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Borrador de línea de ilustración creativa: fotos PS convertidas en ilustraciones dibujadas a mano (con personajes)

Cómo aprender ilustración dibujada a mano

01 El proceso de aprendizaje de la ilustración dibujada a mano es de superficial a profundo. Primero, decida un tema específico y una dirección creativa, y luego comience. probar temas abstractos una vez que domines. La elección de la composición afectará la presentación del tema, por lo que la composición debe elegirse para que coincida con el tema y transmita el contenido. Observe el ángulo de la imagen a través del principio de perspectiva. En segundo lugar, se debe dominar la relación entre el espacio negativo y la parte inferior de la imagen, la guía visual y el impulso, y la relación entre puntos, líneas y superficies. Se debe controlar la combinación de colores y la calidad es mayor que la cantidad durante el entrenamiento.

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, embalajes y otras formas. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales. El tutorial de ilustración dibujada a mano incluye principalmente los pasos de recolección de material, bocetos, aclaración de borradores de líneas, determinación del tono y modelado de software. La ilustración es un tipo de arte de comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano. al mismo tiempo, deben poder expresar la ilustración a la perfección.

Recolección de materiales

Selecciona materiales relacionados con el tema a través de varios métodos. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.

Dibujar

Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando retrabajos repetidos muchas veces.

Borrar el borrador de la línea

No tengas miedo de cometer errores al dibujar el borrador de la línea. Se revisará repetidamente al dibujar. Al representar, preste atención a la perspectiva, el color, la estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la esencia de la perspectiva, como el horizonte, el nivel de los ojos, la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos, la perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye dominar las líneas, la estructura y la expresividad de las imágenes. Las buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones, y diferentes líneas tienen diferentes efectos. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos.

Determinar el tono

Determinar el tono es determinar el tono, lo que requiere dominar la composición básica del color y la psicología del color. Los diferentes colores aportan diferentes sensaciones visuales a las personas. Una buena combinación de colores puede estimular el llanto de las personas y producir reacciones emocionales especiales.

Estilo de software

Necesitas utilizar el software según tus propios hábitos. El software que necesitas utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y. desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. ¿Cómo hacer una buena ilustración?

Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con ratón y con tablero de computadora. Tienen diferentes estilos debido a su amplia gama de usos en el cine, la televisión. , animación y juegos, se denominan ilustraciones CG, que se utilizan ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos.

Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imagen, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones se centran más en contar historias que en atraer la atención". La ilustración es también una forma artística de expresión visual, dividida principalmente en tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus específico en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Es necesaria tanto para los libros electrónicos como para los libros físicos. Hay espacio para empleo en otras direcciones, como las industrias de la música/cine y la televisión/medios.

Información ampliada:

Herramientas comunes para ilustraciones:

1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores, acuarelas.

2. Ilustraciones pintadas con el ratón: herramientas comunes: PS, IA, etc.

3. Ilustraciones de dibujo en tabletas: equipos de uso común: tabletas para dibujar a mano, pantallas digitales, iPads y teléfonos móviles.

4. La tableta de dibujo manual debe estar conectada a la computadora para dibujar en PS, AI y SAI. La pantalla digital y el ipad pueden dibujar directamente sin conectarse a la computadora. Bolígrafo capacitivo para dibujar en el teléfono móvil.

El estándar básico para aprender ilustración, sea fiable o no: si hay una clase de prueba.

De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y en realidad son una mezcla de cosas, lo que confunde a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Para practicar trucos falsos y juzgar qué tan bueno es un lugar de estudio, primero debes verificar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba es para ver dónde es mejor la fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, ver la calidad del curso. Es decir, si ni siquiera tienes la clase de prueba, si la enseñanza no es buena, las otras clases serán inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, así tienes la garantía.

Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase en línea que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8 en punto, habrá un maestro de pintura dando gratis. transmisiones en vivo en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del maestro son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera simple y clara. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre los problemas de desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis y puedes escucharlas por la noche y no retrasarán tu trabajo ni tu estudio. durante el día los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):

El primer grupo al frente es: gon_浯文膤蟟叟叟蛔筭: 699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores. en orden. Nota: Ilustración.

Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y desperdiciar. tus talentos Es irresponsable consigo mismo.

Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" de las escrituras para promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año del reinado Xiantong del emperador Yizong (868).

En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Convierte fotos de PS en ilustraciones dibujadas a mano (con personajes)

Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables animes, es muy feliz poder convertir fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics. Es como si pudiéramos crear nuestro propio mundo de cómic. Permítanme compartir aquí mi proceso creativo, mostrando primero las imágenes comparativas de antes y después:

Hay muchos tutoriales de conversión de fotografías a ilustraciones en Internet, pero sólo las fotografías de paisajes puros se verán bien cuando se conviertan, y las fotografías con la gente siempre quedará bien. Una especie de mentalidad de "se nota que es una foto de un vistazo". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano.

En primer lugar, debes convertir las fotos en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, y uno bueno es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puedo consultarlo y no entraré en detalles aquí. El efecto es el siguiente:

Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté el tono del color durante la producción (me llevó demasiado tiempo, así que no lo recuerdo con claridad). .

De hecho, después del primer paso, ya se siente muy bien, pero me gusta más el estilo anime, y los personajes de arriba todavía se sienten más como pinturas al óleo. Entonces, haz un nuevo dibujo lineal basado en los personajes de la foto, coloréalo y listo:

Oh, solo estoy bromeando, pero primero debes dibujar el dibujo lineal. Puedes hacerlo. usa tu imaginación y no te ciñas a la imagen original, siempre y cuando la perspectiva y la relación de interacción con la escena se manejen adecuadamente, para poder ver con claridad, reduje la transparencia del fondo:

Por favor, perdona. Yo por mi técnica pintada a mano de 5 centavos (cubrirse la cara), de hecho, en hermosas escenas Con el fondo, no importa cómo lo dibujes, no quedará tan mal después de colorear.

Aquí puedes consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. También soy un novato, así que no mostraré mi vergüenza. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple: elija algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien cubrir los personajes con colores sólidos. Cuanto más simple sea, más se sentirá como una ilustración dibujada a mano. O consulte los colores de las obras de Miyazaki Hayao y Xinghaicheng, todos son muy brillantes. Efecto de coloración:

Finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión). Pensativo, puedes agregar algunas sombras para realzar la sensación de realidad. Los personajes originales de la telenovela sólo se pueden pintar poco a poco con PS. Otro elemento muy importante es el cielo, que puede realzar mucho la atmósfera. En cuanto al tono de color, mi escena es un poco más amarilla y verde, por lo que también elegí un cielo de este tono. No debe haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y atraerán la atención del público hacia el cielo. El cielo que elegí proviene de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente:

Este artículo solo habla de lo básico. Los niños que estén interesados ​​pueden aprender a dibujar a mano en profundidad y dibujar obras más impresionantes. Pero en comparación con la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco JohanTh_rnqvist:

Amplía tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes.