Tutorial básico sobre iluminación para fotografía réflex
Tutorial Básico de Iluminación para Fotografía Réflex
Dirección de Irradiación de la Luz
La luz se puede clasificar según la dirección de iluminación en , luz delantera, hay tres categorías: luz de fondo y luz lateral. Las palabras son fáciles de entender Incluso si no te dedicas a la fotografía, serás consciente de estos tipos de luz en tu vida diaria. Pero es necesario entender estos tipos de luz desde la perspectiva de la fotografía.
Luz suave
Ángulo de disparo suave
Como sugiere el nombre, la luz suave es la luz en la misma dirección que la dirección de disparo de la cámara, de modo que los personajes y Los paisajes de la imagen son todos La luz se ilumina, por lo que las fotos tomadas con la luz suelen ser brillantes. Normalmente esta es la dirección de la luz con la que nos sentimos más cómodos en nuestra vida diaria. La iluminación suave también es la dirección de la luz más fácil de tomar. Debido a que los objetos de la imagen están iluminados de manera uniforme, el efecto de exposición se controla mejor y hay menos subexposiciones o sobreexposiciones.
Luz lateral
Ángulo de disparo de la luz lateral
La luz lateral se refiere al ángulo entre el ángulo de iluminación de la luz y el ángulo de disparo de la lente de la cámara. desde un lado. Normalmente, la luz lateral forma un ángulo de entre 60° y 120° con respecto a la lente. En comparación con la luz frontal, la luz lateral crea más contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen, haciendo que la imagen ya no parezca aburrida y más dinámica. La luz lateral puede realzar el contorno del sujeto, como un modelo, y hacer que el rostro parezca más tridimensional. Entre las distintas direcciones de la luz, las fotografías con iluminación lateral tienen capas ricas, muestran la mayor cantidad de detalles y son menos difíciles de tomar.
La luz lateral ilumina los fiordos noruegos
Retroiluminación
Ángulo de retroiluminación
La retroiluminación es la relación entre la dirección de la luz y la lente de la cámara Disparar con luz desde ángulos opuestos, donde la luz brilla directamente frente a la lente. El contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen tomada a contraluz es fuerte y la imagen tiene el impacto visual más fuerte. Al mismo tiempo, la fotografía a contraluz puede producir un efecto de silueta.
Paisajes en un entorno retroiluminado.
La fotografía a contraluz es técnicamente difícil, especialmente la precisión de la exposición es difícil de evaluar. Al disparar a contraluz, debido a que la lente mira directamente a la fuente de luz y el sujeto está entre la fuente de luz y la cámara, es fácil hacer que el fondo sea brillante y el sujeto oscuro. Al tomar retratos con luz de fondo, generalmente necesita usar un reflector para agregar luz a la superficie de luz de fondo del modelo para aumentar el brillo, o usar directamente un flash para rellenar la luz de fondo.
La retroiluminación puede crear un efecto de silueta
Dureza de la luz
Quizás no te hayas dado cuenta de que la luz se puede dividir en suave y dura. La dureza de la luz es diferente y los efectos de los disparos también son muy diferentes.
Luz suave
La luz suave abunda en la naturaleza. La luz suave no tiene un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, por lo que es muy suave. Al fotografiar objetos coloridos, una luz suave puede ser la guinda del pastel. Cuando no hay luz solar directa en la imagen, la luz es suave y difusa, y la luz que incide sobre el objeto es similar desde todos los ángulos. Por lo tanto, cuando no hay mucho contraste en la luz, se requiere que el sujeto tenga un mayor contraste, para que la imagen capturada pueda ser brillante sin parecer aburrida.
Retratos tomados con luz suave
Los retratos tomados con luz suave se verán muy suaves. En el hemisferio norte, elija una casa orientada al norte y fotografíe cerca de la ventana. En este momento, una luz suave y dispersa brilla en la habitación y, al mismo tiempo, puede obtener una luz suave con suficiente brillo, que es una mejor manera de hacerlo. tomar retratos en interiores. Usar un difusor frente al flash, o usar algo más que pueda cubrir la fuente de luz pero permitir que la luz brille, también puede lograr el efecto de convertir la fuente de luz en luz suave. Esto no deja sombras duras con bordes muy marcados en la imagen.
Luz dura
La luz del sol al mediodía del día es la más fuerte, el contraste entre la luz y la oscuridad es el más fuerte y la luz es la más intensa. Las fotografías tomadas al mediodía tendrán un contraste muy fuerte entre luz y oscuridad. Si tomas un retrato, dejará una sombra muy fuerte sobre el personaje, haciendo que la imagen tenga un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, y el efecto no es bueno.
Retrato realizado con luz dura bajo el sol del mediodía.
Muchas fuentes de luz artificial también son luz dura, como el flash. Si dispara directamente con flash, la parte brillante del sujeto se iluminará con mucha intensidad, el contraste entre la luz y la oscuridad será fuerte y los bordes de los personajes dejarán sombras muy obvias.
Tipos de luz
Luz natural
Para los fotógrafos, la luz natural es la fuente de luz más fácil de obtener. Los fotógrafos de paisajes dependen exclusivamente de la luz natural. Para los fotógrafos de retratos, la luz natural también es una fuente de luz muy importante.
La luz natural tiene muchos beneficios. El público es muy receptivo a las fotografías tomadas con luz natural, porque vivimos en luz natural y estamos muy familiarizados y acostumbrados a ella. Obtener luz natural no tiene ningún coste y su uso es muy intuitivo. Lo que veas con tus ojos será lo que te lleves.
Tulipanes fotografiados en un ambiente de luz natural
Aunque estamos familiarizados con la luz natural y es fácil obtenerla, si queremos aprovechar bien la luz natural para tomar fotografías de alta calidad Fotos, primero debemos estar familiarizados con la luz natural.
Sabemos que el día y la noche se forman debido a la rotación de la tierra. Observado desde la Tierra, el ángulo del sol cambia a lo largo del día, desde el más bajo al amanecer hasta el más alto al mediodía, luego cae gradualmente y regresa debajo del horizonte al atardecer. Por lo tanto, la luz también es muy diferente según el ángulo del sol. Cuando el ángulo del sol es bajo, la luz es más suave, y al mediodía, cuando el ángulo del sol es más alto durante el día, la textura de la luz también es la más dura.
Dado que la fotografía de paisajes sólo puede utilizar luz natural, es necesario comprender plenamente el impacto de la luz en los diferentes momentos del día en la fotografía.
Los principiantes suelen fotografiar paisajes en cualquier momento del día, especialmente cuando viajan. Pero normalmente las fotografías tomadas de esta manera son mediocres. Los fotógrafos experimentados suelen optar por fotografiar media hora antes o después del amanecer o el atardecer. En este momento, el ángulo del sol es bajo, el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen es rico y las nubes en el cielo desaparecerán. también verse afectado por los rayos del sol. El enlucido está estratificado. Este período de tiempo suele denominarse la hora dorada de la fotografía.
Después del amanecer y antes del atardecer son los mejores momentos para la fotografía de paisajes.
Sin embargo, debido a que el ángulo del sol es muy bajo al amanecer o al atardecer, es fácil tomar fotografías. el sol. Y aunque el Sol está muy cerca del horizonte, sigue siendo el objeto más brillante. Cuando el sol aparece en el visor de la cámara, es fácil hacer que la luz de fondo de la imagen parezca completamente negra, por lo que es necesario aumentar ligeramente la compensación de exposición para mejorar los detalles de la imagen a contraluz. No tenga miedo de que al aumentar la compensación de exposición se sobreexponga el sol. Mientras se fotografíe el sol, debe estar sobreexpuesto, por lo que esto es normal.
Sin embargo, una foto con un contraste muy fuerte entre la luz y la oscuridad también hará que se pierdan algunos detalles. Por lo tanto, puede utilizar la captura HDR para aumentar la información capturada tomando varias fotografías con diferentes valores de exposición. Normalmente tomo 5 fotografías, a saber, -4EV, -2EV, 0EV, 2EV y 4EV. De esta manera, las fotografías de baja exposición se utilizan para capturar información sobre las partes brillantes de la pantalla, mientras que las fotografías de alta exposición se utilizan para capturar información sobre las partes oscuras de la pantalla. Luego se sintetiza a través del software HDR en una etapa posterior, que puede incluir fotografías con más detalles que una sola toma. Hay mucho sobre la fotografía HDR, que explicaré en detalle en tutoriales posteriores.
Para los fotógrafos de paisajes, la luz natural es especialmente valiosa. Cuando vas a un lugar extraño, es posible que no estés familiarizado con la escena y la posición del sol cuando sale y se pone.
No importa, puede obtener más información al respecto en el sitio web de SunCalc. SunCalc superpone intuitivamente los ángulos de salida y puesta del sol y otra información en el mapa. Siempre que encuentres tu destino, podrás saber cuándo amanece y se pone, el ángulo del sol en cada momento, etc., lo cual es muy útil y conveniente. .
Luz de flash
El flash suele estar preparado para realizar retratos. A diferencia de la luz natural, el flash se puede utilizar siempre que lo necesites.
Un flash externo Nikon
Existen muchos tipos de flashes con diferentes niveles de potencia. Si desea utilizar un flash, es mejor abandonar el flash en la parte superior de la cámara. No solo la potencia es pequeña, sino que el ángulo es consistente con el ángulo de visión de la lente, lo que hace que la imagen parezca muy monótona. Puedes comprar un flash externo, pero nuevamente, no se recomienda instalarlo en la parte superior de la cámara. A menudo se ve que los periodistas o fotógrafos de bodas instalan el flash en la parte superior de la cámara. Esto se debe a que la escena es limitada y el sujeto cambia con frecuencia, por lo que es un último recurso.
La potencia del flash es ajustable, pero incluso si se utiliza una potencia menor, la luz del flash sigue siendo dura y puede dejar sombras obvias en el sujeto. Por lo tanto, el flash normalmente necesita estar equipado con una caja de luz. Las cajas de luz vienen en una variedad de formas y tamaños y se utilizan para diferentes propósitos de fotografía. Cuanto más grande sea la softbox, más suave será la luz. La luz suavizada parece más natural, más cercana a la sensación de luz natural y la imagen parece más cómoda.
Utiliza directamente la salida de luz intensa del flash para formar luces brillantes y sombras en los bordes de los personajes.
Utiliza el flash y la caja de luz para tomar retratos con luz suave
Acerca del flash Hay mucho contenido. Hay muchos libros en el mundo que explican específicamente la fotografía con flash, y también hay muchos tutoriales en vídeo en Internet que enseñan el uso del flash. Así que no lo explicaré en profundidad.
Luz LED
Con la popularidad del LED en los últimos años, han surgido cada vez más luces LED para fotografía. En comparación con las luces flash tradicionales, las luces LED tienen ventajas únicas.
Luz LED
La fuente de luz del LED es continua, por lo que cuando usas luz LED para iluminar, la fotografía que tomas es consistente con la imagen que ves. Muchas marcas de luces LED pueden ajustar infinitamente el brillo de la fuente de luz, y las bombillas con temperaturas de color duales pueden ajustar la temperatura de color de la fuente de luz, lo que permite que las luces LED se adapten a más escenas y creen efectos más ricos.
En comparación con el flash, la textura de la luz de las luces LED no es tan dura y las características de la fuente de luz se acercan más a la luz natural. Por lo tanto, al usarlo, te sentirás más familiar y más fácil de dominar, y no es tan difícil de controlar como un flash.
Gracias a las características pequeñas y de ahorro de energía de las bombillas LED, se pueden fabricar en varias formas. Por ejemplo, hay una luz LED en forma de anillo que se puede colocar frente a la lente, lo cual es muy conveniente para fotografía macro y relleno de luz para insectos.
Sin embargo, los LED también tienen desventajas en comparación con las luces de flash, especialmente en comparación con las luces de disparo para exteriores de alta potencia, la potencia máxima es muy insuficiente. Por tanto, es imposible utilizar LED para atenuar la luz ambiental.
Intensidad de la luz
Según la intensidad de la luz, se puede dividir en luz fuerte y luz débil.
La luz exterior en un día soleado pertenece a la categoría de luz intensa. Cuando se dispara bajo una luz intensa, el impacto de la luz es fuerte, la textura de la luz es dura y la transición entre la luz y la luz. La oscuridad en la imagen es dramática. Al disparar en días nublados o en interiores, la luz cae en la categoría de poca luz. La luz no brilla directamente sobre el sujeto, sino que se dispersa en la dirección. La transición entre la luz y la oscuridad es suave y la imagen es más suave. pero también es propenso a niveles insuficientes.
Las hojas se ven muy transparentes bajo la luz intensa.
Lo que es aún más débil que la luz tenue es la escena nocturna. En este momento, no hay una fuente de luz principal. La luz proviene principalmente de la iluminación de la ciudad y las luces de neón, y las fuentes de luz también están muy dispersas.
Por lo tanto, es necesario utilizar un trípode al fotografiar escenas nocturnas, porque el tiempo de exposición será muy largo y la composición también es muy importante.
Al anochecer, la luz es tenue, pero la luz de los fuegos artificiales brilla intensamente.
Mucha gente piensa que cuanto más fuerte es la luz, mayor es la calidad de la toma. En realidad esto no es correcto. La intensidad de la luz no está directamente relacionada con la calidad de la toma. Cualquier tipo de luz está relacionada con la intención de la fotografía. Algunos sujetos son adecuados para luz intensa, otros son adecuados para poca luz y algunas escenas nocturnas también son muy brillantes. La calidad viene determinada por cómo usas la luz, y si la usas bien sacarás buenas fotos.
Ley del cuadrado inverso
Algo a tener en cuenta es la forma en que cambia la intensidad de la luz. Aunque la distancia entre la Tierra y el Sol es muy grande, cualquier distancia en el suelo no es suficiente para afectar la intensidad de la luz, por lo que no es necesario tenerla en cuenta al fotografiar al aire libre con luz natural. Sin embargo, cuando se utiliza luz dispersa desde el exterior o un flash en el interior, la luz cambia con la distancia.
El rendimiento específico es que cada vez que la distancia entre el sujeto y la fuente de luz se duplica, la intensidad de la luz cae a un cuarto.
La ley del cuadrado inverso de la luz
Por lo tanto, cuando aumentas la fuente de luz de un metro a dos metros de distancia del modelo, la intensidad de la luz que incide sobre el modelo es solo una cuarta parte del original. Suponiendo que la apertura y la sensibilidad permanecen sin cambios, si la velocidad de obturación original era de 1/200 segundos, ahora requiere 1/50 de segundo. Si no desea que cambien los parámetros de disparo de la cámara, debe aumentar la intensidad de la luz de la fuente de luz a 4 veces la original. Si originalmente usó el flash para disparar con una potencia de 1/64, ahora debe ajustarlo. a 1/16 de potencia.
Cuando utilizas fuentes de luz artificial, como la fotografía con flash, debes prestar especial atención a la ley del cuadrado inverso. Si cambia accidentalmente la distancia entre la fuente de luz y el modelo, el efecto de exposición de la foto cambiará enormemente.
Procesamiento de la luz
Ya sea que utilicemos luz natural o fuentes de luz de fabricación propia al disparar, podemos procesar la luz para lograr el efecto artístico que deseamos.
Utilizando filtros de color, puedes cambiar el color de la fuente de luz y capturar colores distintivos. Los filtros también se pueden apilar para crear ricos efectos de luces y sombras. En la fotografía de moda se utiliza especialmente este método de procesamiento de la luz.
Las dos fuentes de luz a la izquierda y a la derecha usan filtros de color rojo y azul respectivamente.
Usando la herramienta de filtro de forma, puedes formar luces y sombras texturizadas. Por ejemplo, utilizar persianas para filtrar la luz al fotografiar modelos puede crear efectos artísticos inusuales.
Las persianas cuadriculadas dejan luces y sombras artísticas en el modelo, añadiendo color a las fotos
El procesamiento de la luz es un método abierto, que puede proporcionar innumerables posibilidades de combinación para mejorar aún más. el efecto de disparo. Y para ti, todo lo que necesitas hacer es probar las posibilidades.
Mezcla de luces
Al utilizar Photoshop para hacer imágenes creativas, es posible que haya utilizado un material gráfico. Naturalmente, la luz en diferentes materiales de imagen también es diferente. Al diseñar, es necesario prestar atención a la naturaleza de la luz.
La luz en una escena debe ser uniforme y la dirección, dureza, intensidad y otras propiedades de la luz deben coincidir con las propiedades de la fuente de luz, para que el efecto parezca lo suficientemente realista.
Aquí llega a su fin esta serie de tutoriales básicos de fotografía. Voy a tomarme un breve descanso y empezar con un tutorial de fotografía más temático.
Tutorial básico para iniciarse en la fotografía SLR (13)? ¿Cómo tomar fotografías panorámicas?
Las fotografías panorámicas pueden mostrar una perspectiva más amplia que una lente gran angular, y la imagen es más amplia. impactante que una perspectiva tradicional.
La perspectiva panorámica es más impactante que las fotos normales.
Las fotos panorámicas no son nuevas, muchas cámaras e incluso teléfonos móviles tienen modos de disparo panorámico. Sin embargo, estos métodos de disparo automatizados tienen ciertas limitaciones y, a veces, no pueden producir fotografías panorámicas perfectas. Por lo tanto, si desea obtener una buena fotografía panorámica, debe utilizar el disparo manual y la post-síntesis.
Parece complicado filmar y post-sintetizar manualmente, pero en realidad no es tan complicado como se imagina. Pero al tomar fotografías panorámicas, debe prestar atención a la posibilidad de unir fotografías.
El cerebro humano es tan asombroso que puede juntar miles de piezas de un rompecabezas sin que ninguna pieza se superponga. Pero las computadoras no pueden. Sólo cuando las dos fotografías panorámicas adyacentes que toma tienen una cierta superposición, la computadora puede determinar la relación posicional basándose en esta superposición y unir bien las fotos. Por lo tanto, las computadoras son mejores que las computadoras debido a su poderoso rendimiento informático, pero son mucho menos inteligentes que el cerebro humano.
Es necesario garantizar que las fotos adyacentes se superpongan hasta cierto punto para que puedan sintetizarse con éxito en un panorama en una etapa posterior.
Fotografía inicial
Al tomar fotografías panorámicas, intente usar etc. Para tomar fotografías con una lente con una distancia focal efectiva de 24 mm o superior, una distancia focal de 35 mm es una buena opción. Al disparar con una lente gran angular, cuanto más corta sea la distancia focal de la lente, más severa será la distorsión de la perspectiva de la imagen, lo que probablemente provocará fallas en la síntesis durante la síntesis posterior del software. Para evitar esta situación, también se debe prestar atención a la distancia focal utilizada al disparar.
Al disparar, puedes sostener la cámara horizontal o verticalmente, ambas formas son aceptables. Prefiero disparar con la cámara en posición vertical, para que el tamaño de la imagen combinada pueda ser mayor y la proporción general no sea demasiado plana.
Las fotos panorámicas se suelen utilizar para capturar paisajes, por lo que puedes utilizar una apertura más pequeña para asegurar una mayor profundidad de campo, como disparar a F8 o F11. Otra razón para hacer esto es evitar viñetes severos en cada foto. Todas las lentes tendrán viñeteado, pero el grado es diferente. Por lo general, el viñeteado es más grave en la apertura máxima. Después de reducir la apertura unos pasos, el viñeteado desaparecerá hasta que sea casi invisible. Esto es más beneficioso para empalmar.
Lo siguiente que debemos hacer es coger la cámara y empezar a disparar. Recuerde grabar en formato RAW al grabar para dejar suficiente espacio para la posproducción. Puedes tomar dos o tres fotografías, cinco o seis fotografías o más de diez fotografías. Pueden ser fotografías de 120 grados, 180 grados o 360 grados. Sin embargo, para evitar retrasos en la computadora durante la síntesis de posproducción, todavía hacemos todo lo posible para hacer lo que podemos
5 tomas panorámicas tomadas sin trípode
¿Con trípode o con la computadora de mano? >
Ya sea que estés fotografiando cámara en mano o usando un trípode, ambos métodos tienen sus propias ventajas.
De los cientos de fotografías panorámicas que tomé, casi el 99,9% de las fotografías fueron tomadas cámara en mano. Vale, admito que soy un vago. Por lo tanto, esta es también la mayor ventaja de disparar con cámara en mano. No es necesario tomarse la molestia de instalar un trípode y girarlo antes de realizar la siguiente toma. Disparar sin trípode es fácil y rápido.
Pero la mayor desventaja de disparar sin trípode también es obvia. Sin un soporte estable, es fácil que los ángulos verticales u horizontales de cada foto sean inconsistentes y la fluctuación también afectará la claridad de la imagen. Cuanto más dispares, mejores resultados obtendrás en los ángulos arriba y abajo u horizontales del encuadre, por lo que esto se puede minimizar con práctica. El impacto de la vibración se puede evitar utilizando la función anti-vibración de la lente o del cuerpo.
Pero, ¿qué pasa si no lo controlas bien, o si la lente y el cuerpo no soportan la función antivibración y el obturador no puede alcanzar un obturador seguro, entonces lo más seguro es usar un trípode? posible. Un trípode puede garantizar que las fotografías que tome sean lo suficientemente claras y que los ángulos verticales u horizontales de cada fotografía sean consistentes.
Si las condiciones lo permiten, intente utilizar un cardán tridimensional en lugar de uno esférico. Un cardán tridimensional solo puede ajustar una dimensión, mientras que un cardán esférico dificulta el ajuste del ángulo horizontal sin afectar el ángulo vertical. Afortunadamente, algunas cabezas esféricas tienen una función de fotografía panorámica y hay un eje giratorio en la parte inferior para facilitar la fotografía panorámica.
Cardán tridimensional (izquierda) y cardán esférico (derecha)
Síntesis de posproducción
El trabajo de síntesis de posproducción debe completarse en una computadora . Hay muchas herramientas de creación de panoramas en el mercado, la mayoría de las cuales son fáciles de usar e infalibles. Pero aquí no quiero presentar software individual, porque Lightroom y Photoshop, que son esenciales en el posprocesamiento, admiten la síntesis de fotografías panorámicas, y creo que estos dos software también son los más utilizados entre los fotógrafos. Explicaré cómo crear un panorama para estos dos softwares.
Lo primero que hay que explicar es que no explicaré todos los pasos del software paso a paso, al igual que cuando explico los principios de la fotografía, no explicaré las operaciones específicas. Puedes leer el. instrucciones para las operaciones específicas usted mismo. Por lo tanto, creo que tiene cierta base en la operación del software y solo describiré los métodos de operación relacionados con este tema.
Lightroom
Importe las fotografías panorámicas que tomó en Lightroom, luego seleccione cada imagen que forme parte de la foto panorámica, haga clic con el botón derecho del mouse y seleccione Photo Merge en la ventana emergente. menú arriba (unión de fotografías)?
Vista previa panorámica generada por Lightroom
En este momento, Lightroom intentará automáticamente unir las fotos panorámicas y generará una vista previa. Una vez generada la vista previa, puede optar por recortar automáticamente las partes en blanco y ajustar la intensidad de la corrección de la distorsión de la lente. Después de realizar los ajustes apropiados, haga clic en Aceptar y Lightroom generará automáticamente una foto panorámica. Todo el proceso está altamente automatizado y requiere menos ajuste manual de parámetros. Si eres bueno disparando en la etapa inicial, el efecto de la síntesis panorámica de Lightroom es muy bueno.
La función de recorte automático puede recortar el contenido y descartar las partes en blanco del borde.
A partir de la versión Lightroom CC 2015.4, la unión panorámica ha agregado una función de deformación de límites (distorsión de bordes). . En el pasado, las imágenes panorámicas que se unían tenían algunas áreas transparentes. El enfoque habitual era recortar las imágenes internamente, pero esto resultaría en la pérdida de muchos píxeles. La nueva función de distorsión de bordes puede distorsionar automáticamente los bordes para llenar las áreas en blanco de la pantalla y el efecto es bastante bueno, por lo que se recomienda utilizarla. Cuando ajusta el parámetro a 100, se puede llenar toda la pantalla, por lo que no se desperdician píxeles.
La distorsión de bordes puede llenar áreas transparentes, haciendo que el tamaño de la foto sea mayor que el recorte automático.
Cabe señalar que la función de distorsión de bordes deformará las líneas en fotografías de temas como la arquitectura. Parece que se volverá curvo y se siente como la perspectiva de una lente de ojo de pez. Puede ajustar la corrección de perspectiva en una etapa posterior.
Si disparas en RAW, Lightroom genera un archivo en formato DNG, que es un archivo en formato RAW universal. Puede tener suficiente espacio para posprocesar las imágenes.
Photoshop
Usar Photoshop para unir panorámicas tiene más libertad que Lightroom, pero también es más difícil. Primero inicie Photoshop, luego haga clic en ¿Archivo? ¿Automatizar? Photomerge.
Ventana de unión de imágenes de Photoshop
En la ventana emergente, puede elegir el método de unión panorámica a la izquierda, que depende de cómo dispara. Por lo general, simplemente elija el modo automático. Photoshop es bastante inteligente. El lado superior derecho es una lista de imágenes que deben unirse al panorama. Agregue las imágenes que deben unirse. Photoshop admite archivos en formato JPG y también admite el uso directo de archivos en formato RAW.
Hay varias opciones a continuación, Combinar imágenes juntas (imágenes mixtas), esto debe marcarse. Se recomienda marcar Eliminación de viñetas para asegurarse de que no haya un brillo antinatural obvio en el borde de las dos imágenes empalmadas debido al viñeteado de la lente. Corrección de distorsión geométrica (Corrección de distorsión geométrica), cuando usa una lente más amplia, como una distancia focal inferior a 35 mm, la distorsión de la perspectiva alrededor de la imagen será más obvia, lo que afectará el efecto final al empalmar. Marque esta opción en Photoshop. Puede hacer algunas correcciones. Por supuesto, estas opciones requieren más tiempo, pero creo que vale la pena por el resultado final de alta calidad. El último, Rellenar áreas transparentes según el contenido, no creo que sea necesario. Puedes comprobarlo si quieres, pero lleva mucho tiempo.
Panorama sintetizado con Photoshop
Solo queda esperar a que Photoshop lo procese automáticamente Cuanto mejor sea el rendimiento del ordenador, menos tiempo tardará. Una vez que Photoshop complete la unión, cada panorama capturado se convertirá en una capa separada y luego se usará una máscara de capa para retener la parte que debe mostrarse. Puede ajustar manualmente las imperfecciones en el empalme automático de Photoshop. Más capas ocupan mucho espacio, por lo que cuando haya terminado de ajustar y esté satisfecho con el efecto de costura panorámica, le recomiendo fusionar las capas.
Photoshop creará una capa para cada imagen y la cubrirá con una máscara.
A diferencia de Lightroom, Photoshop debe guardarse manualmente. Le sugiero que guarde un archivo fuente de alta calidad en formato PSD o TIFF y luego guarde un archivo separado en formato JPG para compartirlo en red y otros fines.
Requisitos de rendimiento del ordenador
La síntesis de fotografías panorámicas requiere un alto rendimiento del ordenador en el posprocesamiento. Cuanto mayores sean los píxeles de su cámara, más fotografías tomará y mayores serán los requisitos de su computadora. De lo contrario, la computadora permanecerá atascada durante mucho tiempo, lo que puede provocar que falle en casos graves.
Por lo tanto, ya sea que esté procesando síntesis de fotografías panorámicas o posprocesamiento general, es mejor asegurarse de que la computadora tenga un rendimiento suficiente, especialmente el tamaño de la memoria, que es crucial para la síntesis panorámica. se almacena en la memoria. Después de usar la memoria 16G durante 5 años, descubrí que el sistema a veces no podía soportar tomar demasiadas fotografías panorámicas de 36 megapíxeles. Por lo tanto, compré un teléfono nuevo la semana pasada y lo instalé con 64G de memoria, lo que garantiza que será suficiente durante mucho tiempo. Entonces, como referencia, te sugiero que utilices 16G de memoria, al menos nada menos que 8G.
Uso del rendimiento del sistema al unir cinco fotografías panorámicas de 36 megapíxeles en una computadora con memoria 8G.
Cuando intento unir cinco fotografías panorámicas de 36 megapíxeles en una computadora de la empresa con solo 8G memoria En este momento, el uso de la memoria y del disco duro es extremadamente alto. Cuando no hay memoria suficiente, el sistema escribirá el exceso de datos en la memoria virtual del disco duro y luego los leerá de la memoria virtual del disco duro cuando haya suficiente memoria. Por lo tanto, si la memoria no es lo suficientemente grande, intente utilizar una unidad de estado sólido, que será mucho más rápida que un disco duro mecánico.
En realidad, no es difícil tomar fotografías panorámicas y las operaciones de posproducción en el ordenador son muy sencillas. Debes prestar atención a algunos puntos clave en la etapa inicial de la fotografía. Después de mucha práctica, podrás tomar fotografías panorámicas perfectas.