Maestros de instrumentos, ¡pasen!
guitarra
GIBSON, el Tarzán Beidou en la industria de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido, ha conquistado a generaciones de guitarristas con su tono incomparable. Poseer una guitarra GIBSON también se ha convertido en la guitarra más popular. en el mundo. El sueño de un amante.
Al igual que FENDER, Gibson también tiene una larga historia y una experiencia legendaria. Los productos de Gibson son muy ricos y todavía hablamos de muchos modelos clásicos. Como la mayoría de los fans, siento una gran admiración por GIBSON. Comprender y estudiar a GIBSON se ha convertido en mi mayor pasatiempo después de practicar piano. Escribiré algunas de las cosas que he aprendido recientemente y las compartiré y discutiré con todos. Por supuesto, mis propias habilidades son muy limitadas y puedo estar equivocado en muchos lugares. Espero que todos puedan señalarlo.
Este informe de investigación mío se basa principalmente en los productos clásicos de GIBSON (serie de cuerpo sólido), y no diré mucho sobre la historia de GIBSON.
Cuando se trata de guitarras eléctricas de cuerpo sólido GIBSON, tenemos que mencionar la serie GIBSON LES PAUL En 1952, el presidente de GIBSON, Ted McCarty, cooperó con LES PAUL para iniciar la producción de GOLDTOP. De 1952 a 1957, GOLDTOP experimentó cuatro innovaciones.
GOLDTOP 1952
Tapa de arce tallado (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo, sin peso (cuerpo de caoba)
Herrajes de níquel
Puente de combinación/cordal trapecio
Perfil de mástil redondeado de principios de los años 50
Volteadores de tulipán vintage
Pastillas de bobina simple P-90 (pastillas)
La LES PAUL GOLDTOP producida en 1952 utilizaba básicamente las patentes de diseño propias de LES PAUL (cuerpo macizo, tapa arqueada, pastillas dobles, puente oscilante)
GOLDTOP 1954
Tallada Tapa de arce (chapa de arce)
Fondo de caoba sólido, sin peso (fondo de caoba)
Herrajes de níquel (herrajes de metal)
Puente tipo "stud" de aluminio liviano cordal (puente)
Perfil de mástil redondeado de principios de los años 50
Giradores de tulipanes vintage
Pastillas de bobina simple P-90
1954 El cambio principal de LES PAUL GOLDTOP en comparación con el GOLDTOP producido en 1952 es el puente. Este puente fue diseñado por Ted McCarty, presidente de Gibson. El nuevo puente permite a los instrumentistas ajustar el puente de manera más conveniente.
GOLDTOP 1956
Tapa de arce tallada (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo, sin peso (cuerpo de caoba)
Herrajes de níquel
Puente ABR-1, cordal de aluminio ligero
Perfil de mástil redondeado de principios de los años 50
Volteadores de tulipán vintage
Pastillas de bobina simple P-90
El cambio más importante entre el LES PAUL GOLDTOP producido en 1956 y el GOLDTOP producido en 1954 es también el nuevo puente es el puente GIBSON Tune-o-Matic con el que ahora estamos familiarizados. El GOLDTOP de 1956. Se dice que es el clásico de GOLDTOP. EPIPHONE también produjo el EPIP '56 GOLDTOP basado en este modelo.
GOLDTOP 1957
Tapa de arce tallada (chapa de arce)
Fondo de caoba maciza, sin peso (cuerpo de caoba)
Herrajes de níquel
Puente ABR-1, cordal de aluminio ligero
Perfil de mástil redondeado de principios de los años 50
Afinadores (afinadores) de tulipanes vintage
Burstbucker1(R ), Burstbucker2(T) (pastillas)
La LES PAUL GOLDTOP producida en 1957 es más importante que la GOLDTOP producida en 1956 Cambios en las pastillas
Por primera vez, GIBSON utilizó la pastilla humbucking "PATENTE SOLICITADA" de desarrollo propio en LES PAUL El uso de la nueva pastilla hace que el sonido de LES PAUL GOLDTOP sea más potente y se combina con el puente ABR-1, la vibración y el sostenido del cuerpo del piano. están potenciados.
Para aumentar el punto de venta de LES PAUL, GIBSON comenzó a producir algunas LES PAUL de alta gama. En 1954, GIBSON produjo LES PAUL CUSTOM. Al principio, GIBSON llamó a esta serie LES PAUL DELUXE, incluida. lo que ahora sabemos. Serie familiar BLACK BEAUTY.
1954 BLACK BEAUTY
Tapa de caoba tallada (chapa de caoba)
Fondo de caoba macizo, sin peso y con relieve (cuerpo de caoba)
Herrajes ORO
Puente ABR-1, cordal de barra de parada de aluminio liviano
Perfil de cuello redondeado de principios de los años 50
Volteadores de frijoles
alnico V(R) , Pastillas P-90 de bobina simple (T)
CUSTOM (BLACK BEAUTY) producidas en 1954) Las características principales son: la chapa está hecha de caoba en lugar de arce como GOLDTOP, lo que crea el tono de BLACK BEAUTY no tan brillante como GOLDTOP El diapasón está hecho de ébano y el LOGOTIPO en el clavijero es PERSONALIZADO. Tiene incrustaciones en forma de diamante, mientras que el modelo LES PAUL normal tiene la firma de respaldo de "LES PAUL" en el clavijero. No utilice los clásicos tulipanes verdes de Gibson, sino clavijas de metal con forma de anacardo.
1957 BLACK BEAUTY
Tapa de caoba tallada (chapa de caoba)
Fondo de caoba macizo, sin peso y con relieve (cuerpo de caoba)
Herrajes ORO
Puente ABR-1, cordal de barra de parada de aluminio liviano
Perfil de cuello redondeado de principios de los años 50
Giradores de frijoles (afinadores)
Burstbucker1 ( R, M), pastillas Burstbucker2 (T)
BLACK BEAUTY producidas en 1957 se pueden equipar con 3 juegos. Este estilo de pastilla también nos resulta muy familiar a todos. EPIP también lanzó EPIPHONE BLACK BEAUTY. basado en este estilo.
Aunque GIBSON GOLDTOP se considera un estilo clásico hoy en día, sus ventas no fueron buenas en la década de 1950. A lo largo de la década de 1950, los expertos artesanos de GIBSON continuaron innovando el estilo LES PAUL. A finales de la década de 1950, Gibson comenzó a abandonar el GOLD FINISH de GOLDTOP y comenzó a utilizar SUNBURST FINISH, y utilizó madera de arce más hermosa en la superficie del cuerpo. GIBSON nombró al LES PAUL LES PAUL STANDARD revisado. Esperaban que LES PAUL STANDARD trajera un buen mercado a GIBSON. De 1958 a 1960, LP STANDARD fue revisado tres veces.
1958 LP STANDARD
Tapa de arce liso tallado (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo, sin peso (cuerpo de caoba)
Níquel Hardware
Puente ABR-1, cordal de barra de parada de aluminio liviano
Perfil de mástil redondeado de principios de los años 50
Afinadores de tulipanes vintage
Burstbucker1 (R), Burstbucker2(T) (pastillas)
La mayor diferencia entre el LP STANDARD de 1958 y el LP GOLDTOP de 1957 es que el nivel de proceso de enchapado y pintura en aerosol, este proceso también es nuestro estilo Gibson favorito. ahora.
1959 LP STANDARD
Tapa de arce liso tallado (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo, sin peso (cuerpo de caoba)
Níquel Hardware
Puente ABR-1, cordal de barra de parada de aluminio liviano
Perfil de mástil redondeado 1959
Giradores de tulipanes Holly (afinadores)
Burstbucker1( R), Burstbucker2(T) (pastillas)
El principal cambio entre el LP STANDARD producido en 1959 y el LP STANDARD de 1958 es En los trastes, en 1959, Gibson comenzó a utilizar el traste ancho "JUMBO ". Este traste ancho no logró buenos resultados al principio. No fue hasta finales de la década de 1960 que algunos guitarristas de BLUES como ERIC CLAPTON y otros adoptaron este estilo. Los trastes adquirieron un tono más cálido y pleno, y a partir de entonces el 1959 LP STANDARD se hizo popular entre los amantes de la música. Las clavijas también se cambiaron de torneros de tulipanes Vintage a torneros de tulipanes Holly en 1959, y el mástil también se sometió a algunos ajustes.
1960 LP STANDARD
Tapa de arce tallado (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo, sin peso (cuerpo de caoba)
Níquel Hardware
Puente ABR-1, cordal de barra de parada de aluminio liviano
Perfil de mástil cónico delgado 1960
Giradores de tulipán Holly (afinadores)
Burstbucker1 (R), Burstbucker2(T) (pastillas)
La principal diferencia entre el LP STANDARD producido en 1960 y el modelo de 1959 En el mástil, se utiliza un mástil SLIM TAPER relativamente estrecho y delgado, y más hermoso El arce se utiliza en la chapa del cuerpo.
Sin embargo, no importa lo duro que GIBSON trabajó en LES PAUL, las ventas de la costosa LES PAUL no han sido buenas, por lo que GIBSON desarrolló un nuevo estilo. Esta es la SG (SOLID GUITAR) que conocemos muy bien. con SG El costo de producción es mucho menor que el de LES PAUL, y su diseño exclusivo de posición alta es más popular en el mercado. En los años 1962 a 1968, cuando se descontinuó el modelo LES PAUL, SG siempre ha sido el buque insignia. Producto de guitarras eléctricas Gibson de cuerpo sólido.
Cuerpo de caoba maciza (cuerpo de caoba)
Hardware de níquel (accesorios de metal)
Puente ABR-1, cordal de barra de parada de aluminio liviano (puente)
Perfil de mástil cónico delgado de 1960 (cuello)
volteadores de tulipanes (afinadores) vintage
GIBSON HUM (pastillas, utilizadas de manera diferente en diferentes períodos)
Se puede decir que SG es otro trabajo clásico del presidente de Gibson, Ted McCarty. Tenía la sensación de que el costo y el tamaño voluminoso de LES PAUL serían muy perjudiciales para el desarrollo de Gibson, pero SG pudo superar las deficiencias anteriores, y más tarde. El modelo exclusivo de estilo SG sigue siendo uno de los modelos más vendidos en SG.
Aunque LES PAUL dejó de producir en 1962, Gibson no renunció a LES PAUL. En 1968, GIBSON lanzó de nuevo LES PAUL CUSTOM, con maderas seleccionadas y una artesanía exquisita. Para GIBSON, LES PAUL CUSTOM El énfasis está en. un gusto artístico.
1968 LP CUSTOM FIGURED TOP
Tapa de arce muy labrada (chapa de arce)
Fondo de caoba maciza (cuerpo de caoba)
Herrajes dorados
Puente ABR-1, cordal de barra de parada de aluminio liviano
Volteadores de frijoles
Pastilla humbucking clásica 57
La LP CUSTOM producida en 1968 puso mucho esfuerzo en los materiales utilizados, TAPA DE ARCE ALTAMENTE FIGURADA. Vale la pena señalar que el LP CUSTOM producido después de 1968 comenzó a usar chapa de arce, y el LP CUSTOM (BLACK BEAUTY) de 1954 que mencionamos anteriormente usa chapa de caoba. Entonces, en términos de timbre, el timbre de CUSTOM producido después de 1968 es más brillante.
LP CUSTOM
Tapa de arce tallado (chapa de arce)
Fondo de caoba maciza (cuerpo de caoba)
Hardware dorado (accesorios de metal)
Puente ABR-1, cordal de barra de parada de aluminio liviano (puente)
perfil de mástil redondeado (mástil)
volteadores de tulipán de metal (cuerdas en rollo)
490(R), 498(T) (Pastillas)
Aunque el modelo estándar de este LP CUSTOM es muy similar al Black Beauty (usando pastillas duales), sus estilos y características son bastante diferente.
EPIPHONE también lanzó el EPIP LES PAUL CUSTOM al estilo de este piano. Todos estamos muy familiarizados con este modelo de EPIP.
Cuando se trata de guitarras eléctricas de cuerpo sólido de GIBSON, tenemos que mencionar los estilos KORINA EXPLORER, FLYING V y FIREBird. Estos estilos únicos también lideraron la tendencia de la época entre GIBSON y. En la competencia del mercado FENDER, estos estilos clásicos también juegan un papel extremadamente importante.
Ha pasado más de medio siglo. Hoy en día, existen más estilos de guitarras eléctricas Gibson de cuerpo sólido, incluidos muchos modelos Signature y modelos CUSTOM. Sin embargo, creo que estas guitarras Gibson que aparecieron en los años 50 deberían serlo. la nuestra, por supuesto, hay dos personas que no podemos olvidar: LES PAUL y Ted McCarty
（Drum）
La batería es un instrumento sordo muy importante en la banda de jazz. Instrumento de percusión, que suele estar formado por un bombo de pedal (Bass Drum, también conocido como "bombo"), una caja, dos o más timbales (Tom-Tom Drum), uno o dos platillos ride) y un Hi. -Gorro con pedal. El baterista usa martillos para golpear varias partes y producir sonido. Hay dos tipos de martillos de tambor que se usan comúnmente en el jazz, uno es una baqueta de madera y el otro es un cepillo de alambre hecho de alambre de acero.
En la banda, el baterista controla aspectos importantes como la velocidad y el ritmo de la música. Especialmente en el jazz, el baterista necesita mantener una buena cooperación con otros músicos, como la limpieza del baterista durante ". corte" La limpieza juega un papel decisivo en esto. Además, en el jazz, el control del timbre del tambor, el control de la intensidad y el control de la velocidad son factores importantes que reflejan las habilidades del baterista.
La batería de jazz (JAZZDRUMS) tiene su origen en Estados Unidos. Es un conjunto de instrumentos de percusión combinados compuestos principalmente por batería. Originalmente lo tocaba una sola persona como acompañamiento de jazz.
La palabra "Jazz" no se refiere al título de la familia real británica, sino al nombre de uno de los primeros músicos afroamericanos, cuyo nombre completo era Jazz Bob Brown. El jazz temprano era una forma de música utilizada por los negros de clase baja en los Estados Unidos para entretenerse. Cuando este famoso músico negro tocaba, la gente solía gritar emocionada: "¡Jazz, uno más!". Posteriormente, este tipo de música recibió su nombre de este cantante negro. Se le suele llamar "jazz".
Desde la apariencia, los tambores de jazz parecen una hilera de tambores colgados en un estante. El baterista toca de manera muy impresionante y llamativa, y los ritmos tridimensionales del tambor son sonoros y hermosos. En nuestro país, la gente está acostumbrada a llamarlo "batería" en función de su apariencia, y la interpretación del baterista se conoce comúnmente como "batería".
Los primeros tambores Jueshang eran muy simples, con solo un tambor grande, un tambor y un platillo militar. La gente puso el tambor grande en el suelo, colocó el tambor pequeño, pateó el tambor grande con los pies, insertó un palo en el suelo y colgó un platillo. A mediados del siglo XIX, después de que terminó la Guerra Civil estadounidense, los negros que eran buenos cantando y bailando obtuvieron muchos instrumentos musicales del ejército disuelto. Como tambores grandes y pequeños, platillos, etc. (Estos instrumentos casi se convirtieron en los principales instrumentos del jazz más tarde). Los genios negros combinaron hábilmente varios tipos de tambores y platillos, que se convirtieron en el prototipo de los tambores de jazz. Colocaron el gran tambor sobre un soporte en el suelo y lo equiparon con un pedal que podía mover el parche. Luego cuelgue la caja y el platillo a ambos lados del bombo. De esta forma, una persona puede manejar varios instrumentos de percusión simultáneamente. Más tarde, a través del desarrollo y la mejora, evolucionó lentamente hasta convertirse en un tambor de jazz moderno. Mientras el jazz continúa evolucionando. Las habilidades de los bateristas también continuaron mejorando, y el equipo simple ya no podía satisfacer las necesidades de la banda y los bateristas, por lo que gradualmente agregaron algunos tambores sin las cuerdas de la caja a la combinación de percusión. La respuesta fue muy agradable, y más tarde. fueron nombrados "Tom-Tom" (TOM-TOM) por el sonido que hacían. El nombre habitual en mi país es "tambor Tom Tom", porque la forma del tambor Tom Tom es muy similar a un tambor de agua, y algunas personas también lo llaman "tambor Tong". A medida que se desarrolló el jazz, también se agregaron charles que podían moverse juntos. Hasta convertirse en un instrumento de percusión de clase mundial con estructura sonora, fácil operación, bombo de dos caras, timbales de siete u ocho caras y platillos de ocho o nueve caras.
A mediados del siglo XX, la música rock (Rock) se hizo popular en los Estados Unidos e inmediatamente desató un fuerte torbellino en todo el mundo debido a los ritmos cambiantes de los tambores de jazz y las magníficas habilidades para tocar. bateristas, rápidamente se convirtió en una parte indispensable de la música rock. Un instrumento de percusión combinado. La música rock, con su fuerte sonido metálico y ritmos ricos y variados, da a la gente una sensación de balanceo y balanceo, y es especialmente preferida por los jóvenes.
En nuestro país, con el progreso de la sociedad y la mejora del nivel de vida de las personas, las personas han comenzado a tener necesidades de música para su propio entretenimiento. La música rock y las canciones populares se han convertido gradualmente en parte integral de la vida cultural de la gente. Los tambores de jazz también son instrumentos musicales populares, especialmente entre los adolescentes.
La batería se formó en la década de 1940 e incluye varios tipos de instrumentos de percusión de mano y pie con diferentes timbres. Los instrumentos de percusión manual incluyen tambores, timbales, horquillas colgantes, etc.; los instrumentos de percusión de pie incluyen tambores y panderetas. Sobre esta base, se pueden agregar o quitar instrumentos de percusión adicionales en cualquier momento según las necesidades de interpretación.
La batería es un instrumento de percusión que se utiliza para tocar música rock, swing y jazz. En el proceso de ejecución a largo plazo, se forma un tipo de ritmo fijo, como disco, rumba, tango, samba, cha. -cha, Bolero y otros ritmos. Estos patrones rítmicos son intensos y distintos, cada uno con su propio estilo único.
La composición de la batería
La batería se compone de bombo, charles, caja, timbales (3-7 piezas) y platillos (2-4 lados). ) composición.
Bambo: Coloque el pie derecho de forma natural sobre el pedal. Al golpear, el tobillo y la planta del pie están relajados y naturales. El pie se mueve hacia arriba y hacia abajo con el pedal. del pie demasiado alto Excepto para el juego continuo de acentos, mantenga el talón. No retire el pie del pedal.
Hi-hat: Utiliza el pie izquierdo Al prepararte para tocar, levanta el talón izquierdo. Al comenzar a tocar, se baja el talón y se levanta la punta del pie. Se baja y se baja el talón. El movimiento del talón y la suela debe seguir el pedal de forma natural. No se puede subir demasiado ni moverlo lentamente.
Caja: Generalmente, tanto la mano izquierda como la derecha pueden tocarlo con la muñeca recta (palmas hacia abajo).
Platillo de mano: Utiliza tu mano derecha para tocar varios ritmos en el charles con un clic directo.
Platillo de escalada: use su mano derecha para tocar varios ritmos en lugar de platillos de mano. Adopta un estilo de muñeca recta o un estilo de chasquido recto. Generalmente, hay una cabeza de mazo para golpear la superficie del platillo. Crea una atmósfera fuerte, utiliza la varilla del mazo y golpea el borde del platillo. Bombo (BD), caja (SD), tom bajo (FT), tímpano (TT), horquilla de pedestal (HH), horquilla neutra grande (CC).
Notación de batería
La notación de batería utiliza el pentagrama de bajo del pentagrama, es decir, el pentagrama de fa. El bombo está en la primera habitación, la caja está en la tercera. habitación, y el tímpano está en la tercera habitación, Ⅰ está en la cuarta habitación, el tímpano Ⅱ está en la cuarta línea, el timbal grande está en la segunda habitación, una horquilla grande está escrita en la parte superior más una habitación, y La horquilla del pedestal está escrita en la parte inferior más una habitación.
No existe un tono fijo para la batería, que generalmente es fijado y seleccionado por el intérprete según las necesidades de la música.
Métodos básicos de ejecución
(1) Método de ejecución del tambor:
El tambor, también llamado tambor, es el instrumento más importante entre los atonales occidentales. instrumentos de percusión, es uno de los conjuntos de batería. La postura al tocar la caja es también la postura al tocar la batería. Al tocar la batería, hay que hacerlo sentado porque los pies deben pisar el bombo y la horquilla al mismo tiempo. Al jugar, debes mantener una postura recta y relajar el pecho, los hombros, la parte superior de los brazos y otras extremidades de la parte superior del cuerpo de forma natural. Al tocar, doble los brazos hacia arriba de forma natural y colóquelos sobre la superficie del tambor. Sujete el mazo con ambas manos. La segunda articulación del pulgar y la segunda y tercera articulación del dedo índice de la mano derecha sujetan el mango de la baqueta. La tercera articulación del pulgar y el índice están naturalmente juntas. Las palmas de los dedos medio, anular y meñique se doblan, manteniendo un cierto espacio con el mango del mazo para controlar la baqueta. Con la palma de su mano izquierda hacia adentro, sostenga el mango de la baqueta en la boca del tigre de su dedo pulgar e índice, y sostenga la parte inferior de la baqueta con la tercera articulación de su dedo anular. Los otros dedos se doblan naturalmente hacia la palma para formar una forma de sostener una pelota.
Después de dominar la postura correcta de sujetar el mazo, también debes tener el método correcto de tocar. Durante el entrenamiento, debes recordar la palabra "percusión", que significa tocar. Después de que la baqueta golpea el parche del tambor, debe reanudar inmediatamente los movimientos preparatorios para tocar el tambor. La acción de tocar la batería debe completarse en un instante y debe ser elástica y completamente vibrante. Debe tocarse de manera brillante, concentrada, sólida y poderosa, y producir un efecto de sonido completo. Los principiantes también deben prestar atención a la posición de golpe cuando practican tocar. Deben golpear de tres a cinco centímetros desde el punto central de la caja.
Además, existen métodos de golpeo en el borde, métodos de golpeo en el lado del amortiguador, métodos de golpeo alternativos, juego rodante, etc. Al practicar, puedes practicar primero con una mano y luego con ambas, o puedes practicar con ambas manos alternativamente.
(2) Cómo tocar el bombo:
Utilice el pie derecho para golpear el bombo. En circunstancias normales, el talón se pisa en la parte posterior del pedal. con la articulación del tobillo como eje, y el pie delantero golpea el pedal para impulsar la baqueta y golpear la superficie del tambor. Al golpear, los músculos de los muslos, las pantorrillas y los pies deben relajarse en consecuencia, y la cabeza del martillo debe regresar inmediatamente después de golpear la superficie del tambor, formando una acción de golpeteo cíclico. Al tocar con mucha potencia, puedes colgar los pies y golpear el pedal con los dedos de los pies para que todo el peso de tu pierna derecha caiga sobre un punto, fortaleciendo así la intensidad del golpe y logrando el efecto deseado.
(3) Cómo tocar la horquilla:
Usa el pie izquierdo para golpear la horquilla. La clave para tocarla es pisar el extremo posterior del pedal con el talón. Con la articulación del tobillo como eje, el pedal se golpea con el antepié. Cuando se golpea el antepié, no es necesario regresar inmediatamente sino controlar el sostenido, lo que resulta en un efecto de sonido cerrado, que también es diferente al derecho. -bombo de pie.
(4) Cómo tocar el tambor:
La clave para tocar el tambor es la misma que la del tambor. Al cambiar el tambor para tocar, debes usarlo. Su muñeca para impulsar el antebrazo y la parte superior del brazo para moverse naturalmente. Vaya a otras partes del tambor para formar un movimiento natural y coordinado.
bajo /view/5128.htm