¿Tres maestros del postimpresionismo?

¿Qué impacto tuvieron los tres maestros del postimpresionismo en el arte moderno occidental? Gracias~

El impresionismo, también conocido como "luminismo", se originó en Francia en la década de 1860. La pintura al óleo titulada "Impresión del amanecer" creada por Monet en 1874 fue atacada por los académicos, los críticos llamaron en broma a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de impresionismo. El impresionismo supuso el punto de inflexión entre la pintura clásica y la moderna. Especialmente la influencia de los tres maestros del postimpresionismo (ver explicación posterior).

Pintor representativo del impresionismo (también conocido como impresionismo temprano, el impresionismo temprano no rompió completamente con el clasicismo): Manet (la mayoría de sus pinturas son rojo puro y negro como colores principales, que son visualmente impactantes, " "Prado" "Almuerzo"), Monet (el nombre del impresionismo se originó a partir de una de las pinturas de Monet "Impresión del amanecer", que originalmente era un término ridiculizado por el mundo del arte y luego se convirtió en su representante. Otras obras particularmente famosas de Monet incluyen: "Nenúfar "mencionado en "Titanic", abogó por pintar al aire libre), Renoir (bueno usando el método de pintura con pincel redondo, tiene una sensación peluda, como la sensación de estar en un humo romántico, lo que lo hizo joven. Trabajó como aprendiz en una fábrica de porcelana). , por lo que utilizó este delicado método artesanal en la creación de retratos. Las imágenes de desnudos y mujeres ocuparon la corriente principal de las obras de su vida. Su método de pintura no es el paisaje, sino los retratos, las carreras de caballos, las salas de conciertos y los teatros. Sus obras muestran mayoritariamente mujeres desnudas y bailarinas. Entre muchas figuras representativas destaca su sentido del movimiento, como Renoir, Degas fue retratista y retratista), Sisley y Pissarro (estos dos fueron paisajistas).

Neoimpresionismo (puntillismo, divisionismo): para dar pleno juego al efecto de división tonal, se utilizan diferentes puntos de color para componer la imagen uno al lado del otro. El método de pintura es mecánico y rígido. y persiguen puramente la forma. Estudian cuidadosamente la teoría del color y los fenómenos sensoriales, centrándose en las propiedades físicas del color. Los pintores incluyen a Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935). Las obras representativas de Seurat incluyen "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte".

El Postimpresionismo (Post-Impressioni***), escuela occidental de pintura al óleo desarrollada a partir del Impresionismo. A finales del siglo XIX, muchos artistas que se habían inspirado en el impresionismo comenzaron a oponerse al impresionismo. No estaban satisfechos con la búsqueda rígida y unilateral de la luz y el color, y enfatizaron que sus obras debían expresar los sentimientos del artista. y emociones subjetivas, por lo que comenzaron a experimentar con factores expresivos como el color y la forma. Con el uso consciente de la pintura nació el Postimpresionismo. El postimpresionismo llevó el arte sexual al extremo, casi sin importar el tema o el contenido. Pintor representativo: Paul Cezame (1839-1906), conocido como el padre de la pintura moderna y fundador del cubismo. La naturaleza muerta es su especialidad y su obra maestra es "Esdak Bay". El pintor Gauguin (Panl Cauguiu 1848-1908) y el pintor Vincent Van Gogh (1853-1890) son los fundadores del fauvismo y el expresionismo. Van Gogh utilizó líneas dinámicas y colores elevados para expresar sentimientos subjetivos y emoción. Los objetos naturales también pueden encarnar una fuerza impulsiva y distorsionada. El método creativo consiste en apilar grandes montones de pintura directamente sobre el lienzo. Entre sus obras se encuentran "Girasoles", "Cielo estrellado", "Comedores de patatas", "Autorretrato", etc. Además, en algo de historia del arte: otros representantes del postimpresionismo incluyen a Lautrec (un aristócrata discapacitado con discapacidad en las extremidades inferiores, sus pinturas se centran principalmente en personajes de clase baja, como prostitutas en hoteles y bares en el barrio rojo).

Aprecia las obras de pintores postimpresionistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin.

"Naturaleza muerta: manzanas y naranjas"

Aunque los distintos objetos de este cuadro no tienen la textura real que se enfatiza en los bodegones clásicos, son sólidos, rígidos y El interior La estructura física da a las personas una sensación única. Los colores son simples, llamativos y saturados, y el contraste le da a la imagen un ritmo y un ritmo vivos. El análisis racional y la expresión subjetiva de Cézanne provocaron cambios en la concepción de la pintura por parte de la gente.

Cézanne es llamado el "padre de la pintura moderna" por los artistas del siglo XX.

"Girasol"

Con su tono amarillo pleno y puro, esta obra muestra el entusiasmo y la vitalidad que parece estar siempre hirviendo en el corazón de un pintor, desahogando la pasión del pintor por Vive la experiencia con emoción eterna. El estilo salvaje y desinhibido de Van Gogh tuvo una gran influencia en las pinturas fauvistas posteriores.

"Mujeres Tahitianas"

Este cuadro es obra de Gauguin, otro pintor postimpresionista. El pintor utilizó colores plenos y fuertes, pinceladas amplias y decididas, y trazos infantiles y toscos para dar vida a las dos mujeres indígenas...

¿Por qué se dice que los pintores postimpresionistas iniciaron una nueva era? 5 puntos en la puerta del arte modernista en el siglo XX

Los pintores posimpresionistas conceden gran importancia a las formas y las líneas, los bloques de color, los cuerpos y las superficies que constituyen las formas, así como una fuerte interiorización y personalización. Lo que pasa es que el lenguaje artístico adoptado por cada persona es diferente. Tomemos como ejemplo a tres maestros:

Cézanne se centró en la concreción, la estabilidad y la estructura interna de la materia, y promovió en gran medida el cubismo, el constructivismo, etc.

Van Gogh persiguió el poder expresivo de la línea y el color así como el carácter decorativo del cuadro, lo que inspiró directamente el fauvismo, el expresionismo y otras escuelas.

Gauguin se centró en la originalidad y el simbolismo de la expresión artística, dando importante influencia a escuelas como el Simbolismo y el Surrealismo.

El postimpresionismo abandonó por completo la actitud naturalista, sacudió los cimientos de la imitación como función de la pintura occidental y condujo la pintura a un mundo más novedoso y subjetivo impregnado de fuertes emociones, preparando el escenario del siglo XX. Las escuelas de arte occidentales modernas proporcionan paradigmas que pueden utilizarse como referencia. Cézanne es incluso conocido como el "padre del arte moderno".

Libros sobre Van Gogh, Cézanne y Gauguin

Los dioses del mundo están encerrados en el retrete.

Las siete rosas salpicaron el agua del manantial incluso más tarde en la noche

encendiendo la llama de las palabras en mi boca.

¡Belleza desordenada! El nuestro

Pero el fuerte viento sigue rugiendo y rugiendo,

Eres inferior al hermoso harén, jaja

Las tres figuras principales del impresionismo francés

Manet, Monet, Reno

Después del impresionismo estuvieron Cézanne y Gauguin

¿Qué impacto tuvo el postimpresionismo en el modernismo occidental? ¡Date prisa, date prisa, date prisa! ! ! !

El Impresionismo, también conocido como “Luminismo”, se originó en Francia en la década de 1860. La pintura al óleo titulada "Impresión del amanecer" creada por Monet en 1874 fue atacada por los académicos, los críticos llamaron en broma a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de impresionismo. El impresionismo supuso el punto de inflexión entre la pintura clásica y la moderna. Especialmente la influencia de los tres maestros del postimpresionismo (ver explicación posterior).

Pintor representativo del impresionismo (también conocido como impresionismo temprano, el impresionismo temprano no rompió completamente con el clasicismo): Manet (la mayoría de sus pinturas son rojo puro y negro como colores principales, que son visualmente impactantes, " "Prado" "Almuerzo"), Monet (el nombre del impresionismo se originó a partir de una de las pinturas de Monet "Impresión del amanecer", que originalmente era un término ridiculizado por el mundo del arte y luego se convirtió en su representante. Otras obras particularmente famosas de Monet incluyen: "Nenúfar "mencionado en "Titanic", abogó por pintar al aire libre), Renoir (bueno usando el método de pintura con pincel redondo, tiene una sensación peluda, como la sensación de estar en un humo romántico, lo que lo hizo joven. Trabajó como aprendiz en una fábrica de porcelana). , por lo que utilizó este delicado método artesanal en la creación de retratos. Las imágenes de desnudos y mujeres ocuparon la corriente principal de las obras de su vida. Su método de pintura no es el paisaje, sino los retratos, las carreras de caballos, las salas de conciertos y los teatros. Sus obras muestran mayoritariamente mujeres desnudas y bailarinas. Entre muchas figuras representativas destaca su sentido del movimiento, como Renoir, Degas fue retratista y retratista), Sisley y Pissarro (estos dos fueron paisajistas).

Neoimpresionismo (puntillismo, divisionismo): para dar pleno juego al efecto de división tonal, se utilizan diferentes puntos de color para componer la imagen uno al lado del otro. El método de pintura es mecánico y rígido. y persiguen puramente la forma. Estudian cuidadosamente la teoría del color y los fenómenos sensoriales, centrándose en las propiedades físicas del color. Los pintores incluyen a Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935). Las obras representativas de Seurat incluyen "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte".

El Postimpresionismo (Post-Impressioni***), escuela occidental de pintura al óleo desarrollada a partir del Impresionismo. A finales del siglo XIX, muchos artistas que se habían inspirado en el impresionismo comenzaron a oponerse al impresionismo. No estaban satisfechos con la búsqueda rígida y unilateral de la luz y el color, y enfatizaron que sus obras debían expresar los sentimientos del artista. y emociones subjetivas, por lo que comenzaron a experimentar con factores expresivos como el color y la forma. Con el uso consciente de la pintura nació el Postimpresionismo. El postimpresionismo llevó el arte sexual al extremo, casi sin importar el tema o el contenido. Pintor representativo: Paul Cezame (1839-1906), conocido como el padre de la pintura moderna y fundador del cubismo. La naturaleza muerta es su especialidad y su obra maestra es "Esdaq Bay". El pintor Gauguin (Panl Cauguiu 1848-1908) y el pintor Vincent Van Gogh (1853-1890) son los fundadores del fauvismo y el expresionismo. Van Gogh utilizó líneas dinámicas y colores elevados para expresar sentimientos subjetivos y emoción. Los objetos naturales también pueden encarnar una fuerza impulsiva y distorsionada. El método creativo consiste en apilar grandes montones de pintura directamente sobre el lienzo. Entre sus obras se encuentran "Girasoles", "Cielo estrellado", "Comedores de patatas", "Autorretrato", etc. Además, en algo de historia del arte: otros representantes del postimpresionismo incluyen a Lautrec (un aristócrata discapacitado con discapacidad en las extremidades inferiores, sus pinturas se centran principalmente en personajes de clase baja, como prostitutas en hoteles y bares en el barrio rojo).

Aprecia las obras de los pintores postimpresionistas Cézanne, Van Gogh y Gauguin.

"Naturaleza muerta: manzanas y naranjas"

Aunque los distintos objetos de este cuadro no tienen la textura real que se enfatiza en los bodegones clásicos, son sólidos, rígidos y El interior La estructura física da a las personas una sensación única. Los colores son puros, fuertes y saturados y, en contraste, la imagen está llena de ritmo y ritmo brillantes. El análisis racional y la expresión subjetiva de Cézanne provocaron cambios en la concepción de la pintura por parte de la gente. Cézanne es llamado el "padre de la pintura moderna" por los artistas del siglo XX.

"Girasol"

Con su tono amarillo pleno y puro, esta obra muestra el entusiasmo y la vitalidad que parece estar siempre hirviendo en el corazón de un pintor, desahogando la pasión del pintor por Vive la experiencia con emoción eterna. El estilo salvaje y desinhibido de Van Gogh tuvo una gran influencia en las pinturas fauvistas posteriores.

"Mujeres Tahitianas"

Este cuadro es obra de Gauguin, otro pintor postimpresionista. El pintor utiliza colores plenos y fuertes, pinceladas amplias y decididas, ingenuas y toscas...

La diferencia entre Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo

La diferencia entre Impresionismo, Neoimpresionismo y postimpresionismo

A los ojos de los pintores impresionistas, todo en el mundo es igual bajo el sol. Renoir dijo una vez: "En la naturaleza, no hay distinción entre pobres y humildes. Bajo el sol, una choza en ruinas puede considerarse lo mismo que un palacio. El noble emperador y el pobre mendigo son iguales". Hago todo lo posible para representar la "luz" en mi creación. Sólo se enfatiza la forma del arte y se ignora o incluso se niega el contenido del arte. Como dijo Zola, que apoyaba el impresionismo: "La pintura da a la gente sentimientos, no pensamientos". Así que lo que vemos en las pinturas impresionistas son combinaciones de bloques de colores llenos de sol y aire.

?En términos generales, la creación impresionista sólo enfatiza los sentimientos, ignora la esencia del pensamiento y la reemplaza por fenómenos instantáneos; utiliza ejercicios en lugar de creación; utiliza materiales en lugar de materia; Utiliza cuestiones secundarias en lugar de las principales.

Dado que se basa en el sentimiento, debe ser subjetivo, por lo que lo que los impresionistas representan son cosas objetivas subjetivas. Esto marca una ruptura con los conceptos artísticos tradicionales, los métodos de expresión artística y los efectos artísticos. Por lo tanto, el impresionismo es una escuela de arte que hace época en la historia de la pintura occidental.

?La aparición del Impresionismo es un resultado inevitable del desarrollo de la pintura occidental. La pintura se ha centrado en la representación de la luz y el color desde la Escuela Veneciana del siglo XVI, especialmente Tiziano, y posteriormente a través de Rubens, Velázquez, Rembrandt, Hals y Vermeer, quienes han aparecido en sus obras Los colores brillan con colores encantadores. , especialmente Vermeer, que era bueno representando la luz del sol. Una vez pintó una habitación llena de luz solar y fue un pionero del impresionismo. Las pinturas de los maestros paisajistas británicos Turner y Constable estaban llenas de luz solar y aire, lo que hacía que las pinturas estuvieran llenas de sol y aire. El Delacroix de Francia era tan apreciado que hizo todo lo posible para expresarlo en sus pinturas. La gente lo llamó el pintor que "abrió el tragaluz del impresionismo"; los pintores de la Escuela de Barbizon habían movido sus caballetes al aire libre. Un precedente para los pintores impresionistas; las pinturas de Courbet ya están llenas de luz. Algunas personas lo llaman el "padre del impresionismo". Basado en la exploración y los logros de todos estos maestros, Courbet inevitablemente producirá la Escuela del Impresionismo.

son obras representativas de pintores representantes del Impresionismo:

Manet: "Olympia" (Olympia, 1863, 130×190 cm, Óleo sobre lienzo)

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?La postura de La mujer desnuda en "Olympia" no es nueva. La Venus pintada por Giorgione y Tiziano es así. La diferencia es la innovación de los métodos de expresión artística. El artista utiliza una superficie receptora de luz estable, casi plana, para representar el cuerpo desnudo, con niveles mínimos de modelado tridimensional, y luego cambia repentinamente a áreas oscuras, simplificando los pasos académicos de la pintura y sin expresar niveles complejos ni tridimensionalidad. En esta pintura se propusieron nuevos métodos de observación y expresión, que luego fueron aceptados por el arte contemporáneo en su conjunto.

La imagen muestra a una mujer desnuda tumbada sobre suaves cojines blancos, sábanas y toallas largas. Esto, entrelazado con el color carne del cuerpo humano, crea en primer plano un tono luminoso que resulta especialmente luminoso, radiante y luminoso. Sobre el fondo oscuro, en este fuerte contraste se sitúan una doncella negra y un gato negro, que desempeñan un papel de transición de la luz a la oscuridad en la imagen. El mérito de Manet reside en su audaz abandono de los métodos pictóricos clásicos y de los dogmas académicos, y en su representación de los objetos y su comprensión del mundo basada en la libre observación del artista. Es irónico que Manet usara Olimpia como título de su pintura de desnudo, porque Olimpia es el cuerpo principal del panteón griego y representa el orden del universo. El artista usó un desnudo femenino mortal como símbolo, que tiene un significado profundo.

?"El pífano, 1866, 161×97 cm, Óleo sobre lienzo"

La figura se mantiene firme sobre el pie derecho, creando un equilibrio perfecto, con los brazos doblados mientras toca el flautín. se coloca en la boca; los bordes claros delinean la forma y los bordes negros a ambos lados de los pantalones hacen que la forma sea más distintiva. Sobre un fondo abstracto, sin planos horizontales ni verticales, Manet enmarca su rostro en una paleta única y armoniosa.

Esta pintura utiliza tres tonos básicos: el rojo del pantalón se resalta sobre el fondo ocre, haciéndolo más prominente el negro de las medias y el sombrero se unen; sin prestar atención a la forma del brazo; el fondo ocre se profundiza gradualmente en el borde del cuadro, formando la vida de ocio y performance del protagonista, la relación principal entre los tonos básicos del rojo y el negro, el amarillo dorado de los botones del; la ropa y el paisaje, y se resalta el chal blanco que sostiene el instrumento; el negro más fuerte son los ojos del joven músico, y las líneas claras de las cejas fortalecen la expresión de los ojos. Aunque este rostro parece tan simple, muestra las magníficas habilidades pictóricas de Manet y toda su experiencia.

?No hay sombras, ni líneas de horizonte, ni líneas de contorno en esta pintura...

Por favor, explique el estilo artístico del postimpresionismo

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A los postimpresionistas no les gustó la actitud científica demasiado objetiva adoptada por los pintores impresionistas al representar los efectos fugaces de la luz y los cambios de color en la naturaleza. Abogan por que las imágenes artísticas deben diferenciarse de los objetos objetivos y contener los sentimientos subjetivos del artista.

Cézanne creía: "Pintar no significa copiar ciegamente la realidad; significa buscar la armonía de diversas relaciones". Van Gogh y Gauguin se centraron en la expresión de la espiritualidad y la emoción, y sus obras están impregnadas de cierta expresividad interior y una connotación simbólica que invita a la reflexión.

La pintura postimpresionista se desvió de la tradición artística occidental de representación objetiva e inspiró dos importantes tendencias artísticas modernistas, a saber, el arte abstracto que enfatiza el orden estructural (como el cubismo, el manierismo, etc.) y la emoción subjetiva que enfatiza emociones subjetivas (como el fauvismo, el expresionismo alemán, etc.). Por eso, en la historia del arte, el postimpresionismo se considera el origen del arte moderno occidental.

Escribe un ensayo sobre {Historia del Arte y el Diseño} 150 puntos

El Impresionismo, también conocido como "Luminismo", se originó en Francia en la década de 1860. La pintura al óleo titulada "Impresión del amanecer" creada por Monet en 1874 fue atacada por los académicos, los críticos llamaron en broma a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de impresionismo. El impresionismo supuso el punto de inflexión entre la pintura clásica y la moderna. Especialmente la influencia de los tres maestros del postimpresionismo (ver explicación posterior).

Pintor representativo del impresionismo (también conocido como impresionismo temprano, el impresionismo temprano no rompió completamente con el clasicismo): Manet (la mayoría de sus pinturas son rojo puro y negro como colores principales, que son visualmente impactantes, " "Prado" "Almuerzo"), Monet (el nombre del impresionismo se originó a partir de una de las pinturas de Monet "Impresión del amanecer", que originalmente era un término ridiculizado por el mundo del arte y luego se convirtió en su representante. Otras obras particularmente famosas de Monet incluyen: "Nenúfar "mencionado en "Titanic", abogó por pintar al aire libre), Renoir (bueno en el uso del método de pintura con pincel redondo, tiene una sensación peluda, como la sensación de estar en un humo romántico, lo que lo hizo joven. Trabajó como aprendiz en una fábrica de porcelana). , por lo que utilizó este delicado método artesanal en la creación de retratos. Las imágenes de desnudos y mujeres ocuparon la corriente principal de las obras de su vida. Su método de pintura no es el paisaje, sino los retratos, las carreras de caballos, las salas de conciertos y los teatros. Sus obras muestran mayoritariamente mujeres desnudas y bailarinas. Entre muchas figuras representativas destaca su sentido del movimiento, como Renoir, Degas fue retratista y retratista), Sisley y Pissarro (estos dos fueron paisajistas).

Neoimpresionismo (puntillismo, divisionismo): para dar pleno juego al efecto de división tonal, se utilizan diferentes puntos de color para componer la imagen uno al lado del otro. El método de pintura es mecánico y rígido. y persiguen puramente la forma. Estudian cuidadosamente la teoría del color y los fenómenos sensoriales, centrándose en las propiedades físicas del color. Los pintores incluyen a Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935). Las obras representativas de Seurat incluyen "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte". Valve

Postimpresionismo (Post-Impressioni ***), escuela de pintura al óleo occidental desarrollada a partir del Impresionismo. A finales del siglo XIX, muchos artistas que se habían inspirado en el impresionismo comenzaron a oponerse al impresionismo. No estaban satisfechos con la búsqueda rígida y unilateral de la luz y el color, y enfatizaron que sus obras debían expresar los sentimientos del artista. y emociones subjetivas, por lo que comenzaron a experimentar con factores expresivos como el color y la forma. Con el uso consciente de la pintura nació el Postimpresionismo. El postimpresionismo llevó el arte sexual al extremo, casi sin importar el tema o el contenido. Pintor representativo: Paul Cezame (1839-1906), conocido como el padre de la pintura moderna y fundador del cubismo. La naturaleza muerta es su especialidad y su obra maestra es "Esdaq Bay". El pintor Gauguin (Panl Cauguiu 1848-1908) y el pintor Vincent Van Gogh (1853-1890) son los fundadores del fauvismo y el expresionismo. Van Gogh utilizó líneas dinámicas y colores elevados para expresar sentimientos subjetivos y emoción. Los objetos naturales también pueden encarnar una fuerza impulsiva y distorsionada. El método creativo consiste en apilar grandes montones de pintura directamente sobre el lienzo. Entre sus obras se encuentran "Girasoles", "Cielo estrellado", "Comedores de patatas", "Autorretrato", etc.

Además, en algo de historia del arte: otros representantes del postimpresionismo incluyen a Lautrec (un aristócrata discapacitado con discapacidad en las extremidades inferiores, sus pinturas se centran principalmente en personajes de clase baja, como prostitutas en hoteles y bares en el barrio rojo).

Aprecia las obras de los pintores postimpresionistas Cézanne, Van Gogh y Gauguin.

"Naturaleza muerta: manzanas y naranjas"

Aunque los distintos objetos de este cuadro no tienen la textura real que se enfatiza en los bodegones clásicos, son sólidos, rígidos y El interior La estructura física da a las personas una sensación única. Los colores son simples, llamativos y saturados, y el contraste hace que la imagen esté llena de ritmo y ritmo brillantes. El análisis racional y la expresión subjetiva de Cézanne provocaron cambios en la concepción de la pintura por parte de la gente. Cézanne es llamado el "padre de la pintura moderna" por los artistas del siglo XX.

"Girasol"

Con su tono amarillo pleno y puro, esta obra muestra el entusiasmo y la vitalidad que parece estar siempre hirviendo en el corazón de un pintor, desahogando la pasión del pintor por Vive la experiencia con emoción eterna. El estilo salvaje y desinhibido de Van Gogh tuvo una gran influencia en las pinturas fauvistas posteriores.

"Mujeres Tahitianas"

Este cuadro es obra de Gauguin, otro pintor postimpresionista. El pintor utiliza colores plenos y fuertes, pinceladas amplias y decididas, y líneas ingenuas y ásperas para dejar simples a las dos mujeres indígenas...