Diseño de ilustración de portafolio: cómo crear un portafolio de diseño gráfico de alta calidad
Cómo hacer un portafolio de ilustraciones
¿Cómo hacer un portafolio de ilustraciones? Las ilustraciones prestan gran atención a los conceptos y temas. El proceso de exhibición de trabajos incluye investigación preliminar, transformación de inspiración, bocetos. y la redacción final está directamente relacionada con esto. Al postularse para colegios y universidades extranjeras, el tema y la creatividad del trabajo es a lo que los funcionarios de admisiones prestan más atención. Hoy compartiré contigo cómo hacer un portafolio de ilustración para estudiar arte en el extranjero.
Cómo hacer un portafolio de ilustraciones, desde la determinación del tema, la investigación preliminar, la transformación de la inspiración, el boceto, la creación final hasta la composición tipográfica, el portafolio de ilustraciones registra todo el proceso de su creación.
Sketchbook puede registrar tu inspiración en cualquier momento y no necesita ser particularmente elaborado o temático. Por un lado, puede ayudarnos a realizar mejor la creación posterior, por otro lado, también puede mostrar al examinador el proceso de nuestra inspiración y pensamiento.
Proceso de producción del portafolio de ilustraciones
paso1 Determina la temática
En lo que a ilustración se refiere, además de buscar inspiración en función de tus propios intereses, lo más Lo importante es elegir un tema, es el carácter narrativo del tema elegido. No importa cuál sea el tema, debe crearse en torno a un tema narrativo. En general, elija un tema que sea lo más específico posible en lugar de abstracto y amplio.
paso2 Investigación preliminar
Esta parte es similar al método de elaboración de otros portafolios. Tanto el MindMap como los libros de referencia son necesarios. Cabe señalar que, si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamientos divergentes, los datos recopilados a través de la investigación también deben integrarse de manera ordenada.
paso3 Transformación de la inspiración
La transformación de la inspiración de una ilustración es un proceso de imaginación. Además de refinar algunos elementos visuales de los materiales recopilados previamente, también es necesario elaborar el contenido de la historia en función de los temas previamente determinados y refinar tantos detalles como sea posible en cada parte.
paso 4 Bocetos
El dibujo de bocetos sentará una base importante para crear un borrador final satisfactorio y es extremadamente crítico en el proceso creativo. Básicamente en este paso se finalizará la composición, tono, estilo y relación entre elementos de la obra.
Aunque no es necesario dibujar los bocetos con cuidado, cada parte del boceto debe tener una idea clara y específica, y poder imaginar claramente el efecto que deseas crear si estás creando una serie; de las obras, los materiales utilizados deben ser coherentes con los estilos de pintura deben unificarse para mantener la coherencia de la imagen.
Creación del borrador final del Paso 5
Esta parte debe planificarse y realizarse con cuidado. Después de organizar la imagen según el borrador esbozado, preste atención a los pasos durante el proceso de dibujo.
composición tipográfica paso 6
La encarnación final del trabajo integrado debe captar la continuidad y unidad del tema, el estilo y la lógica en el diseño de todo el portafolio. Cómo hacer un portafolio de diseño gráfico de alta calidad
¿Cómo hacer un portafolio de diseño gráfico excelente que impresione al entrevistador a primera vista y lo ayude a obtener la oferta fácilmente? La siguiente es una forma hermosa y reflexiva de arte. Los expertos en estudios en el extranjero te explican los pasos para crear un portafolio de diseño gráfico. Los estudiantes que estudian diseño gráfico en el extranjero deben leerlo atentamente.
Al crear un portafolio de diseño gráfico, muchos estudiantes pueden preocuparse de no saber dibujar, dibujar, colorear y no tener habilidades artísticas, por lo que no podrán postularse para una buena escuela extranjera. . Pero, de hecho, lo que las instituciones extranjeras quieren ver más son los conceptos de diseño únicos de los estudiantes, los estilos creativos distintivos, las perspectivas diversas y el potencial creativo personal.
Los portafolios generalmente contienen de 4 a 5 proyectos. Se recomienda que los estudiantes asignen los tipos de proyectos de manera razonable para garantizar que las direcciones cubiertas por el diseño gráfico (diseño de carteles, diseño de fuentes, diseño de empaque, diseño de encuadernación, etc.) puedan realizarse. Se puede obtener una visualización tridimensional y rica.
No importa a qué país postulen los estudiantes, las instituciones extranjeras están muy ansiosas por ver las fuentes de inspiración y el proceso de producción de los estudiantes. La fuente de inspiración expresa mejor las ideas de los estudiantes y refleja indirectamente su capacidad para observar las cosas que los rodean y sus habilidades cognitivas sobre la sociedad. El proceso de diseño puede demostrar el proceso de pensamiento de los estudiantes, el dominio de los métodos creativos y el potencial de crecimiento del diseño personal.
Otro punto es que los estudiantes deben leer claramente los requisitos del portafolio de la escuela a la que están postulando, debido a que los requisitos específicos de cada escuela son diferentes, por lo que al momento de postular a una escuela, debe acudir al oficial de la escuela. sitio web para leer los requisitos claramente (no olvide consultar a los expertos de Meixingsiyuan Art Study Abroad).
¿Cómo crear un portafolio de diseño gráfico? Veamos los pasos específicos.
paso 1 Determinar el tema:
Cuando muchos estudiantes entraron en contacto por primera vez con la creación de portafolios, no pudieron encontrar un buen punto de entrada, eligieron mal un tema y lo implementaron mal. De hecho, el tema de cada proyecto del portafolio es fácil de encontrar, porque está en todas partes y te rodea. Puede ser tu interés personal, puede ser tu recuerdo de la infancia, puede ser algo que te rodea o algo que te rodea. Tal vez fue el resplandor de la mañana que apareció una mañana en Beijing, o la música.
Investigación preliminar Paso 2:
Disipa tu propio pensamiento en función del tema que has elegido. Los estudiantes pueden consultar libros, imágenes, obras de arte relacionadas con el tema o investigar grupos relacionados para enriquecer sus propios temas.
paso 3 Transformación de la inspiración:
En este momento, algunas pinturas a mano, collages, instalaciones o experimentos creativos pueden ayudar a los estudiantes a refinar sus ideas en el proceso de creación continua y ejercitarlos. ' Habilidad en composición de planos.
Diseño de boceto paso 4:
Combinando los resultados anteriores, los estudiantes pueden combinar los elementos de diseño transformados a partir de la investigación y la inspiración para elegir la mejor forma de expresión (pósteres, fuentes, empaques, ilustraciones, tipografía, marca) y empezar a dibujar.
Paso 5 diseño y producción:
Con suficiente preparación en la etapa inicial, el diseño y la producción serán relativamente fáciles. Los estudiantes deben prestar atención a varios puntos:
2. La forma de presentación de los elementos visuales debe estar estrechamente integrada con el tema
3. estilo personal que está unificado con el tema
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4. Los estudiantes pueden enriquecer sus formas creativas, que no se limitan a la producción por computadora, sino que también pueden mostrar el efecto final del proyecto a través de la producción manual. . paso6 Fotografía del producto terminado:
La fotografía del producto terminado requiere que los estudiantes consideren completamente la ubicación del trabajo, el espacio circundante, el entorno, el espacio y la atmósfera general. No es solo una foto al azar.
Paso 7 de composición tipográfica:
Durante la composición tipográfica final, los estudiantes deben prestar atención a los siguientes puntos:
1. unificado
2. El diseño no debe ser demasiado abarrotado y compacto
3. Se recomienda no usar demasiadas palabras y utilizar imágenes para hablar.
4. Intente poner los mejores trabajos al frente.
El editor ha terminado de presentar los pasos relevantes sobre cómo hacer un portafolio de diseño gráfico. Espero que sea útil para los estudiantes internacionales de diseño gráfico. sobre cómo crear portafolios de estudios de arte en el extranjero, no dude en consultar a los expertos en estudios de arte en el extranjero de Meixingsiyuan. Meixingsiyuan International Art Education: se centra en estudios de arte en el extranjero y capacitación de portafolios, respondiendo preguntas y resolviendo problemas para su solicitud de estudios de arte en el extranjero en cualquier momento y en cualquier lugar. Cómo preparar un portafolio de ilustraciones para estudios en el extranjero
¡El primer paso es determinar! el tema
En lo que respecta al diseño de ilustraciones, puedes elegir un tema según tus propios intereses. Sin embargo, el punto central es la naturaleza narrativa del tema elegido. Ya sea que se trate de una adaptación de un tema clásico o de un tema original concebido por usted mismo, debe crear en torno a un tema narrativo de la historia. Todos deben prestar atención para evitar temas abstractos y amplios al elegir temas.
El segundo paso es la investigación preliminar
Esta parte requiere que todos recopilen una gran cantidad de materiales sensoriales, libros de referencia, etc. Además, mientras todos recopilan materiales, también necesitan organizar información útil.
El tercer paso, la transformación de la inspiración
La transformación de la inspiración de la ilustración es un proceso de imaginación. En este paso, además de refinar algunos elementos visuales de los materiales previamente recopilados, también es necesario refinar específicamente el contenido de la historia en función de los temas previamente determinados, y refinar cada parte tanto como sea posible.
El cuarto paso es dibujar un boceto.
Este paso requiere que todos organicen adecuadamente las imágenes que se expresarán de acuerdo con los requisitos del tema y las ideas del tema al dibujar para formar un Cuadro completo coordinado. En pocas palabras, una vez que tengamos la inspiración, debemos hacer una "gestión de ubicación" antes de comenzar a escribir oficialmente.
Este paso no requiere un dibujo detallado, pero cada parte del boceto debe tener una idea clara y específica y poder imaginar claramente el efecto que se quiere conseguir. Si está creando una serie de obras, los materiales utilizados y el estilo de pintura deben unificarse para mantener la coherencia de la imagen.
El quinto paso es delinear el dibujo lineal y la prueba de color.
Elige una composición que mejor se adapte al tema entre los bocetos existentes y delinea algunos pequeños dibujos lineales en la composición. Pruebe diferentes colores y, después de una continua deliberación, revisión y finalización, dibuje un dibujo lineal grande como base para la creación posterior del borrador final.
El sexto paso es crear el manuscrito final.
Este paso debe realizarse de manera planificada y cuidadosa. Después de organizar la imagen según el borrador esbozado, preste atención a los pasos durante el proceso de dibujo. Primero debe determinar la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego colocar el color en mosaico y luego dibujar los detalles.
El último paso es formatear
Finalmente, necesitamos formatear el trabajo, que es la encarnación final del producto integrado. En este momento, debemos captar la continuidad y unidad del tema, el estilo y la lógica en el diseño de todo el portafolio.