas y crear formas hermosas en la cerámica. Ambos se centran en la combinación orgánica de forma y decoración, y capturan y revelan la belleza plástica, la flexibilidad y la vitalidad de la arcilla a través de la aguda inspiración y la conciencia innovadora de las personas. De esta manera, aparece una nueva forma de cerámica que puede dominarse, desarrollarse y desarrollarse. Desarrollado por gente sabia. Cuando cualquier arte se desarrolla hasta una determinada etapa, se formarán habilidades completas.

[Editar este párrafo] Clasificación

El arte cerámico se originó en China durante mucho tiempo y tiene muchas formas en la historia del mundo, el arte cerámico chino siempre ha sido bastante representativo. Se ha heredado durante mucho tiempo, la tecnología se ha actualizado constantemente y, a través de los cambios de dinastías, las diferentes nacionalidades y estilos de vida han afectado la dirección del desarrollo de la cerámica china. Si queremos clasificarla, no se puede cubrir completamente con una sola. Condición, por tanto, algunas personas utilizan la edad, el uso, el color del esmalte, las técnicas o el origen para clasificar.

Cerámica tradicional

Generalmente se refiere a cerámicas que son más antiguas y se crean mediante técnicas tradicionales. Este tipo de cerámica tiene una relación considerable con las necesidades del gobierno y también es útil en términos. de uso. La mayoría de ellos se utilizan principalmente en la vida diaria. Si se clasifican por color de esmalte, se pueden dividir aproximadamente en color sobre vidriado y color bajo vidriado de Jingdezhen Ceramics: azul y blanco (el azul y el blanco son colores bajo vidriado). Después de secar el cuerpo, se pintan varios patrones con colorantes azules (como óxido de cobalto) y luego se aplica un esmalte transparente a la cocción del esmalte. Debido a que los colorantes azules se usan debajo del esmalte transparente, se llama "esmalte". ". "Color inferior", este método normalmente la temperatura de cocción del material de color no puede ser muy diferente de la del esmalte transparente), rojo bajo vidriado...etc. Color sobre vidriado: color rosa (los "cinco colores" de Ming se desarrollaron durante la dinastía Ming, lo que lleva la expresión de los colores de la cerámica a un nivel superior. Después de aplicar una capa de vidriado de color (generalmente blanco) al cuerpo, primero se cuece el vidriado. , y luego pinte varios patrones con esmaltes de colores y cocínelo por segunda vez a baja temperatura. Por lo general, la temperatura de cocción del color base de la primera cocción del esmalte es más alta que la del esmalte de color, ya que el color está en la base. glaseado, se llama color de glaseado debido a que el glaseado debe cocerse dos o varias veces, también se denomina "cocción secundaria"), kangcai... etc. Como regla general, al disparar varias veces, debe hacerlo desde la temperatura más alta hasta la más baja para garantizar un desarrollo preciso del color.

Cerámica Moderna

Con la evolución de las dinastías y la tecnología alfarera, la cerámica ya no tiene solo un valor práctico en la vida humana. Al mismo tiempo, debido a la evolución de la cultura, la cerámica tiene. Poco a poco se convierte en una importante cultura artística, diversos estilos y diferentes usos representan cambios en la estética humana y la calidad de vida. Cerámica diaria: artículos de cerámica para las necesidades diarias, como utensilios florales, vajillas, juegos de té, etc. Innovación tradicional: uso de técnicas y esmaltes tradicionales para expresar el espíritu moderno, botellas, latas y otros recipientes o trabajos prácticos con funcionalidad. Arte cerámico Arte cerámico moderno: la creación que expresa la estructura de la forma y los conceptos ideológicos, combinada con otras formas de arte, hace que el arte cerámico ya no se limite simplemente a la combinación de suelo y esmalte, sino que integre factores más humanistas y espaciales, haciendo arte cerámico Más significativo. Debido al avance del conocimiento moderno de las materias primas químicas, el desarrollo de la tecnología de cocción de vidriado y la fabricación e invención de máquinas después de la industrialización, el arte cerámico se ha separado gradualmente. La cerámica práctica y la cerámica artística tienen cada una un espacio de desarrollo diferente, y el color y el sobreesmaltado. El color bajo vidriado ya no es tan absoluto como solía ser, por lo que no es un método muy completo insistir en utilizar algún principio de clasificación para estandarizar los tipos de cerámica.

[Editar este párrafo] Desarrollo

Actualmente la cerámica extranjera se está desarrollando muy rápido. Hay clases de cerámica desde la escuela primaria hasta la universidad, y muchas familias han construido talleres de cerámica, y también los hay. algunas empresas individuales y muchos lugares de ocio también exhiben las obras de los artistas cerámicos, lo que no sólo puede desarrollar bien la industria cerámica, sino también mejorar el aprendizaje y la comunicación con los artistas ceramistas.

A medida que la moda por la cerámica aumenta gradualmente, cada vez más personas prefieren los productos de cerámica. Hacer cerámica con sus propias manos se ha convertido en otra forma de relajarse y liberarse después del trabajo y el estudio. La alfarería china está en proceso de desarrollo. Desde el surgimiento de las barras de alfarería en varios lugares hace unos años, la gente ha aprendido gradualmente sobre la alfarería y la alfarería está entrando en las familias. En el proceso de desarrollo de los últimos años, los departamentos de educación pertinentes han partido de una educación de calidad e han incluido la cerámica en el plan de estudios de enseñanza. De esta manera, las personas pueden verse influenciadas por el arte desde una edad temprana y practicar muy bien sus habilidades prácticas. refleja los resultados de una educación de calidad.

[Editar este párrafo] Cómo hacer espacios en blanco

Si eres principiante, ralentiza la máquina. Ahora vayamos al grano. Primero pon un trozo de arcilla de cerámica. el centro de la máquina (póngalo en su lugar Luego comience a girar la máquina) Use sus dedos grandes femeninos para presionar el centro del barro y presione lentamente para hacer un agujero. Luego use dos manos para presionar el barro en forma de barril. Si está seco, moja tus manos en un poco de agua. Entonces es hora de que crees como quieras. Ahora la cerámica es una cultura, un arte joven y antiguo. Cerámica moderna, y es antigua porque acompaña la historia de la civilización humana y revela su encanto original. La alfarería es el arte de la tierra, el arte del fuego y, de hecho, es el arte de la vida. Hazlo tú mismo, ya sea dibujando o amasando, cada obra nace de tus propias manos, con olor a barro, y revela más tu personalidad. La creación del arte cerámico moderno expresa principalmente las ideas del autor a través de la forma, el material, la textura, el patrón y el color del esmalte de la obra, satisfaciendo los requisitos de la gente moderna de regresar a la naturaleza y reflejar su propia personalidad. de pintura, escultura y otras artes plásticas. El lenguaje artístico único y el rico poder expresivo atraen a muchos alfareros, artistas, entusiastas de la cerámica, estudiantes y niños a participar en la creación o producción de cerámica. A partir de la matanza de arcilla (entrenamiento con arcilla), la aplicación de técnicas como panyu, extracción de arcilla, amasado y dibujo, cada obra de arte nace de las propias manos, decorando la hermosa vida de cada uno. Los bares de cerámica más recomendados en Douban incluyen: Good Luck Pottery Bar en 77th Street, Xidan Cultural Plaza, Beijing; Pottery Bar en el sexto piso del Beijing Gongzhufen Urban and Rural Trade Center en Huayuan Road, Zhengzhou, provincia de Henan (este; uno es principalmente para cursos de capacitación en cerámica, principalmente para comprar equipos, etc., abrir cadenas de tiendas) Intangible Art Ceramics Center, Creative Courtyard, Longhua Road, Xuhui District, Shanghai (lugar grande)

[Editar este párrafo ] China

Cerámica china Está en proceso de desarrollo Desde el surgimiento de las barras de alfarería en varios lugares hace unos años, la gente se ha ido dando cuenta gradualmente del arte de la alfarería y el arte de la alfarería está entrando en las familias. En el proceso de desarrollo de los últimos años, los departamentos de educación pertinentes han partido de una educación de calidad e han incluido la cerámica en el plan de estudios de enseñanza. De esta manera, las personas pueden verse influenciadas por el arte desde una edad temprana y practicar muy bien sus habilidades prácticas. refleja los resultados de una educación de calidad. Arte Cerámico Desde la antigüedad hasta la actualidad, aunque la apreciación de la belleza varía ampliamente entre las naciones del mundo, todas pueden disfrutar el disfrute de la belleza de alguna manera. Ya hace 9.000 años, mientras se dedicaban a la pesca, la caza y la producción agrícola, los antepasados ​​chinos no sólo iniciaron las actividades constructivas más primitivas, sino también con la invención y el uso del fuego, en la práctica laboral de largo plazo de transformar La naturaleza, junto con Después de innumerables experiencias de tiempo y éxito, comenzamos a fabricar y utilizar cerámica, que se convirtió en una de las creaciones artísticas de la antigua cultura china y abrió la "Era Neolítica" en la historia del desarrollo humano. Aunque las formas y estilos de la cerámica han cambiado de diversas maneras debido a diferencias en épocas, regiones o nacionalidades y a la influencia de otras condiciones, y cada una ha desarrollado muchas características, todas expresan el espíritu de la época, y este espíritu está en La nueva era La Edad de Piedra se refleja primero en la forma, decoración y textura de la cerámica. El mayor logro de la industria alfarera de China en el Neolítico medio fue el arte de la cerámica pintada. Las culturas de varias regiones se influenciaron entre sí, se comunicaron entre sí o se heredaron y desarrollaron, formando estilos artísticos únicos y coloridos en la larga historia de China. . La belleza proviene de la vida, y es desde la perspectiva de expresar la vida que los alfareros expresan indirectamente los pensamientos y sentimientos de las personas de manera metafórica, o representan directamente las costumbres y características de la vida real. Después de la cultura Yangshao, que se basaba en la cerámica pintada, apareció otro tipo de reliquias culturales, la cultura Longshan centrada en Shandong. El logro más destacado de la industria alfarera durante este período fue el arte de la alfarería negra. La superficie de cerámica gris de la cultura Longshan no busca una decoración inútil. El éxito depende enteramente del color negro de la vasija, que se logra mejor siendo "completamente negro" y brillante. A veces el cuerpo de la vasija está ligeramente adornado con patrones u orificios cóncavos y convexos, combinados con modelado y cocción, reflejando un color. belleza simple y sencilla. En la dinastía Shang, apareció la cerámica blanca que imitaba los patrones y formas de los artículos de bronce del mismo período. En ese momento, era una artesanía más lujosa que los artículos de bronce, y las formas de los artículos eran casi todas vasijas rituales.

Particularmente distintivos son los patrones de truenos ondulados, los patrones de truenos conectados y un extraño patrón de truenos en forma de nube con forma humana. Es un arte y oficio poco común en la cultura humana. No hubo avances significativos en la tecnología de la cerámica durante las dinastías Shang y Zhou, y no hubo mucho desarrollo en el arte. A partir del período de los Reinos Combatientes, China entró en una larga sociedad feudal. La producción de ladrillos huecos fue una creación importante de los alfareros durante el Período de los Reinos Combatientes. Dado que China es un país multiétnico con una vasta tierra, los productos cerámicos varían mucho de un lugar a otro debido a la ubicación geográfica u otros factores. En términos de textura, el área de Baiyue a lo largo de la costa del sudeste del Mar de China es popular en cerámica gris. y patrones impresos, cerámica dura y cerámica primitiva, mientras que en otras áreas predomina la cerámica gris fangosa, seguida de la cerámica arenosa. Dentro de la alfarería cotidiana, las principales son la cerámica de barro y gris. La arcilla de la cerámica gris contiene una cierta cantidad de arena y se cuece a alta temperatura. La cerámica es dura y en su mayoría de color gris o negro. Al mismo tiempo, la cerámica dura estampada se usa comúnmente en el curso bajo del río Yangtze y en Guangdong y Guangxi en la cuenca del río Perla. Sin embargo, debido a la textura rugosa de la cerámica dura impresa, no es adecuada para usarla como utensilios para comer, por lo que la mayoría de ellos son recipientes. "Los seis reyes son completos y los cuatro mares son uno". Las dinastías Qin y Han también fueron un período importante en la historia del desarrollo de la cerámica china. Las estatuillas de cerámica de la dinastía Qin, con sus formas artísticas perfectas y expresiones vívidas y realistas, revelan profundamente el mundo interior de varios personajes. No sólo muestran la larga tradición de realismo en el arte escultórico y el alto nivel de la alfarería china antigua, sino también. muéstralo al mundo. Refleja el profundo y majestuoso estilo nacional de la nación china. En términos de estilo de pintura, la cerámica pintada de la dinastía Han cambió del estilo fluido, vívido, entusiasta y desenfrenado de la cerámica pintada del Período de los Reinos Combatientes a defender un encanto digno y elegante. La imagen es abrumadora y los colores son preciosos. Con la prosperidad económica y el desarrollo de la dinastía Tang, la estabilidad política a largo plazo y la alta voluntad nacional, el arte de la cerámica de arcilla púrpura experimentó una prosperidad y una mejora sin precedentes en todos los aspectos de la dinastía Tang. El arte cerámico que mejor expresa esta próspera dinastía Tang. Es la cerámica vidriada de Tang Sancai. Las figurillas de cerámica de tres colores y la cerámica de tres colores son registros artísticos de la época en que fueron hechas y las pinturas de estilo de la vida del pueblo Tang. La producción de cerámica tradicional china tiene una larga historia de miles de años y todavía es próspera. El desarrollo económico de las dinastías pasadas, el avance de la tecnología, las diferentes modas de la época y los cambios en la estética se reflejan de manera muy destacada. en el arte de la cerámica Muchos académicos y artistas nacionales y extranjeros conceden gran importancia al estudio de la cerámica tradicional china. Sin embargo, durante un largo período de tiempo, la investigación sobre este arte alfarero tradicional, que integra ciencia, tecnología, cultura y arte, y encarna la historia estética de la nación china, a menudo se centra en el modelado artístico y las técnicas decorativas, que no son Lo suficientemente completo. Una característica importante de la cerámica se basa en resumir las finas tradiciones de la cerámica tradicional china y sus técnicas de producción y decoración. "Tradición" no es otro nombre para la antigua normalización, sino las características de un sistema de artesanía y arte. Las características nacionales formadas por la nación china en el largo proceso histórico se reflejan en el arte cerámico y producen un estilo nacional único. Este estilo nacional muestra su propio estilo con su artesanía y forma de arte únicas. Es la sabiduría de la nación china. La cristalización de la cultura oriental. El estilo artístico oriental único de la cerámica tradicional china no se formó en un corto período de tiempo. Todavía está arraigado entre la gente y ha concentrado la sabiduría y la creatividad de innumerables predecesores de la cerámica. Después de ser templado continuamente por la historia, se ha convertido en una excelente tradición. atraviesa el carácter y los sentimientos nacionales, encarna las características únicas de la conciencia estética nacional y representa la esencia espiritual de la nación. Los predecesores de la cerámica de China han acumulado y formado un rico conjunto de experiencias y han creado una variedad de técnicas artesanales a través de una práctica a largo plazo. Es esta excelente tradición de fabricación de porcelana que se ha transmitido de generación en generación y se ha desarrollado continuamente, la que ha permitido a la cerámica china liderar el mundo durante miles de años y tener un profundo impacto en la cultura mundial. El desarrollo del arte de la alfarería se desarrolla con la aparición de la cerámica. Primero satisface las necesidades de los seres humanos para funciones prácticas. Al mismo tiempo, sobre la base de la practicidad, también confía la belleza simple original a través de la decoración del modelado y las llamas de esmalte de arcilla. y luego se convierte en practicidad y apreciación. Hoy en día se ha separado de las funciones prácticas y se ha partido de necesidades emocionales puramente espirituales, creando un camino de puro arte. Como sistema cultural, la creación artística no está congelada en ningún momento, sino que se encuentra en un estado de desarrollo imparable. De manera similar, la cerámica no es una excepción. Cada dinastía tiene sus propias características: la belleza de la dinastía Song, la simplicidad de la dinastía Yuan, la precisión de la dinastía Ming y la delicadeza de la dinastía Qing. Incluso una misma dinastía tiene diferentes etapas de desarrollo. Por ejemplo, la porcelana azul y blanca de la dinastía Ming, la de Xuande, es rica y colorida, llena de encanto, audaz y vívida, mientras que la porcelana azul y blanca de Chenghua es elegante, fresca, grácil y delicada.

Si observamos la historia del desarrollo de la cerámica china, en cualquier etapa de cada dinastía aparecieron casi nuevas variedades, nuevas técnicas y nuevos estilos de cerámica. Por diversas razones, estas valiosas técnicas de elaboración de porcelana se han diluido o incluso perdido en los tiempos modernos. Por tanto, estudiar y resumir las técnicas de producción y decoración de la cerámica tradicional china no es una cuestión puramente teórica técnica. Más bien, está relacionado con si la cerámica china puede mantener la juventud artística para siempre, e incluso con la imagen de China en la mente de personas de todo el mundo. El arte de la cerámica del jarrón de cerámica de arena púrpura de Jiacheng se ha convertido en cierto sentido en sinónimo de la civilización china. Sin embargo, cuando los ceramistas chinos despertaron repentinamente de palabras como "tradicional", "práctico" y "uso diario" y volvieron a mirar el mundo, descubrieron que se estaban quedando atrás. De hecho, la cerámica moderna ya no existe sólo como un tipo de arte y artesanía estrechamente relacionada con la vida cotidiana de las personas, ni puede abarcarse únicamente con los conceptos de "práctico", "bello", "económico" y "generoso". Ha participado ampliamente en el movimiento del arte moderno con su lenguaje artístico único y se ha convertido en una poderosa herramienta para que los artistas expresen sus propias ideas y realicen críticas culturales. Probablemente fue después de la década de 1990 cuando los chinos comenzaron a prestar atención a la cerámica moderna y formaron una opinión pública a gran escala. Por supuesto, estrictamente hablando, el origen del desarrollo de la cerámica moderna en China está relacionado con los primeros practicantes de la antigua Academia Central de Artes y Oficios (antecesora de la Academia de Bellas Artes de Tsinghua), el Instituto de Cerámica Jingdezhen y otras instituciones del siglo XIX. finales de los años 1970 y principios de los 1980. En los últimos 20 años, la generación anterior de ceramistas como Zhu Danian y Yang Yongshan han hecho intentos útiles en la dirección del arte cerámico moderno, y un gran número de ceramistas jóvenes y de mediana edad como Lu Pinchang, Luo Xiaoping , Bai Ming, etc., con muchos estilos y escuelas y técnicas cada vez más diversas. La mayoría de ellos son profesores universitarios o se han formado en el arte cerámico tradicional en la educación superior. Por lo tanto, el arte cerámico chino ha tenido una relación inextricable con la academia desde el principio. Sin embargo, el desarrollo de las universidades puras es extremadamente limitado tanto en términos de conceptos como de difusión, y también es estrecho en el nivel académico. En la década de 1990, se celebró por primera vez el "Simposio Internacional de Cerámica de Beijing" en 1991, y luego el "Simposio Internacional de Cerámica de Jingdezhen" en 1995. En mayo de 1998, se celebró en Yixing un seminario de mayor escala y más académico planeado por Luo Xiaoping y otros. El "98 Simposio Internacional de Cerámica de China Yixing" en profundidad y la "Primera Exposición Bienal de Cerámica Joven China" comisariadas por Liu Zheng y otros en la Academia de Arte de China en el otoño del mismo año también conocieron a la audiencia. A principios de 1999, la exposición "Más allá de la arcilla - Exposición académica por invitación de cerámica china contemporánea" comisariada por Zuo Zhengyao en el Museo de Arte de Guangzhou fue aún más impresionante. Estas importantes exposiciones en seminarios académicos presagian el auge del arte cerámico chino, y su escala, alcance e influencia se están expandiendo a toda la sociedad.

[Editar este párrafo] Estados Unidos

Desde los días pioneros, los estadounidenses han tenido un espíritu revolucionario valiente y exploratorio. Este espíritu también ha afectado profundamente a la Historia del Arte. La razón por la que este joven país puede convertirse en el origen de la cerámica moderna también es inseparable de ella. En el círculo del arte cerámico estadounidense se reconoce que la expresión de las formas de arte cerámico moderno comenzó con la enseñanza de arte cerámico de Peter Vox en la Academia de Bellas Artes del Condado de Los Ángeles (luego cambiada a la Academia de Bellas Artes Otis) en 1954. Peter Vox se opuso al énfasis excesivo en la artesanía en la creación cerámica y abogó por un estilo creativo que regresara a lo básico con un sentido de aleatoriedad, abriendo así un camino de exploración para experimentar con formas novedosas y efectos de textura superficial, que es conocido en la historia. como "Oscar". En los últimos 50 años, el arte cerámico moderno en los Estados Unidos se ha desarrollado enormemente. Desde su origen, ha sido influenciado por la cerámica popular japonesa, la cerámica popular estadounidense, las artesanías y formas tradicionales chinas, las escuelas de arte modernas y muchas otras formas de arte, formando una situación colorida en su creación. El expresionismo abstracto, el maximalismo, el hiperrealismo, el arte pop y el realismo tienen sus artistas y obras representativos al mismo tiempo, como el diseño de contenedores, también se han desarrollado cerámicas elegantes que prestan más atención a las reglas formales, todas las cuales muestran una enorme tolerancia; de la cultura americana. La mayor contribución del movimiento cerámico moderno es que el arte cerámico trasciende la estrecha categoría de "artes y oficios" y la integra con conceptos principales de creación artística como la pintura y la escultura, enriqueciendo así la historia del arte cerámico tradicional para los artistas cerámicos, su; Su identidad no puede ser resumida en "artesanos". Han elegido un material con propiedades eternas: la cerámica y lo han incorporado a la creación artística convencional, realizando valiosas exhibiciones culturales y críticas de valores, y liberándose de las ataduras de los "contenedores". .

Estados Unidos es la cuna de la cerámica moderna. Es muy significativo presentar su desarrollo histórico y sus artistas famosos.

[Editar este párrafo] Cerámica Moderna

Sin embargo, como algo nuevo, la cerámica moderna todavía tiene muchos problemas. Estos problemas son en un sentido más amplio y en mayor medida. la situación actual de la cerámica china y es más digna de nuestro estudio. Todo se reduce a las siguientes preguntas para disfrute de los lectores. La brecha entre "tradición" y "modernidad" en los primeros estudios de Shi Dabin sobre la cerámica de arcilla púrpura

La relación entre "tradición" y "modernidad" es un debate interminable en diversos campos del arte actual, y la cerámica también incómodo afuera. Sin embargo, en muchas discusiones sobre la transformación del arte cerámico de "tradicional" a "moderno", se subestima una cuestión muy importante: la función del arte cerámico. No sólo está relacionado con la función y valor de la cerámica, sino que también tiene una gran influencia en el papel de la cerámica en todo el sistema cultural y el posicionamiento social de los ceramistas. Sólo corrigiendo la pregunta "¿Qué es el arte cerámico moderno?" en lugar de simplemente "¿Cómo es el arte cerámico moderno?", creo que el arte cerámico realmente puede pasar de lo "tradicional" a lo "moderno". La cerámica tradicional china está ligada a la cerámica, y "lo más práctica y hermosa posible" ha restringido el desarrollo de la cerámica china contemporánea durante mucho tiempo. Bajo este concepto, la alfarería sólo puede pertenecer a las artes y oficios, y sus funciones son sólo prácticas y ornamentales. En este caso, los talentos de los ceramistas están más limitados por la "fabricación de artículos" y sólo pueden explorarse en el campo de la búsqueda del diseño y la belleza formal. Los artistas cerámicos también están más cerca de los artesanos y no pueden integrarse en la tendencia del arte moderno. El papel de la cerámica moderna es ampliar los atributos artísticos de la cerámica original, liberando a los alfareros de las limitaciones de “hacer utensilios” y permitiéndoles trabajar en los campos de la estética y la crítica de valores. No sólo puede seguir marcando la diferencia en su campo original del diseño, sino que también puede dar rienda suelta a su naturaleza de artista y realizar una valiosa crítica cultural de la realidad, involucrándose así en muchos campos del arte como la escultura y la instalación. Se enriquece y complementa otras categorías de arte, enriqueciendo así la sala de artes visuales. Por tanto, no importa cómo se desarrolle la alfarería tradicional, ésta está ligada al "utensilio". En el desarrollo del arte cerámico moderno, lo primero que se debe lograr en términos de comprensión es la transferencia de la teoría funcional, para romper con la dependencia de "vasijas" y formas fijas y avanzar verdaderamente hacia un mundo más amplio. Esta brecha puede resolverse mediante cambios conceptuales, y su existencia es también el motor del continuo desarrollo del arte cerámico contemporáneo.

Limitaciones de difusión y aceptación

Muchas escuelas de arte moderno entraron en China como una tormenta después de la reforma y apertura, especialmente a mediados y finales de los años 80. Aunque el pueblo chino no supo apreciarlos en ese momento, y algunos incluso sintieron disgusto por ellos, reconocieron objetivamente la racionalidad de su existencia y se acercaron a ellos conceptualmente. El arte cerámico moderno no logró seguir esa tendencia y parecía haberse perdido la época dorada desde la perspectiva de la comunicación. A juzgar por la situación actual, muchas personas en la industria también señalan que la cerámica moderna solo tiene una buena base en ciertas áreas y ciudades de porcelana, como Jingdezhen, Guangzhou, Shanghai y otros lugares. Sin embargo, desde una perspectiva superficial, su base masiva. Es bastante débil y no ha cultivado a un gran número de personas. La variedad de grupos de apreciación de la alfarería no favorece el desarrollo de la alfarería moderna. También hemos notado que debido a la actual lentitud de las industrias de cerámica de uso diario y de bellas artes en China, incluso en muchas áreas de porcelana con profundas tradiciones, el interés del público por la cerámica también está disminuyendo. Por otro lado, la introducción de la cerámica moderna en los medios y periódicos es esporádica y no puede ampliarse, y mucho menos en publicaciones especializadas en cerámica. Hoy en día, algunos talleres de alfarería se encargan de la tarea de difusión, pero su papel no se ha tomado en serio, señalan que el requisito previo para el desarrollo general de la alfarería en un país es movilizar el poder del pueblo. La marea sube puede levantar el barco. Desde la perspectiva de los destinatarios, aunque al pueblo chino no le faltan sentimientos por la cerámica, no pueden hablar de sus sentimientos por la cerámica moderna, porque las opiniones de la mayoría de la gente sobre la cerámica siguen siendo conceptos tradicionales. Sumado a una mala comunicación, naturalmente es difícil movilizar el gusto de los espectadores. Sin embargo, el arte cerámico moderno está espiritualmente conectado con el movimiento artístico moderno. Es sólo cuestión de tiempo antes de que la gente pueda aceptar el arte moderno.

La desconexión entre teoría y práctica

La desconexión entre teoría y práctica se ha convertido en un problema muy destacado en el arte cerámico moderno. El ceramista Xia Dewu dijo: "Un grupo de personas de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou invitó a un crítico de arte de la Academia Central de Bellas Artes a comentar sobre el arte cerámico moderno. Él puede utilizar conceptos de arte moderno y filosofía moderna para comentar sobre la cerámica moderna. art. Pero creo que esto está lejos de la verdad.

" Señaló que la razón por la que a los críticos del arte cerámico moderno les resulta difícil formarse es que el arte cerámico moderno de China está subdesarrollado. Cree que los teóricos tienen una gran necesidad. El autor encontró una vez un libro llamado "Cerámica moderna" en En la biblioteca de la Academia Central de Bellas Artes, de hecho, las cerámicas del libro son Xu Qu y su arte de alfarería de arena púrpura son sólo cerámica moderna hecha por "personas vivas". Se puede ver que la teoría de la cerámica moderna es bastante. faltan, y también hay muy pocos libros que presenten la cerámica moderna, y la mayoría de ellos son informales. La desconexión entre la práctica y la teoría de la cerámica moderna se convertirá en un dolor de cabeza durante un período de tiempo considerable, y es urgente cultivar talentos teóricos. Por esta razón, muchos artistas cerámicos se proponen realizar algunas investigaciones teóricas mientras practican, lo que puede describirse como un movimiento inútil. Además, el arte cerámico moderno también tiene problemas en diversos grados en cuanto a su sistema de creación, sistema de ventas y conceptos de creación. Afortunadamente, a partir de las palabras de los ceramistas contemporáneos, todos podemos entender que "el camino es largo y nos queda un largo camino por recorrer". La ambición y el orgullo únicos de los intelectuales chinos.

[Editar esto]. párrafo] Situación actual

En la actualidad, el arte cerámico en países extranjeros se está desarrollando muy rápido y hay clases de arte cerámico desde las escuelas primarias hasta las universidades. Además, muchas familias han construido talleres de alfarería y algunos los administran individualmente. Han aparecido estudios de alfarería. Muchos lugares de ocio también exhiben las obras de los alfareros. Esto no sólo puede desarrollar bien la industria de la alfarería, sino también aumentar la relación con los alfareros. Favorecido por cada vez más personas, hacer cerámica a mano se ha convertido en otra forma para que la gente se relaje y se libere después del trabajo y el estudio. El auge de las barras de cerámica en todo el país hace unos años ha hecho que la gente se desarrolle. entender la cerámica, y la cerámica está entrando en las familias En el proceso de desarrollo de los últimos años, los departamentos de educación pertinentes han incluido la cerámica en el plan de estudios de enseñanza basado en una educación de calidad. Puede dejarse influenciar por el arte y practicar su habilidad práctica, que es una. Buen reflejo de los resultados de la educación de calidad.