Cómo escribir un ensayo para la prueba de cámara de tercer grado de la escuela secundaria

La dificultad de dividir el trabajo en el sitio es obvia. Además de los diversos factores desfavorables mencionados anteriormente, la mayor dificultad es que el director desconoce relativamente el contenido a expresar de la teoría a la práctica. está directamente relacionado con reflejar el tema. Por lo tanto, este método de dirección impone mayores exigencias al director. No sólo es necesario improvisar la idea general, sino que también es necesario poder controlar la escena con habilidad, e incluso es necesario tener una gran previsión y una rápida adaptabilidad a situaciones inesperadas.

(1) Captar el tema y recopilar información

Como primer paso para dividir la escena, el director debe captar el tema del contenido a filmar. De esta manera, ya sea que esté escuchando presentaciones de personal profesional en el tema o explorando materiales ya preparados, tendrá pertinencia y propósito. El tema aquí mencionado se refiere a la idea central que recorre un determinado tema, que es refinada y abstraída del tema. El tema debe ser preciso y claro, porque todas las series posteriores de arreglos de escenas se planifican con el tema como núcleo.

En cuanto al alcance de la recogida de datos, se trata principalmente de literatura, fotografías, objetos físicos, etc. relacionados con la temática. Estos materiales no sólo pueden ayudar a comprender los resultados del trabajo de la unidad temática, ayudar a comprender el tema, sino que también proporcionan una base autorizada para escribir comentarios.

Por ejemplo, al rodar la secuencia "Efectos de la oclusión de las arterias coronarias de conejo en el electrocardiograma", el título en sí es el tema, el director exige a los operadores de demostración profesionales que proporcionen información previamente documentada o materiales originales no organizados, y Describir el procedimiento general y los resultados esperados de la cirugía, así como las posibles dificultades. De esta manera, el director dejó claro que "la oclusión de la arteria coronaria del conejo y el ascenso del segmento ST en el cardiograma" eran los elementos clave a realizar, al mismo tiempo que también conocía esa oclusión. La arteria coronaria izquierda del conejo fue la dificultad de la operación. En vista de esto, teníamos una idea preliminar sobre la clasificación y programación de las tomas, y luego organizamos ensayos y tomas de prueba.

(2) Demostración y ensayo

La demostración es para que el personal profesional muestre fiel y sistemáticamente el trabajo que están realizando, mientras que la vista previa es para que el director procese el contenido de la demostración. Finalmente, una actuación de ciencia y tecnología que cumple con los requisitos del tema. En resumen, una demostración es una reproducción de la situación real y un ensayo es un ensayo con la participación consciente del director. La transición de la demostración a la vista previa significa la transformación de materiales originales de la vida en temas específicos. Para que el equipo de filmación se familiarice lo más rápido posible con la connotación teórica básica, el proceso operativo, las técnicas específicas, los resultados ideales, etc. del tema, es muy necesario organizar demostraciones sin afectar el rodaje real. El demostrador debe mostrar objetivamente la secuencia y los métodos de trabajo, y explicar durante la demostración. Al mismo tiempo, el director debe observar, escuchar, preguntar, memorizar y concebir tratando de demostrar lo esencial de cada detalle y aclarar la connotación de cada término profesional. En cierto sentido, el contenido de la demostración es sólo el material del material didáctico televisivo. Sólo después de que el director posea completamente el material, podrá crear una segunda creación de acuerdo con las características del material didáctico televisivo y llevar a cabo una concepción racional bajo el mismo. Orientación de principios estéticos, y eliminar los elementos virtuales que no favorecen la presentación del tema. Lentes, lentes de fulcro ricos y completos.

El contenido del avance es la materialización concreta de la concepción del director. La presentación, posicionamiento, operación, respuesta, comunicación, posición de cámara, ángulo, escena, tiempo, etc. del demostrador deben ser determinados en el ensayo. Se puede ver que las demostraciones y los ensayos son medios importantes para que ambas partes comuniquen ideas y logren un entendimiento tácito. A través de la demostración, el equipo de filmación puede entrar en la situación y, a través de la vista previa, el demostrador puede comprender la intención del director y también puede verificar si el procesamiento del director cumple con los requisitos científicos y los estándares artísticos.

Demostrar y ensayar contenido que es repetible es fácil, pero contenido que no es repetible puede ser más complicado. Debido a que el contenido de este tipo de tema aparece una sola vez y, a veces, los resultados aparecen en un momento incierto y en circunstancias difíciles de controlar, es difícil organizar un ensayo. Para lograr el efecto deseado, se puede implementar una vista previa de la simulación según corresponda, lo que requiere una estricta organización y predicción objetiva del director para que los pasos sean lo más ordenados, realistas y completos posible. Si nos apresuramos a filmar una serie de tomas en vivo de "reanimación", la dificultad obvia es que el tiempo es incierto, el paciente, el tipo de enfermedad, la condición y el personal de rescate son inciertos. En una carrera contrarreloj en el lugar de un rescate, el director no puede organizar un ensayo.

Sin embargo, los preparativos se pueden realizar en la etapa inicial, como lugares de rescate relativamente fijos, equipo de rescate y personal de rescate para evitar omisiones e interrupciones de la lente, se pueden organizar disparos con varias cámaras. Después de un hipotético ensayo de reanimación, desde la dotación de personal hasta el entendimiento mutuo, desde la división del trabajo de rescate hasta operaciones específicas, desde la predicción de accidentes hasta las medidas de emergencia, hemos recibido una formación intensiva a nivel de competencia y tenemos plena confianza en el éxito de la captura.

(3) Determinar el tipo de plano

En los materiales didácticos televisivos, el desarrollo, avance y final de una determinada trama se completan con una serie de planos con diferentes funciones. Para expresar el tema con mayor claridad, el director debe delimitar con rapidez y precisión el tipo de plano basándose en el dominio de todo el tema.

1. Plano de fulcro

Denominamos al plano una serie de planos que expresa el punto de partida y la interpretación del tema como un plano de fulcro. Si este tipo de punto de apoyo se separa, no podrá formar un párrafo de montaje con un tema claro, lo que dará como resultado un contenido vacío y desequilibrado. A veces, en la escena del rodaje, las ideas del director se ven afectadas por varios factores y es difícil determinar el punto de apoyo en una sola toma. Después de concentrarse y seleccionar los materiales, una o dos palabras que pueden explicar mejor el problema se pueden resumir en. tema del contenido y luego use las imágenes correspondientes para reflejar el tema. Otra forma de determinar el punto de apoyo es que el director puede utilizar el método de eliminación paso a paso para identificar una serie de escenas imaginarias y considerar si excluir una o algunas tomas afectará la expresión de todo el tema. A continuación se toma la auscultación de los ruidos cardíacos como ejemplo para explicar con más detalle cómo determinar el cristalino del punto de apoyo.

En un rincón de la sala A, el médico y el paciente hablaban junto a la cama.

El doctor B ayuda al paciente a exponer su pecho.

El doctor C se pone el estetoscopio.

D La pieza torácica del estetoscopio se coloca en el vértice del corazón.

E Rostro del paciente.

F La pieza torácica del estetoscopio se desplaza hasta la zona de auscultación de la válvula aórtica.

La cara de escucha del Doctor G.

(Las tomas D---G tienen efectos de sonido de latidos del corazón)

En este grupo de tomas, si se eliminan A, B, C, E y G, el "sonido del corazón" "La auscultación" no se verá afectada. De la encarnación del tema, se puede ver que los dos planos D y F desempeñan el papel de resaltar y explicar. Debido a las necesidades de la gramática televisiva, para expresar plenamente una idea, el plano de fulcro por sí solo no es suficiente, debe haber una serie de planos explicativos y de transición para explicar, complementar y modificar el plano de fulcro.

2. Plano de interpretación

La lente que modifica y explica la lente de fulcro se denomina plano explicativo. El plano explicativo prepara directamente el escenario para el plano de punto de apoyo, indicando el entorno, el tiempo y la relación entre el sujeto y las cosas circundantes que rodean el tema. Existe una conexión lógica entre la lente de exposición y la lente de fulcro. No existe una secuencia fija en la disposición de las dos, es decir, la lente de exposición no está necesariamente dispuesta sólo delante de la lente de fulcro como en lo anterior. Por ejemplo, si la lente comienza con un estetoscopio colocado en el precordio, sería buena idea cortar la pieza del pecho a mitad de plano, explicando primero la zona de auscultación y luego mostrando el entorno y la relación entre los personajes.

3. Planos de transición

Las imágenes intercaladas entre planos de fulcro o planos de exposición se denominan planos de transición. Su función se refleja principalmente en los aspectos de transición de ritmo, transición de eje y transición de atmósfera. El mismo sujeto en movimiento filmado desde el mismo ángulo y escena debe dividirse y combinarse si se quiere cambiar el ritmo de su expresión. Para evitar saltar desde la misma posición de la cámara, la dificultad se resuelve insertando un plano de transición. Como en el ejemplo anterior, si las tomas no están dispuestas entre las tomas D y G, será un tabú en términos de tecnología de producción y habrá una falta de tensión amortiguadora en términos de emoción y ritmo.

Los tres tipos básicos de tomas anteriores son bastante similares a la "regla de composición de las tres líneas" de las pinturas tradicionales chinas de flores, plantas y árboles: expresan la línea principal del tema, las líneas secundarias que asisten a la línea principal, y las líneas discontinuas que resaltan la línea principal y las líneas secundarias, las tres son interdependientes y complementarias entre sí, y todas expresan el mismo tema. Tomando como ejemplo "El efecto de la arteria coronaria de conejo obstruida en el electrocardiograma", haremos un juicio completo sobre la lente de fulcro, la lente explicativa y la lente de transición.

El operador A realiza una toracotomía en un conejo.

B Se liga la arteria coronaria izquierda del corazón.

C Conecte el cable de ECG y la pantalla mostrará el ECG de control.

D Oclusión de arterias coronarias.

E La pantalla muestra que el segmento ST del ECG está ascendiendo.

F Registro de observaciones del operador.

G Liberar el cable de la arteria coronaria.

H La pantalla muestra que el segmento EFT del ECG ha vuelto a la normalidad.

L El cirujano comenta los resultados experimentales.

A través del análisis y juicio, se puede ver que ABCI es el plano explicativo, que introduce el entorno experimental y el sujeto; DE es el plano de apoyo, que expresa directamente el tema; lo que ralentiza el ritmo. Entonces, ¿qué es la tela de lana? En la naturaleza, son evidencias contrarias a la lente de dos puntos DE. Aunque sirven como explicaciones complementarias para la lente de fulcro, desde la perspectiva de encarnar el tema, pueden considerarse como lentes sub-fulcro.

(4) Tarjeta de notas del director

Como se menciona en la definición de storyboarding in situ, el director trabaja sin un guión de storyboard. Para evitar omisiones en la dirección y confusión en la programación de contenidos desconocidos, complejos, urgentes y de otro tipo, los directores pueden utilizar tarjetas de notas de director para facilitar la clasificación de lentes, la concepción general y la programación de escenas. La tarjeta de notas del director es el prototipo del esquema de filmación y el guión gráfico de otro género. Fue diseñado por el director cuando recibió instrucciones y fue perfeccionado a través de los ensayos. No tiene un formato fijo, sólo requiere comprender los pasos clave y las palabras clave, y enumerar el contenido y el orden de filmación. Con una tarjeta de notas de gran valor práctico, el director puede mantener la calma ante el caos, convertir la ceguera en conciencia y ganar iniciativa y flexibilidad a la hora de programar escenas. Los dos ejemplos citados en la tercera sección de este artículo pueden considerarse como la forma básica de una tarjeta de notas del director. Además de indicar el tema, se pueden utilizar símbolos apropiados para determinar la secuencia de rodaje.

(5) Programación de escenas

La programación de escenas no es solo el método de trabajo del director, sino también un medio importante para reflejar la intención del director. Los dos elementos básicos que contiene son el poder expresivo del sujeto y el poder reproducible de la lente. En la fotografía real, la disposición del sujeto y la lente a menudo tiene una contradicción entre expresión y reproducción, es decir, si el sujeto puede expresar completamente el tema y si la lente puede reproducir el proceso. Cómo ajustar la relación sinérgica entre los dos y aprovechar al máximo las ventajas de cada uno al representar el tema depende de las habilidades y la calidad de dirección del director.

1. Consejos del director

Los consejos del director pueden considerarse sinónimo de "contar la historia" o "explicación del director", pero a juzgar por la naturaleza del trabajo y las características del rodaje en el lugar, los "consejos" parecen ser apropiado. El significado de la indicación del director es la instrucción de trabajo del director para transmitir la intención y el método de expresar el tema a los presentadores y al equipo de filmación.

Mientras el director comprende la situación, otros miembros del equipo de filmación se concentran en los preparativos antes del rodaje, por lo que no pueden ser los primeros en entrar en la situación como el director. Esto requiere que el director cambie sus ideas. en su totalidad Las acciones específicas de cada miembro del equipo de filmación, especialmente el camarógrafo, son la encarnación directa de las intenciones del director. El director y el camarógrafo deben tener una relación creativa armoniosa y la misma búsqueda artística. Desde otra perspectiva, el proceso de orientación del director es también un proceso de escuchar las sugerencias y comentarios de todo el personal creativo. El director debe ser bueno para centrarse en todo lo que sea beneficioso para la actuación del protagonista.倬倬倬倬倀倀瀭瀓虎 concibió y recibió la puerta Cheng Yinghu 螩菔save the tos 钡淖叱⒄Jiahu⑶樾錌⒍ 錌⒑粲Α⒔涣鳎虎葑ARC⒔incrustado ⒐músculo contratado⒕ El director debe ser bueno en el uso de habilidades lingüísticas para controlar. El ambiente de trabajo de toda la escena debe esforzarse por ser preciso, conciso, organizado y lleno de humor. El método de expresión del lenguaje de trabajo del director depende del público objetivo. Algunos deben ser serios y pertinentes, otros deben ser divertidos, algunos deben susurrar y otros deben gritar en voz alta. Es necesario enfatizar particularmente que al tratar con ciertos pacientes, el director debe ser extremadamente compasivo y considerado con su situación. Además de tratar de no causarles dolor innecesario, no se le permite en absoluto usar ningún lenguaje negativo hacia ellos. Estimular.

2. Reorganizar el espacio y centrarse en el enfoque visual

A veces, para perseguir la verdad del contenido didáctico y la belleza del modelado de imágenes, es necesario romper la relación espacial original del paisaje real y reorganizar la escena viva. A menudo nos encontramos con esta situación. Los puntos de información importantes que expresan el tema están dispersos en una escena grande. Es difícil ver los detalles con claridad cuando se usa una vista panorámica. Es difícil explicar la relación entre la parte y el todo cuando se usa de cerca. Si se corta demasiado fino, se socava su credibilidad científica. Por ejemplo, cuando tratamos el tema "Características de baja resistencia de las líneas de los meridianos y el procesamiento programado por microcomputadora", nos encontramos con esta situación: el sujeto, el demostrador, la pantalla del microcomputadora y el operador estaban todos distribuidos en una pequeña habitación protegida, la cámara. La posición solo se puede fijar en la entrada. Si es necesario expresar los tres puntos destacados visuales del tema, a saber, el electrodo de detección, el sitio de prueba y la línea de baja resistencia de la pantalla, es difícil lograrlo usando el original. disposición. La adopción de un método de concentración del énfasis visual debe lograrse mediante la reorganización del espacio. Organizamos la parte de prueba del sujeto, el electrodo de prueba del demostrador y la pantalla de la computadora en un rango cercano, de modo que el proceso en el que el electrodo de prueba detecta un punto y luego muestra una línea recta en la pantalla se puede mostrar simultáneamente, lo cual es mejor. que editar después de grabar. El efecto obtenido es más simple, intuitivo y creíble.

3. Indicaciones fuera de la pantalla

Para manejar mejor la forma de la imagen y controlar el ritmo interno y externo, es necesario que el director implemente ciertas indicaciones fuera de la pantalla en el rodaje real. La primera razón es el requisito. de la alineación temporal de la imagen, y la segunda es que proviene de los sentimientos subjetivos del propio director sobre la forma de la imagen.

¿En qué circunstancias se necesitan indicaciones fuera de la pantalla?

① El posicionamiento inadecuado bloquea el enfoque visual;

② Desequilibrio en el ritmo de la presentación;

③ Propósito y precisión incorrectos del movimiento de la cámara.

Cabe señalar que las indicaciones fuera de campo solo son un remedio cuando no se cumplen los requisitos del director y no deben considerarse como un método de trabajo rutinario del director. Para errores de demostración que afecten seriamente la apariencia de la imagen, simplemente deténgala a tiempo. Las indicaciones fuera de la pantalla deben ser oportunas, apropiadas y no dejar rastro de las indicaciones fuera de la pantalla. Por ejemplo, la mano izquierda del presentador ingresa inconscientemente a la pantalla y bloquea el enfoque visual de la pantalla de operación de la derecha, y luego sale repentina y rápidamente de la pantalla, lo que parece muy inconsistente con la atmósfera de toda la pantalla. indicaciones inadecuadas fuera de la pantalla Al encontrar tales En este caso, el director debe susurrar un recordatorio para bajar la mano izquierda lentamente, para que no queden marcas de recordatorio.

(6) Notas de escena en plano

Las notas de escena realizadas con el método de dirección de plano dividido en escena tienen un formato y significado únicos en términos del contenido que contienen. Son similares a los borradores de escena. El papel de esta muestra.

1. Descripción de la toma

La descripción de la toma se puede dividir en tres métodos de grabación:

①Palabras clave: utilice palabras y oraciones incisivas que describan mejor la escena. Describa la connotación. de la escena. Si se trata de una toma de movimiento integral externo, puede usar líneas discontinuas para conectar las tomas para mostrar el movimiento externo de la toma. De esta manera puede omitir la descripción de paisajes y técnicas. También se pueden agregar notas a las tomas descriptivas que son difíciles de identificar a partir de las palabras clave;

②Ilustraciones: la descripción de la toma no solo puede usar texto, sino también diagramas simples según corresponda. El diagrama simplificado no solo es claro e intuitivo, sino que también facilita su uso como marca para encontrar rápidamente las tomas relevantes en la posproducción.

③ Notas: Las notas se refieren a explicaciones especiales del; connotación de las tomas, que sirven principalmente como recordatorios.

2. Tema de la imagen

El tema de la imagen se refiere a la connotación de un determinado grupo de tomas resumidas en una oración temática. Utilice corchetes largos

para delimitar el lado derecho de este elemento, utilice oraciones temáticas para clasificar y también indique la unidad de rodaje y la fecha, etc., para facilitar una búsqueda rápida y precisa en la posproducción.

(7) Descripción de la toma del material y efectos de sonido en el sitio

La descripción de la toma del material es un material de comentario escrito por académicos profesionales para el contenido filmado. Su función básica es escribir comentarios para. el director en el futuro. Proporcionar una base científica confiable.

Después de filmar una serie de tomas, el director debe organizar al personal relevante para revisar cada toma. Los equipos de filmación realizan principalmente inspecciones desde aspectos como los requisitos técnicos y la expresión artística; el personal profesional se centra en la verificación desde aspectos como la integridad científica. Si hay alguna omisión o error, se deben tomar medidas correctivas de manera oportuna. Al mismo tiempo, el director pidió al personal de disciplina profesional que escribiera materiales explicativos más detallados basados ​​en las escenas. Los requisitos básicos son detallados, completos y muy específicos. Por ejemplo, los métodos, materiales, instrumentos, procesos, resultados, etc. utilizados en un determinado experimento. Luego, el director recopila algunos documentos relacionados con este contenido, que compensarán las deficiencias provocadas por la falta de investigación académica de los planos de escena y el desconocimiento del director de la teoría profesional del tema.

Para recopilar materiales originales y enriquecer los métodos de producción con más detalle, el director debe grabar conscientemente efectos de sonido en vivo, que no solo puedan usarse directamente para el modelado de imágenes, sino que también proporcionen una referencia de memoria en el lugar para el contenido de la imagen para la postproducción. Por ejemplo, cuando se filmó "Cambios en los rayos X gastrointestinales causados ​​por la acupuntura en Zusanli", originalmente era solo la explicación en el lugar del manifestante como referencia para las notas de la escena, pero cuando la pantalla de rayos X mostró un aumento de la peristalsis gastrointestinal , el sujeto apareció accidentalmente. El paciente tenía hipos frecuentes e inmediatamente apuntó el micrófono al sujeto. Este raro efecto de la acupuntura proporciona evidencia sólida para explicar que la acupuntura de la medicina tradicional china "se transmite a lo largo de los meridianos y es efectiva cuando llega el qi".

Los efectos de sonido son una parte importante del factor de estilo de la imagen. Al grabar efectos de sonido en vivo, se debe prestar atención a la programación de los micrófonos en movimiento. El objetivo principal de la programación es lograr primeros planos de los efectos de sonido. Haga que el micrófono de movimiento apunte a la fuente de sonido principal en cualquier momento para enfatizar el efecto de sonido ideal. Este es el significado básico de los efectos de sonido en primer plano.

En general, el guión gráfico en el sitio es solo un método de dirección que debe adoptarse cuando no hay un guión gráfico, hay muchos puntos de rodaje, largas distancias y contenido desconocido. debe usarse de. La dirección de guión de Yuan se desarrolla sobre la base de la dirección de guión. La naturaleza y función de los dos son difíciles de elogiar y no deben descuidarse. El rodaje en el lugar tiene sus propias reglas y nuestra comprensión de ellas es aún preliminar. El rodaje en el lugar puede reflejar mejor la calidad del director y es una habilidad básica indispensable para un director. Los directores deben reforzar conscientemente su acumulación teórica y formación práctica en este ámbito para adaptar sus habilidades de dirección a las necesidades de los distintos tipos de rodaje.