Los principales caricaturistas masculinos y femeninos de Japón, que son los más talentosos, conocidos, tienen las mayores ventas de sus obras y tienen la influencia más profunda.

Su famosa obra "Dr. Slump" y su obra representativa "Dragon Ball" son extremadamente populares y ampliamente elogiadas en todo el mundo.

En julio de 1995, "Dr. Slump" vendió 28.110.000 copias y "Dragon Ball" estableció un récord de ventas de 109.300.000.

En 1974, Akira Toriyama se graduó en el departamento de diseño de la Escuela Secundaria Industrial de la Prefectura y se unió a una empresa de diseño publicitario para dedicarse al trabajo de diseño. Como solía llegar tarde, dimitió después de sólo tres años.

Un día, vio la revista semanal "Shounen Jump" en una casa de té y se sintió atraído por el bono por la presentación del cómic. Felizmente envió la solicitud, pero no tuvo éxito. No se desanimó y hizo otro dibujo para enviar. De esta manera, continuó enviando artículos y finalmente en 1978 se publicó su "Island Wandering" en "Shonen Jump". Esta fue la primera vez que saltó a la fama.

En 1980, su "Dr. Slump" comenzó a serializarse en "Shounen Jump". El genio médico de la historia y el muñeco robot Arale que creó despertaron un gran interés entre los lectores. Los dialectos locales irregulares que Arale hablaba a menudo se convirtieron en un idioma popular en las calles y callejones. La imagen de Arale se imprimió en varios productos. La gente llamó a este año el "Año Arale". Esta obra hizo famoso al autor de un solo golpe. Sin embargo, Toriyama no quedó satisfecho con esto. En los siguientes diez años (1985-1995), completó increíblemente la impresionante obra maestra "Dragon Ball", y los logros de su carrera alcanzaron un nuevo pico. Durante este período, Akira Toriyama también se desempeñó como diseñador de personajes para la serie de seis partes "Dragon Quest" de Nintendo y "Chrono Trigger" de Square y otros juegos, que también lograron un gran éxito.

Después de dos años y medio de descanso, Akira Toriyama lanzó otro trabajo llamado "Cowa!" en noviembre de 1997. Describe un mundo donde conviven humanos y monstruos y está dirigido principalmente a lectores más jóvenes.

En julio de 1998, Akira Toriyama lanzó un nuevo trabajo "Kajika" con 12 capítulos. Esta serie estuvo muy influenciada por "Dragon Ball".

No hace mucho, las obras de Akira Toriyama se visitaron en nueve museos de arte públicos y otros lugares públicos de Japón, atrayendo a más de 3 millones de visitantes. Esta es sólo la segunda vez en la historia que el trabajo de un dibujante alcanza tal nivel de atención (la primera fue Osamu Tezuka). El Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio ha dado un paso sin precedentes al exhibir obras de manga. Las obras de Akira Toriyama se colocan junto a las obras de pintores como Monet y Millet. Entonces, ¿cuál es la razón por la que las obras de Toriyama Akira son tan bien recibidas y elogiadas? Narrado por Akira Toriyama Antes de convertirme en caricaturista, trabajé en una empresa de publicidad en Nagoya diseñando pinturas publicitarias. Trabajé allí durante tres años, lo cual es increíble. He llegado tarde casi todos los días durante los últimos tres años. Pensé que mi jefe estaba a punto de despedirme, así que tomé la iniciativa de presentar mi renuncia. Los dibujantes que más admiro son el Sr. Osamu Tezuka y Disney en Estados Unidos. Cuando era niño, me encantaba dibujar los robots de "Astro Boy" hasta que los dibujos de mis cuadernos se volvían completamente negros. Pienso: hoy puedo convertirme en dibujante gracias a la imitación de aquella época. Quien quiera ser dibujante debe empezar primero por la imitación. Para mí, el dibujante es la estrella. Siempre que me encuentro con un caricaturista famoso en un banquete, inmediatamente le pido que me dé un autógrafo como recuerdo. He guardado más de 30 páginas de firmas como esta.

Todo el mundo todavía recuerda al personaje de Sora Dome Misuke en "Arale", a quien le encanta coleccionar autógrafos, ¿verdad? De hecho, esa es mi sombra. Akira Toriyama es mi nombre real y sólo hay tres personas en la prefectura de Aichi con este nombre extraño. Después de que me hice famoso, seguí recibiendo llamadas telefónicas de acoso, lo que realmente me dio dolor de cabeza. Entonces, pensé en un seudónimo llamado "Shui Tian Phase 2". Sin embargo, el editor dijo que el nombre era demasiado "aburrido" y tuvo que abandonarlo. Odio estar en la televisión. Cuando esa cámara parecida a un cañón me apuntó, estaba temblando y no podía decir nada. Y la idea de que millones de personas me miren frente a la cámara me hace mojarme los pantalones. Por eso, siempre encuentro varios motivos para negarme a aparecer en televisión. Una vez, me invitaron al grupo del programa "Tetsuko Room" y vi al famoso Kuroyanagi Tetsuko, a quien solo había visto antes en la televisión, caminando hacia mí y charlando conmigo. Estaba tan nerviosa que mi cara se puso roja y todo mi cuerpo temblaba y ni siquiera sabía lo que decía. Como resultado, antes de que pudiera despertarme, el programa de entrevistas terminó. Hablando de programas de televisión, solo me gusta ver "Animal World"

Hojo Tsukasa Género: Niño Cumpleaños: Desafortunado Dirección de contacto: --gt; Lugar de nacimiento: Hojo Tsukasa, un maestro del realismo ". Las tres hermanas de ojos de gato", la obra representativa "City Hunter" (Xia Tan Han Yuliang), la obra tiene cierto contenido erótico, es ligera y divertida, y es muy popular entre los adolescentes graduados de "City Hunter". Departamento de Arte de la Universidad Agrícola de Tokio en 1978. y películas, que han sido calificadas como las películas animadas más populares durante varios años. Sus otros trabajos incluyen "Sunshine Girl", "Tomboy Yuki", "Unforgettable Summer of Youth", etc. /p>

1977- En 1981, estudió en el Departamento de Diseño del Departamento de Arte de la Universidad Kyushu Sangyo. Completó su trabajo debut "Space Angel" en 1979 y fue seleccionado para el 18º Premio Tezuka. Lanzó la serie larga "Cat's Eye" y se hizo famoso de una sola vez. A los años, acaba de graduarse de la universidad. Se puede decir que su proceso creativo es bastante fluido, a diferencia de muchos dibujantes que han sido asistentes de otros dibujantes durante un tiempo. Mucho tiempo antes de hacerse famoso. Aunque "Cat's Eye" es una obra famosa, según el propio Hojo, se aburrió después de dos semanas de dibujar, y "City Hunter", que se publicó por entregas en 1985, fue la obra a la que dedicó todo. Su entusiasmo por. También fue este trabajo el que impulsó su carrera cómica a la cima y lo hizo meterse en el mundo. Entre los dibujantes más populares

No hay muchos dibujantes con habilidades de dibujo de primera clase. Creación de historias como Hojo Tsukasa, incluso en Japón, un gran país de dibujos animados. Aunque sus obras famosas son "Cat's Eye", lo primero que vieron los fanáticos del cómic nacional fue "City Hunter", que también fue uno de los primeros cómics japoneses. Con el que los fanáticos del cómic nacional entraron en contacto. En comparación con "Cat's Eye", "City Hunter" Tanto las habilidades de pintura como el diseño de la trama han mejorado enormemente. De este trabajo, podemos ver la madurez del estilo cómico de Hojo Tsukasa. La palabra "City Hunter" es bien conocida entre los fanáticos de los cómics.

El estilo de pintura de Hojo Tsukasa es muy realista y moderno, con una combinación perfecta de dinámica y textura. Se siente como ver una película de acción real. Las armas de fuego que dibuja son las mismas que las de los cómics que he visto. Las pinturas son las más realistas. En términos de modelado de personajes, se puede describir en ocho palabras como "hombres guapos y mujeres hermosas, agradables a la vista" (jaja, Por supuesto, esto es solo para la protagonista). Solo hay un problema. Aunque todos los personajes femeninos son hermosos, tienen un rostro angelical y una figura diabólica, se parecen demasiado y solo se pueden distinguir por su peinado. Recuerdo que en la década de 1990 fui a Shenzhen (no había cómics en China en ese momento) y accidentalmente vi el Jade Channel en Hong Kong. La caricatura "City Hunter" estaba doblada al cantonés, así que no pude entenderla. , así que solo pude mirar las fotos. Lo que más me llamó la atención en ese momento fue cómo la chica de la foto hace un momento tenía el pelo largo, pero de repente tenía el pelo corto. Una de las características de los cómics de Hojo Tsukasa es el ingenio y el humor. Esto se muestra más vívidamente en "City Hunter", que puede hacer reír a la gente desde la primera hasta la última página del cómic. chistes que tienen un contenido muy vulgar, y las escenas que los acompañan también son muy indecentes, y simplemente se usan como diversión.

En la primera versión lanzada en China, esta parte del contenido que era casi inapropiado para niños se eliminó. Para ser honesto, fue una suerte que se eliminara, de lo contrario, al menos a las lectoras les agradaría menos este cómic.

Además de ser locos y divertidos, otra ventaja importante de los cómics de Hojo Tsukasa es la representación emocional delicada y conmovedora, que deja a la gente con un regusto interminable. Creo que esta es la razón principal por la que sus cómics pueden atraer lectores. mucho tiempo. Se puede considerar que sus descripciones del amor pertenecen a la escuela inocente, lo cual es realmente raro entre los dibujantes masculinos. Al igual que Han Yu (o Meng Bo) en "City Hunter" (jaja, lo es de nuevo). A primera vista, parece un gran pervertido que codicia mujeres hermosas cuando ve una, pero cuando se trata del amor verdadero, la suya. La timidez como la de un estudiante de secundaria es su verdadera naturaleza. También está la calidez y el romance que se muestran en el final de "Cat's Eye", que tiene una sensación de trascender la realidad y es muy similar al estilo de los cómics shoujo.

Después de "City Hunter", Hojo publicó algunos trabajos con temas más serios. El autor parece querer desarrollar sus cómics a un alto nivel en lugar de simplemente tener un efecto de entretenimiento. Este cambio de estilo se refleja mejor en las tres obras "Girl's Season", "Boy Summer" y "Sunshine Girl". Se puede decir que el cuento "Girl's Season" no es nada interesante. Es una discusión sobre una cuestión psicológica. El tema de "Sunshine Girl" tiene una conciencia medioambiental muy evidente. Pero lo más conmovedor e impactante es "Boy Summer". Los amigos que hayan leído "City Hunter" pueden sentir el sentimiento pacifista expresado por el autor. Pero en "City Hunter", este tipo de descripción es sólo superficial y mucho menos profunda que lo que se muestra en "Boy Summer".

Desde que "Jue Ai 1989" de Ozaki Minami ha impactado la tradición Después de los cómics shoujo, los cómics gay rápidamente se hicieron populares y representaron una gran amenaza para los cómics shoujo tradicionales. La llamada teoría del amor sin género parece haberse convertido en una tendencia creativa en el mundo del cómic femenino de finales de siglo. Tsukasa Hojo, que se especializa en dibujar cómics shounen, se unió a la diversión y lanzó su "Familia extraordinaria", que describe una pareja de género invertido y su vida familiar. Aunque esta obra no es tan legendaria como las otras dos novelas "Cat's Eye" y "City Hunter", todavía tiene un fuerte estilo Hojo en la coexistencia de calidez y tonterías. "Extraordinary Family" no es tan romántico ni poco realista como los cómics de chicas del mismo tema. El autor mantiene un estilo realista en la representación de las emociones, que sigue siendo muy conmovedor y verdaderamente conmovedor. Aunque algunas personas desaprueban este cómic que muestra tendencias homosexuales e inversión de género, esto no afecta su popularidad. "Extraordinary Family" se ha serializado y ha sido un visitante frecuente de los 10 mejores cómics shonen. El encanto de Hojo Tsukasa de finales de siglo no ha disminuido.

Porque hay muchos dibujantes que se hacen famosos con una sola obra, pero no muchos dibujantes pueden seguir manteniendo un alto nivel de impulso creativo durante más de diez años. La publicación de muchas obras excelentes es suficiente para demostrar que Hojo no es un dibujante efímero. Desde "Cat's Eye" hasta "A Very Family", sus logros en los últimos 18 años lo hacen digno de unirse a las filas de esos inolvidables maestros del cómic.

Gui Zhenghe Género: Niño Cumpleaños: Desafortunado

Dirección de contacto:

--gt Lugar de nacimiento: Cuando era estudiante, para comprar; un coche con su propio sonido, participó en el concurso Comic Newcomer Award y ganó el premio Tozuka. En 1981, debutó en "Shounen Jump" con "Transfer Student".

Comenzó a publicar cuentos, seguidos de su primer largometraje, Wingman, en Shonen Jump. Aunque no quedó muy satisfecho con este trabajo, la animación de "Wingman" también le dio cierta fama. Posteriormente, continuó publicando algunos cuentos y novelas cortas ("Super Mobile Vander" y "Present from Lemon", etc.), pero debido a la falta de popularidad, la serie terminó pronto.

En 1989, publicó una serie de cuentos, incluido uno llamado "Video Girl". Luego, Gui Zhenghe publicó el trabajo "Movie Girl" derivado de "Video Girl". La animación de "Movie Girl" también lo convirtió en uno de los dibujantes más populares de la época.

Desde entonces, el estilo pictórico de Gui Zhenghe se ha vuelto único y más realista. Los escenarios de personajes de ciencia ficción que creó para la animación "Iria Zeiram" tuvieron una gran influencia en su siguiente trabajo comercial "DNA2". Los hermosos personajes y elementos de ciencia ficción de esta obra alguna vez atrajeron la atención del público, pero la obra se completó rápidamente y solo se publicaron 5 números individuales. Posteriormente, su trabajo principal pasó a 15 episodios de animación.

En 1995, Gui Zhenghe continuó su creación de cómics y comenzó la obra muy al estilo Batman "Shadow Lady". Desafortunadamente, esta obra fue muy corta y sólo se publicaron tres volúmenes individuales. En 1997, Gui Zhenghe y StudioK2R publicaron una historia de amor "I" en "Shounen Jump". Este trabajo fue muy popular. Espero que este trabajo haga que su carrera sea aún mejor como "Movie Girls". ¡Vamos!

Gui Zhenghe es un fanático de Batman, y la influencia de Batman en él a menudo se puede encontrar en sus obras (como Yota viendo películas de Batman en "Movie Girl", Yi Ji en "I"s". Los modelos que han aparecido en películas como Ordenanza). Masakazu Katsura también es fan de Noriko Sakai. Colaboraron en el álbum "Movie Girl" y Masakazu Katsura también cantó tres canciones en el álbum. (Sección 3 del primer disco - Tomorrow Is Tomorrow, Sección 6 y Sección 10 del segundo disco - Puddle of the Heart y Unseen Dream) También le gusta coleccionar zapatillas de deporte y hay muchos personajes de cómic en sus obras. ¡Usando zapatillas muy nuevas y caras! Studio K2R es en realidad la abreviatura de su nombre (K=ka 2=tsu R=ra). Es uno de los pocos dibujantes japoneses que se hizo famoso sin convertirse en asistente de otra persona.

Palabras de un hombre

De vez en cuando, cuando me daba cuenta, me daba cuenta de que estaba describiendo una comedia romántica por alguna razón, y era una comedia romántica que no tenía ningún sentido de ciencia. ficción. La gente suele decirme: "Tus intereses, tu trabajo y tu atmósfera son completamente diferentes". De hecho, lo que me rodea es Batman, zapatillas y relojes, y no hay rastro de "amor", el elemento de una comedia romántica. Casi nunca veo películas románticas. ¿Por qué representaría una comedia romántica...? Está bien, porque no lo odio.

Al hablar y buscar la justicia, la justicia en realidad se ha convertido en algo cruel. Todo el mundo siempre se esfuerza por exponer la verdad oculta detrás de escena y luego trata de creer en esta verdad. Este proceso es el que más me interesa. . Tiempo No quiero utilizar el "tiempo" como tema, sólo quiero convertir el tiempo en algo tangible para expresar el espacio creativo. Este es el foco de mi perseverancia.

Colección Más que cambiar la colección según las obras, es mejor decir que amplié lo que me interesaba en ese momento a mis obras.

Amor: Me gustaban mucho los ídolos en ese momento y lo que más me apasionaba era pintar chicas lindas en cada obra.

En lo que respecta a la creación, nunca he podido entender por qué no podía dibujar lo que quería dibujar así que tuve que tratar esta situación como un ejercicio de rehabilitación y seguir dibujando...Durante. esa vez, dibujando ¡he dibujado muchísimos cuadros!

El estilo de pintura "Movie Girl" es una historia en la que una linda chica es retratada como protagonista, y también he dibujado temas tan diferentes como el cómic "DNA2" Sí, soy una persona que a veces no puede captar completamente los cambios naturales en el estilo de pintar (risas).

Revistas Realmente no se me ocurre ninguna revista de cómics que me guste especialmente. Básicamente, no leo muchas otras revistas excepto la copia gratuita de "Shounen Jump" ¡Parece que realmente necesito retomar el curso de manga! ¡Realmente no trabajo duro! (risas)

Cuando creo, solo quiero ser creativo e interesante, y utilizar técnicas que nunca antes había usado como elementos de mi creación. pensar demasiado en ello. Además, parece que no tengo ningún escritor favorito en particular... De hecho, podría ser mejor para mí tener escritores favoritos. Eso encenderá su propio espíritu de lucha y su determinación de trabajar duro para progresar juntos.

(risas)

Alegría: Cuando vi por primera vez cómo mi trabajo se convertía en un LD, me emocioné mucho y me emocioné. Pero estoy conmovido y emocionado, después de todo, LD no es lo mismo que mi trabajo cómico original. Así que ese sentimiento de alegría sólo dura un tiempo (risas).

Debido a que el héroe es el tema de la historia, el significado de la predicación no es tan fuerte y no se me inculca ningún pensamiento particularmente estereotipado.

Estructura En rigor, tal vez se esté hablando del mundo de los adultos y de los niños. ¡La estructura de la historia trata sobre niños que están oprimidos por las reglas de los juegos de adultos!

Motivación Sigo pintando, y sigo pintando, y sólo quiero publicar mis propios trabajos antes. Esto es en todo lo que pienso. ¡Tal vez sea por una motivación tan fuerte que hoy me convertí en caricaturista profesional!

Espero tener muchas ganas de observar profundamente a las personas que me rodean y todo en este mundo. Si solo dibujas según tus propias preferencias y el método de pintura que mejor dominas, ¿no sería difícil hacer que las obras sean profundas y estimulantes?

Obras cómicas:

《 "Wing Man"/"Wing Man"

"Lemon"/"Lemon"

"Movie Girl"/"Video Girl AI"

" Chica de las Sombras" "/"Dama de las Sombras"

"Dama de la Luz de Luna"

"DNA2"

"Yo"s"

" ZETMAN"

《真之进》

《MUJER EN EL HOMBRE》/《MUJER EN EL HOMBRE》

《Ilia》

《 Tropas de la Academia"

"Estudiante transferido"

"Recuerdos de verano"

"Recuerdos de otoño"

"Hombre con alas en el cielo"

《Voguman》

《Super Mobile》

《Pantenon》

《KANA》

《 Presente de limón》

《Circus Love》

《Broken Heart》

《Shin-No-Shin》

"Love Leaf"

clamp Género: Mujer Cumpleaños: Siniestro Dirección de contacto: --gt Lugar de nacimiento: En el mundo de la creación doujinshi, la agrupación es una condición absolutamente indispensable, porque el debut de los Creadores sólo tiene la oportunidad de publicar. Sin embargo, el método general de cooperación en la industria japonesa del doujinshi es "publicar juntos", no "división del trabajo". Pero de vez en cuando, aparecen dos personas como Jusui Shu y Sakuralinko. En el mundo de los doujinshi, CLAMP es el fundador que realmente analiza la creación de cómics como si fuera una película. ¿Quién es CLAMP? Este no es el nombre de un dibujante, sino un grupo de creación de cómics, casi con el poder de un grupo pequeño. A principios de la década de 1990, hubo una "tormenta CLAMP" que sorprendió a todos porque comenzó como un grupo de doujinshi. Los miembros de CLAMP cambian constantemente. De las 11 personas originales a las 4 personas actuales, CLAMP ha pasado por la gloriosa era del despegue del cómic doujinshi.

Como miembro de la cuarta generación de cómics shoujo, CLAMP tenía su propio estilo único. proactivo y tomó la iniciativa en incorporar métodos organizativos y corporativos a la creación de doujinshi. En 1989, cuando CLAMP se hizo famoso con el libro "Saint Biography", todavía había 6 personas en el grupo que se turnaban para interpretar el trabajo original de directores de diseño. Los animadores del ClAMP se han librado en el pasado de la sombra de las bajas calificaciones académicas de los caricaturistas. Casi todos son graduados universitarios, algunos se especializan en negocios, otros estudian literatura y algunos tienen títulos universitarios en bellas artes.