Introducción a Wu Zuoren Chi Qutu
Papel, color, largo 48,5 cm, ancho 41,5 cm.
La pintura china siempre ha prestado atención al interés de la pluma y la tinta, defendiendo el encanto de la pluma y la tinta. Esta es su experiencia estética única. El pincel y la tinta de la pintura china tienen un fuerte poder expresivo y un encanto especial. En particular, el uso de la tinta se ha vuelto aún más importante para los literatos desde Zhang Cao y Wang Wei. "La tinta se divide en cinco colores" en la pintura china. El control sutil del pintor sobre la relación entre el agua y la tinta, junto con la filtración natural del papel de arroz, puede producir infinitos cambios en los colores de la tinta y expresar ricos efectos de color y texturas. defendido por el espíritu racional occidental es incomparable al método de pintura tradicional de "reproducción veraz".
El vientre, las aletas y la cola del pez dorado pintado en el cuadro están dibujados de forma sencilla y generalmente con tinta más clara mezclada con una cantidad adecuada de agua. El color de la tinta penetra de forma natural formando capas sutiles y móviles, lo que hace que el color de la tinta penetre de forma natural, formando capas sutiles y móviles. la gente siente Siente su textura real suave y transparente. Luego, use tinta espesa para dibujar la parte posterior y la cabeza del pez dorado, y en el papel aparecerán varios peces dorados con formas precisas y colores de tinta suaves y atractivos. El pez dorado rojo en el lado izquierdo de la imagen hace eco de las simples flores de loto de arriba y forma una restricción dinámica con los otros tres peces dorados y hojas de loto, equilibrando la imagen. El artista utiliza su aguda observación y sus hábiles habilidades con el pincel y la tinta para presentarnos una obra maestra de pintura con tinta llena de color, contenido e inocencia.
Wu Zuoren es un maestro de la pintura con tinta china que ha aprendido conocimientos tanto chinos como occidentales e innovado audazmente. No sólo tiene una base sólida en el arte tradicional chino, sino que también es capaz de aprender e integrar los conceptos y técnicas del arte occidental. Los combina naturalmente con el gusto tradicional chino de la pluma y la tinta, dando a sus obras un carácter único y único. nueva apariencia. Usó creativamente temas como peces de colores, camellos, yaks y pandas que rara vez aparecen en las pinturas tradicionales con tinta china como temas principales de las pinturas. Su pincelada es flexible y natural. Cuando el Sr. Wu habló sobre el estilo artístico en 1957, dijo: "El estilo es la propia apariencia del pintor. No pretende ser misterioso ni ignorar al otro; ni copia el pasado ni lo imita en las pinturas del Sr. Wu". Su estilo es igual a su persona, elegante, honesto, sencillo y digno. Sus pinturas tienen un estilo literato, pero no son pinturas literatas totalmente tradicionales. Respeta y aprende de la tradición, pero es capaz de romper con las convenciones de las pinturas literatas tradicionales e incorporar su propia comprensión y gusto. Esto es exactamente lo que se dice del "aprendizaje". de los antiguos". No se trata simplemente de "aprender de las huellas de los antiguos".
Wu Zuoren estudió con Xu Beihong cuando era joven y fue a Europa a estudiar en 1930. Primero ingresó en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de París y luego ingresó en el estudio del presidente Bai Sitian de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica. En su segundo año de inscripción, ganó la medalla de oro y el honor de Laureado en el concurso de pintura al óleo de verano de la universidad. Dean Bai Sitian elogió: "No es ni un pintor framaniano ni un tradicionalista chino, sino un autor lleno de personalidad". Esto demuestra plenamente su profundo conocimiento del arte chino y occidental, su pensamiento sobre la pintura tradicional china y su espíritu cangxin.
Wu Zuoren concede gran importancia al dibujo. Regresó a China en 1935 y enseñó en el Departamento de Arte de la Universidad Central. Durante la Guerra Antijaponesa, se mudó hacia el oeste, a Chongqing, con la escuela. En 1938, dirigió el "Battlefield Sketching Group" para pintar en el frente. De 1943 a 1944, fue a las áreas de Shaanxi, Gansu y Qinghai para dibujar y copiar los murales de Dunhuang; de 1944 a principios de 1945, fue a la meseta occidental y se adentró en las áreas minoritarias, describiendo varios estilos y realizando una gran cantidad de Bocetos, preparándose para la futura innovación del material de pintura tradicional china.
A juzgar por la historia de la pintura del siglo pasado, todos los pintores consumados han tratado de mantenerse al día y han asumido el desarrollo de la cultura china como su propia responsabilidad. Han explorado la China moderna desde diferentes ángulos y. enfatiza. El camino del desarrollo de la pintura. Wu Zuoren es exactamente uno de esos pintores. Con su amplio y sólido cultivo de las artes chinas y occidentales, su aguda sensibilidad artística y su diligente espíritu de exploración, ha transformado la cara de la pintura tradicional china en sus manos.
Wu Zuoren (1908--1997) nació en Suzhou, provincia de Jiangsu, y su hogar ancestral es el condado de Jing, provincia de Anhui. En 1927, fue admitido en la Universidad de las Artes de Shanghai. En 1928, ingresó en el Departamento de Arte de la Universidad Central de Nanjing y estudió pintura en el estudio de Xu Beihong. Se fue a estudiar al extranjero en 1929. Regresó a China en 1935 y se desempeñó como conferenciante y profesor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Central de Nanjing. A partir de 1949 se convirtió en profesor de la Academia Central de Bellas Artes. Se ha desempeñado sucesivamente como rector, vicepresidente, presidente y presidente de la Asociación de Artistas Chinos de la Academia Central de Bellas Artes.
Las publicaciones incluyen "Pinturas en tinta seleccionadas de Wu Zuoren", "Colección de pinturas de Wu Zuoren", "Colección de bocetos de Wu Zuoren", "Obras seleccionadas de Wu Zuoren", etc.