100 preguntas sobre técnicas de dibujo en tablero y ilustración de estilo antiguo pdf Baidu Cloud: si no tienes una base artística, ¿cómo puedes empezar si quieres aprender a dibujar?
¿Cuál es la mejor institución de formación en pintura original?
Todavía existen muchas instituciones de formación en pintura original. Recomendamos los siguientes cursos de formación en pintura original en el mercado:
1. Cursos de luz: La clase de luz es una plataforma de aprendizaje de dibujo de tablero muy popular en China. Sus cursos principales incluyen ilustraciones japonesas, pinturas originales de juegos, ilustraciones antiguas, cómics de animación, etc. La clase de entrenamiento especial de pintura del diablo de la clase de luz es. Popular en Internet, ¡el modo Devil Inspector es muy popular entre los estudiantes y atrae a un gran número de internautas para desafiar sus servicios de "entrenamiento del diablo" e "inspección del diablo"!
2. La plataforma de pintura más popular de China, basada en la gran cantidad de pintores conocidos en Touch Station, el sitio web de Touch Station reúne cursos de varios profesores de pintura famosos, incluidos cursos en línea de ilustración, animación, cómics, pintura original y publicidad. ilustración, etc Hay una gran cantidad de pintores en el sitio y cada día se actualizan más de 10,000 obras. Es una plataforma para que los pintores reciban pedidos y generen popularidad. También es un sitio web para que los entusiastas de la pintura vean, busquen y obtengan imágenes. aprender a pintar.
3. Huachu Paiyou: Huachu Paiyou es una escuela de aprendizaje en línea que se centra en la pintura CG. Su modelo principal es el pago mensual sin pago completo, lo que hace que muchos estudiantes lo llamen "conciencia". ¡de estudiantes!
4. Yangke.com: Yangke.com es un sitio web gratuito de aprendizaje de ilustración, que tiene una gran cantidad de ilustraciones generadas por computadora, dibujos de tablero, pinturas japonesas bidimensionales, originales de juegos, etc. Proporciona principalmente una plataforma de aprendizaje gratuita para el aprendizaje basado en intereses.
5. Art Plus: Art Plus Online School es una plataforma de aprendizaje desde arte para pasatiempos, arte para exámenes de arte hasta ilustración profesional. Tiene cursos en línea para aprender arte de interés, arte para exámenes de arte, pintura a mano e ilustración.
Modelo de enseñanza Las clases de formación de ilustración en el mercado utilizan clases grandes (40-60 personas/clase) Las clases en línea son similares a las clases fuera de línea si buscas clases pequeñas o clases individuales. Actualmente ninguno, docenas de ellos definitivamente no serán menos en términos de costo.
Pero no es fácil aprender bien a pintar sobre tablas. No solo debes sentar una buena base antes de aprender, sino que también debes aprender elementos de pensamiento, diseño y aplicación comercial innovadores para hacer que tus pinturas sean más interesantes. , pero también mejora el valor comercial. Por lo tanto, si quieres aprender bien ilustración y convertirte en un ilustrador calificado, especialmente para aquellos que buscan empleo, será mejor estudiar en una institución de formación profesional qué institución de formación de ilustradores es la mejor
Cuál. ¿La institución de formación de ilustradores es la mejor? Recomiende 5 instituciones nacionales de formación de ilustradores:
1. Clase ligera: la clase ligera es una plataforma de aprendizaje de dibujo en tablero muy popular en China. Sus cursos principales incluyen ilustraciones y juegos japoneses. , ilustraciones antiguas, cómics de animación, etc., la clase de entrenamiento especial de pintura del diablo para clases menores es popular en Internet, y el modo inspector del diablo para pasar de nivel es muy popular entre los estudiantes, lo que atrae a una gran cantidad de internautas para desafiar su " ¡Servicios de "entrenamiento del diablo" y "inspector del diablo"!
2. Chuzhan: Chuzhan es la plataforma de pintura más popular en China. Basado en la gran cantidad de pintores conocidos de Chuzhan, Chuzhan recopila cursos de varios profesores de pintura famosos. , incluyendo ilustración, animación, cómics, cursos online de pintura original, ilustración comercial, etc. Hay una gran cantidad de pintores en el sitio y cada día se actualizan más de 10,000 obras. Es una plataforma para que los pintores reciban pedidos y generen popularidad. También es un sitio web para que los entusiastas de la pintura vean, busquen y obtengan imágenes. aprender a pintar.
3. Huachu Paiyou: Huachu Paiyou es una escuela de aprendizaje en línea que se centra en la pintura CG. Su modelo principal es el pago mensual sin pago completo, lo que hace que muchos estudiantes lo llamen "conciencia". ¡de estudiantes!
4. Yangke.com: Yangke.com es un sitio web gratuito de aprendizaje de ilustración, que tiene una gran cantidad de ilustraciones generadas por computadora, dibujos de tablero, pinturas japonesas bidimensionales, originales de juegos, etc. Proporciona principalmente una plataforma de aprendizaje gratuita para el aprendizaje basado en intereses.
5. Art Plus: Art Plus Online School es una plataforma de aprendizaje desde arte para pasatiempos, arte para exámenes de arte hasta ilustración profesional. Tiene cursos en línea para aprender arte de interés, arte para exámenes de arte, pintura a mano e ilustración.
Puede haber muchas personas que no tienen conocimientos básicos, pero quieren aprender ilustración. En este caso, deben comenzar desde los conocimientos básicos, como dibujar, dibujar, etc., y luego aprender los relevantes. conocimiento de la ilustración y los roles de la ilustración, escenas de ilustración, técnicas de pintura de ilustración, etc. Si no tienes una base en el arte, ¿cómo puedes empezar a aprender a dibujar?
Si no tienes una base en el arte, ¿cómo empiezas si quieres aprender a dibujar?
Empieza con la geometría más simple, luego frutas, porcelana y objetos. en la vida, luego la escultura, la escultura comienza primero con los rasgos faciales, luego el busto, luego el cuerpo completo y finalmente comienza a pintar personas, los pasos son los mismos que para pintar esculturas;
Sin embargo, es mejor inscribirse en una clase de formación artística, porque definitivamente es mejor que las personas se comuniquen y aprendan unos de otros que nuestras sugerencias.
¿Qué debería querer aprender a dibujar un estudiante universitario pobre sin base artística?
Dibujar requiere diligencia~ Aquí tienes algunas sugerencias
Primero, compra un pocos libros necesarios Libros básicos, incluidos libros básicos como la estructura del cuerpo humano, la estructura facial, descripciones de naturalezas muertas y bocetos de personajes. Después de obtener estos libros, no se apresure a comenzar a copiar. Primero debe comprender la dirección de la estructura. cómo utilizar el lápiz con flexibilidad y cómo disponer las líneas con orden y severidad.
En segundo lugar, en circunstancias normales, el orden de práctica del boceto debe ser yeso geométrico, naturaleza muerta, esqueleto, cabeza de yeso, copia de persona real y boceto de persona real. Todos se realizan la transición paso a paso. No seas demasiado ambicioso y haz un buen trabajo. La base es un factor necesario para un estilo de pintura estable en el futuro.
En tercer lugar, al principio, puede utilizar un lápiz para organizar cuidadosamente las líneas en la parte posterior del papel, lo que puede considerarse como un calentamiento antes de dibujar. Las líneas deben estar dispuestas de manera uniforme y fluida. Los dos extremos de la línea deben ser livianos y el medio debe ser más pesado que los dos extremos, el espacio entre las líneas debe ser uniforme y natural.
En cuarto lugar, comprenda los cinco tonos básicos del dibujo, que se mencionarán en el libro básico, y obsérvelos y comprendalos usted mismo.
En quinto lugar, comprenda la relación entre puntos, líneas y superficies y la textura del cuadro, y comprenda cómo esos pintores usan estos tres elementos para realzar el cuadro.
En sexto lugar, en los buenos bocetos siempre se puede encontrar la sombra de los cinco tonos básicos, y el uso del negro y el gris se divide en gris claro y gris oscuro.
Séptimo, al menos busca a alguien que sepa dibujar para que te ayude a echarle un vistazo periódicamente para evitar desviarte demasiado. Puede que no ajustes el tono al principio, pero al menos las líneas sí. estar enderezado y la forma debe ser precisa. Este es el requisito más básico y básico para pintar.
Octavo, cualquier otra cosa son palabras vacías. Empecemos ahora y comencemos a dibujar.
Quiero aprender a tatuar pero no tengo ninguna base artística ¿Cuánto tiempo me lleva aprender a dibujar primero?
Si tienes tiempo, cuanto más estudies y mejor. cuanto mejor dibujes, más útil te resultará hacerte un tatuaje
En términos generales, es mejor aprender a dibujar y dibujar durante 6 meses
Sketch también es muy útil para tatuajes, diseño gráfico, creatividad y otras cosas.
Bocetos de la vida Para ti, es mejor copiar la primera copia de bocetos y tatuajes_benchi
No tienes base artística. Cómo aprender a dibujar bien. Por favor dame algún consejo.
Comience con la forma, siga el principio de primero fácil y luego difícil, paso a paso, y domine gradualmente el procesamiento de los principios de perspectiva, luz y sombra, luz y sombra y reflejo.
Al aprender las formas del cuerpo, comience con líneas unidimensionales y haga que las líneas sean flexibles, suaves y naturales. Las líneas son cruciales, ya sea para construir el contorno de un cuerpo o para expresar la relación entre la luz y la oscuridad, las líneas se utilizan para delinear, allanar el camino y pintar. Al pasar a un plano bidimensional, puede dibujar algunos patrones decorativos sin un concepto tridimensional, aprender a colocar con precisión la forma del objeto, captar la estructura del objeto y asegurarse de que el contorno grande no se distorsione. Luego pasamos a los sólidos tridimensionales. Al principio podemos copiar sólidos geométricos con estructuras simples, pero luego de repente intervienen cuestiones como la perspectiva, la luz y la sombra, la luz y la sombra, la reflexión, etc. Comprender lentamente estos elementos compositivos al copiar. Luego podrá aprender algunas naturalezas muertas simples, como jarrones, frutas, vasos de agua, etc., y experimentar la relación estructural entre fachadas regulares e irregulares. A medida que vayas mejorando, podrás dibujar objetos más complejos como edificios, coches, etc. Preste atención a resumir las técnicas de expresión de diferentes materiales y texturas de los objetos, y aprenda a componer racionalmente la imagen y coordinar el contraste de toda la imagen para que el sujeto se destaque y el tema sea llamativo. En este momento puedes pintar personajes, animales, plantas, paisajes naturales y otros objetos con estructuras complejas, texturas, reflejos de luces y sombras.
Tu boceto también puede sentar las bases para tu futuro aprendizaje de pintura.
Si no tienes experiencia en arte y quieres aprender a dibujar en tablero, ¿necesitas aprender a dibujar?
Aún necesitas practicar el dibujo básico. También puedes practicar directamente. en la pizarra para obtener una base. Mire los libros de texto sobre conocimientos, cópielos primero y luego créelos.
Hay que poner unas buenas bases. Cosas como luces y sombras, líneas, etc. son habilidades básicas. Es mejor aprender algo, especialmente a dibujar.
¿Puedo aprender arte si no tengo una base artística?
Sí, los requisitos para una base artística para el arte son relativamente bajos, no tan altos como los de los diseñadores. Los materiales de arte de autoaprendizaje están disponibles en línea. Una vez que tenga una cierta base, practique más y practique más. Si persiste, tendrá éxito.
¿Puedo aprender a dibujar retratos y bocetos directamente sin tener una base en el arte?
Para aprender bocetos, primero dibuje cubos, esferas, poliedros complejos y figuras combinadas, etc., y Luego hablamos de huesos humanos, músculos y luego del cuerpo humano, y finalmente aprendí.
Parece que hay una clase llamada "Estructura del cuerpo humano de Berryman" que enseña esto.
Si quieres aprender ilustraciones de estilo antiguo pero no tienes una base artística, ¿deberías aprender a dibujar primero?
Sí, dibujar es la base de toda pintura, así que no dones sangre. a ilustraciones de estilo antiguo y no tienen base artística. Es mejor que las personas aprendan a dibujar primero. Las explicaciones relevantes son las siguientes:
1. >1. Con el fin de dibujar, los estudiantes generalmente utilizan ejercicios de dibujo básicos para mejorar la capacidad de modelado, o como preparación previa a la creación o ejercicios de borrador regional, métodos de recolección L de materiales y ejercicios sobre imagen y dinámica de objetos. sentido de volumen, textura, luz y sombra, espacio, color, proporción, composición y unidad de cambio, densidad, etc. La mayoría de los pintores tienen un prototipo de una pintura antes de dedicarse a una pintura al óleo o un mural. Este prototipo de unos pocos trazos simples es un boceto. El boceto rara vez se utiliza para realizar un producto terminado, pero también hay pintores que utilizan este método. Hay una diferencia entre la pintura terminada y el boceto, porque este tipo de boceto agrega la descripción detallada de los cambios de luces y sombras además de las habilidades básicas para dibujar el prototipo. El propósito de dicho boceto es también servir como registro visual del artista.
2. El arte es un medio para expresar las cosas. La base del arte es el modelado. El modelado artístico es un trabajo complejo que realizan las personas de forma natural. Es una habilidad especial que requiere un entrenamiento a largo plazo. El modelado artístico no se trata sólo de dar forma a objetos aislados y estáticos, sino, más importante aún, de expresar las relaciones orgánicas de diversas formas en los objetos. Dominar los métodos del modelado artístico requiere restaurar las formas naturales de pensar y operar de las personas, estudiar las características formales de los objetos naturales y comprender sus leyes y condiciones cambiantes. El boceto es la mejor manera de resolver estos problemas de modelado, lo que ha quedado plenamente demostrado en la práctica del modelado artístico. Por eso, el boceto se llama "la base de las artes plásticas".
2. Explica por qué quieres aprender a dibujar cuando aprendes ilustración:
Para dibujar ilustraciones, es mejor practicar primero las habilidades básicas, como dibujar y dibujar. Dibujar es entrenar la comprensión de la luz, la sombra y la composición.
Dibujar es entrenar la memoria. Utilice trazos simples para dibujar rápidamente la sensación de las imágenes, haciendo que sus manos y su cerebro sean más flexibles. Luego puedes intentar pintar con diferentes pinturas, como acuarelas, óleos, lápices de colores, pasteles, etc., para encontrar el método de coloración que más te convenga.
Por supuesto, ahora también puedes utilizar el dibujo por ordenador, como Illustrator, Photoshop, Painter y otros programas de dibujo. En pocas palabras, Illustrator es un software de dibujo basado en vectores, Photoshop es un software de dibujo basado en matrices de puntos y Painter puede imitar trazos dibujados a mano.
Cómo aprender a dibujar sin ninguna base artística
Hola, compra un libro sobre bocetos geométricos y practica las formas primero, si es así, presta atención a la relación y posición de cada geometría. Si tienes las condiciones, ve al estudio y deja que el profesor te enseñe, será mejor que intentarlo tú mismo. Espero que te pueda ayudar. Si quieres aprender a pintar gouache, tienes que hacerlo. ¿Tienes una base artística? ¿Necesitas aprender a dibujar?
En primer lugar, debes tener el concepto básico de forma, lo que requiere algunas habilidades de forma para dibujar, y también debes conocer los conocimientos básicos. de luces y sombras, que también puedes aprender dibujando.
Pero la calidad del gouache también depende de la sensibilidad al color.
El dibujo es la base del arte, incluida su presentación en color. Parte del papel que juega el boceto en color es el mismo que el del boceto. El color también juega un papel en la forma del cuerpo, pero también tiene otra característica, que es usar cosas de colores para dar forma a nuevos cuerpos. Es decir, cuando dibujas colores, si es bueno o malo no solo está determinado por el nivel de. Tus habilidades para dibujar, también está tu sensación de color, tu sensación de mezclar colores y los colores que usas. Estos factores determinan si puedes pintar bien.