¿Cuáles son los puntos clave a captar al escribir letras?
Debe ser lógico y razonable. Si quieres escribir una buena letra, primero debes entender que letra no es lo mismo que poesía. Las letras y la poesía tienen muchas similitudes, por ejemplo, ambas tienen la misma especialización artística, centrándose en el ritmo y el flujo, la sublimación de las emociones y la combinación de palabras. Lo más importante de las letras es que el lenguaje es fácil de entender, simple y fluido, por lo que la gente gritará tan pronto como las lea. La poesía es otra sublimación del lenguaje. Quizás no puedas leerla, pero puedes sentirla. En segundo lugar, las letras son un vehículo creado para coincidir con la música. No importa cuán excelente sea una letra, si no puede encontrar la música adecuada, será como una joya con su luz enterrada y no tendrá valor. Por el contrario, un buen poema puede hacer que la gente lea la concepción artística incluso sin música. Si quieres escribir buenas letras, la poesía es la base.
Cómo escribir los gritos en letras. Cuando decidas escribir una letra, no hagas nada deliberadamente primero. El famoso poeta Lin Xi expresó una vez sus pensamientos sobre su creación en cuatro palabras: sin distracciones. Debes saber que las letras no necesitan estar llenas de palabras hermosas. Si quieres escribir letras conmovedoras en el idioma más común y popular, no puedes comenzar con la belleza del idioma, sino invertir todos tus sentimientos. pálido. Fantasía débil. Es difícil para personas con poca experiencia escribir una letra como si fuera un cuento. Las letras, como la poesía, prestan atención a la connotación. Las letras sin connotación son sólo huesos y sin sangre. Los últimos años han sido el apogeo de las letras del pop chino, con varios géneros surgiendo de todo tipo de formas extrañas. La mayoría de las letras pop tratan sobre el amor, cantar salvajemente, sentir nostalgia y llorar. Es abrumador. No es de extrañar que la música patriótica y las letras étnicas sean tan populares en la industria y su valor sea cientos de veces mayor. Sobre el ritmo de la letra. Las letras son más métricas que la poesía moderna. Por supuesto, si hay una melodía, es fácil completar una letra tradicional. El ritmo de la letra seguirá la música como base, el ritmo surgirá naturalmente. En general, si no hay música, para producir una letra en el sentido tradicional se requiere que el autor tenga un cierto concepto de la melodía y un prototipo en mente antes de escribirla. Las letras tradicionales generalmente se dividen en varios formatos: ABC AB ACB CAB, siendo el más común siete caracteres y una frase. Para los principiantes que están aprendiendo a escribir letras, el formato AB es el más fácil, seguido del ACB. En la creación de letras, A representa el tema principal, lo que significa llegar al tema principal desde el principio, y la sección B es la expresión, que es el clímax de la letra. La sección C suele ser un pequeño coro, que puede colocarse al principio o como clímax de transición. Al componer cada párrafo, también puedes escribirlo frase por frase por separado. El número de palabras no debe ser muy diferente, de lo contrario también traerá cierto grado de dificultad a la hora de componer música. Capte la escala de la rima. No se recomienda utilizar más de dos rimas en una palabra. Si una palabra no tiene requisitos especiales, no se recomienda realizar cambios de rima. A menos que seas un letrista destacado que pueda usar cada rima libremente sin defectos ni rigidez. En términos generales, cuando una letra necesita cambiar de rima, es necesario prestar atención a varios puntos: 1. No cambiar la rima en medio del mismo párrafo. En segundo lugar, el mejor lugar para cambiar la rima es al final de un párrafo o al principio del segundo párrafo. En tercer lugar, si hay un cambio de rima en la última oración al final del párrafo, entonces se debe usar otra rima en el párrafo siguiente y no debe ser la misma que la rima al final. Selección y combinación de palabras. Como se mencionó anteriormente, las letras son diferentes de la poesía y necesitan usar palabras populares. ¿Cómo se pueden combinar estas palabras para producir efectos maravillosos? Personalmente creo que la novedad es el punto más importante en el proceso creativo. Muchas buenas letras surgen por accidente. No las busques sólo porque quieres escribir una gran línea. Las letras escritas deliberadamente de esta manera parecerán rígidas. También puedes relajarte, tal vez aparezcan en tus oídos frases maravillosas. Elige palabras. La elección de palabras en distintas partes de la letra también es muy particular. Especialmente cuando hay una melodía para completar la letra. Debes captar la connotación de la melodía y elegir palabras con diferentes intensidades. De esta forma, incluso sin escuchar la melodía, los demás la asociarán naturalmente con el ritmo de la música.
Estrofa 1: Las letras son poemas asimilados por la música
¿Cuáles son las letras? Creo que la letra es lo que la canción está a punto de cantar, el lenguaje literario preparado para la canción.
Debido a que las letras apelan a la audición, se les llama arte auditivo, también llamado arte del tiempo, lo que significa que las letras están pensadas para que la gente las escuche. Una canción dura sólo tres o cuatro minutos, por lo que debes entenderla nada más escucharla, sin tener tiempo de descifrarla. Aunque hay televisores que pueden mostrar subtítulos, la mayoría de las veces hay que escucharla.
Entonces, ¿cuál es la diferencia entre letra y poesía? Si nos remontamos a las raíces, las letras y los poemas pertenecen a la misma familia. Desde la antigüedad, las canciones son poemas y los poemas son canciones. Desde el Libro de las Canciones hasta el Yuefu de las Dinastías Han, Wei y las Seis Dinastías, pasando por la poesía Tang, las letras de las canciones, la ópera Yuan... la mayoría de ellas se pueden cantar. Se pueden cantar poemas, lo cual es también una de las características tradicionales de la poesía y las canciones populares chinas a lo largo de los siglos. Con el desarrollo de la historia y la cultura, han aparecido poemas que se pueden leer y poemas que se pueden disfrutar, y la poesía y las letras se han separado. Hoy en día, no solo ha surgido un equipo de creación de letras, sino que también hay una gran cantidad de entusiastas de las letras, y también se está formando gradualmente un equipo de teoría de letras.
Algunos jóvenes amigos no sólo quieren preguntar: ¿las letras de hoy son similares a la poesía en la forma? De hecho, las letras todavía tienen algunas características de la poesía. Algunas personas tienen esa teoría: "Escribe letras como poesía". Entiendo que "escribir poesía" significa absorber algunas características de la poesía para ponerlas al servicio del canto. A estas alturas se puede entender el título de mi sección, es decir, las letras alguna vez fueron poemas, que tenían muchas características de la poesía. Hoy en día, decir que son poemas sólo se puede decir que son poemas que han sido asimilados por. música. . En otras palabras, este tipo de letras con características poéticas son ahora un apego, un miembro de una canción, y la música son las alas. Sólo cuando se combina con la música, se reorganiza con la música y es asimilada por la música, puede volar y producirse. Una nueva forma de arte: la canción. En aquella época nadie decía que todavía fuera poesía ni ningún otro género literario. Después de ser asimilados por la música, los poemas que la música puede disfrutar se empaquetan y brindan a las personas una nueva concepción estética.
Se dice que las letras son poemas asimilados por la música porque las letras en esta época ya tienen las condiciones para ser asimiladas por la música, mientras que los poemas que solo se pueden leer no tienen las condiciones para ser asimilados por la música. Por lo tanto, no pueden llamarse letras.
Entonces, ¿cuáles son las características de la poesía (letra) que se asimilan a la música? En definitiva, se puede resumir en las siguientes frases: el tema es concentrado, la vida muy resumida, la imagen es clara y el lenguaje es conciso y conmovedor. La estructura es rigurosa, la forma breve y concisa, los versos riman, es pegadizo y fácil de recordar.
Sección 2: Las letras son material literario en forma de música vocal.
Existen muchas formas de cantar música vocal, por lo que el método de escritura de las letras está restringido por ellas. Diferentes formas de canto requieren diferentes métodos de escritura de materiales literarios: letras. A muchos jóvenes les encanta escribir letras, pero solo pueden escribir un tipo de letra: cantar en solitario. Algunas personas ni siquiera saben que existen otros tipos de letras.
¿Cuántos tipos de letras hay? Esto requiere saber cuántas formas de música vocal existen. A lo que aquí no me refiero es al estilo de canto (bel canto, étnico, popular), sino al tipo de canción.
Las canciones generalmente se clasifican en las siguientes categorías: solista, dúo, dúo, canto interpretativo, coro pequeño, coro grande, canción grupal, coro sinfónico, etc. Por supuesto, la decisión de estas formas depende principalmente del compositor, pero el papel básico de la letra también es crucial, porque la forma que compone el compositor se basa principalmente en el contenido, la duración y el estilo de la letra.
A continuación, presentaré brevemente las características básicas de estos formularios.
Canto solista: Como su nombre indica, es un canto de una sola persona y una sola voz. La letra debe ser directa, lírica y extensa. Los párrafos y frases pueden ser largos o cortos, y en ocasiones pueden serlo. Se determinará según las condiciones del cantante. Hay muchos ejemplos de letras en solitario, por lo que no entraré en detalles aquí.
Cantado al unísono, es un canto de una sola parte, como un canto de masa o un canto de cola. La letra requiere un tema centrado, corta duración y ritmo fuerte. "Back from Target Shooting" es una de esas canciones.
Dúos: incluye voces masculinas y femeninas, dúos masculinos y femeninos, tríos femeninos, cuartetos masculinos, etc. Las letras deben considerar las necesidades de las partes escritas. El número de oraciones y palabras no debe ser demasiado largo y la simetría debe ser más fuerte. Esto debe considerarse al escribir dúos y seleccionar materiales. Por ejemplo: "Buenas hermanas en el pueblo de montaña" Un buen pueblo de montaña con montañas verdes y aguas verdes/Hay un par de buenas hermanas aquí/Una se llama Hongmei, la otra se llama Chunmei... Esas letras obviamente están escritas para un dúo femenino. Por supuesto, a veces una canción ya preparada también se puede convertir en una canción a dúo.
Canto dual: Es una forma de canción popular, generalmente interpretada por una persona a una persona o por un grupo de personas a un grupo de personas, con preguntas y respuestas.
Por ejemplo: "¿Qué flor es la más hermosa en flor?" Mujer: Cuando digo eso, respondes a la pregunta: "¿Qué flor es la más hermosa en flor?" Hombre: ¿Cuál te parece? Te lo combinaré. El más bonito es cuando el cuero está floreciendo...
Canto interpretativo: Es una forma que integra cantar, hablar, y actuación. Se requiere que las letras sean divertidas. Por ejemplo: "Tío Kurban, ¿adónde vas?", "Ocho miembros", etc., son esas canciones.
Coro pequeño: dividido en coro masculino, coro femenino y coro masculino y femenino. Esta es principalmente una canción de dos partes. Si escribes para una voz femenina, debería ser más femenina. Si escribes para una voz masculina, debería ser más masculina. La forma en que están escritas las letras no es muy diferente a la del canto en solitario o a dúo.
Cantata: Es una canción de varias voces cantada por varias personas en varias partes. Generalmente, las cantatas son en su mayoría villancicos, por lo que la letra debe ser majestuosa y heroica. Considere las características de cada voz. El llamado gran coro no significa necesariamente que las letras sean grandes. Esto sería superfluo. Por supuesto, "Yellow River Cantata" es otra idea y diseño. Siempre que la estudies, podrás aprender los conceptos básicos para escribir este tipo de letras.
Canción grupal: se refiere a una canción compuesta por varias canciones al expresar un tema. Los requisitos para las letras son relativamente estrictos y prestan atención al diseño y la sucesión. Generalmente, la mayoría de ellos los completan equipos profesionales con alineaciones sólidas. La "Suite Larga Marcha" es un ejemplo típico.
Coro sinfónico: Se trata de una canción cuya función principal es la de expresar la orquesta sinfónica. La letra no tiene mucha importancia en el coro. Este tipo de coro también es competente para orquestas sinfónicas profesionales, pero hay que entenderlo. eso.características básicas. La sinfonía "Shajiabang" entra en esta categoría porque es una adaptación y no es típica.
¿Cuáles son las características de la poesía (letra) que se asimilan a la música? En definitiva, se puede resumir en las siguientes frases: el tema es concentrado, la vida muy resumida, la imagen es clara y el lenguaje es conciso y conmovedor. La estructura es rigurosa, la forma breve y concisa, los versos riman, es pegadizo y fácil de recordar.
La creación de letras es diferente a la poesía. La poesía moderna ya no se limita a la forma y al contenido. Unas pocas frases cortas pueden ser un poema muy auténtico. Pero las letras no son lo mismo. Los poemas sin encanto no pueden usarse como letras. Las letras deben usar un lenguaje conciso para resumir emociones fuertes.