Tipos de ilustraciones de clasificación de estilo de escenas de ilustración infantil
Descripción general de las ilustraciones infantiles
Las ilustraciones infantiles no están dibujadas por niños, sino por ilustradores profesionales. Como sugiere el nombre, está dirigido a niños. Se utiliza principalmente en revistas o libros para niños, como portadas y páginas interiores de libros de cuentos de hadas. Los colores son más brillantes y las imágenes son vívidas e interesantes. Las formas pueden ser simples, lindas o extrañas, y las escenas serán relativamente Q. Las historias se cuentan a los niños a través de más pinturas que palabras. Algunas ilustraciones infantiles bien dibujadas también son muy populares entre los adultos. La ilustración infantil es un mundo lleno de fantasía y creatividad. Cada uno puede utilizar sus propios bolígrafos de colores para dar rienda suelta a su imaginación única. La ilustración infantil ha formado ahora un sistema bastante completo en el extranjero, ya sean editoriales, revistas o ilustradores, pueden encontrar un puesto adecuado en ella y darle pleno juego. Pero en China, libros ilustrados e ilustradores son términos nuevos que acaban de introducirse y todo está todavía en su infancia. Tipos de clasificación de estilos de ilustración Las obras de ilustración de diferentes tipos y estilos en realidad requieren habilidades artísticas básicas correspondientes, tales como: - Lo que más requieren las obras realistas es la descripción y configuración de formas, luces y sombras, así como la comprensión y comprensión de las escenas; - Los carteles y los trabajos de diseño de portadas requieren en su mayoría conocimientos de composición de imágenes y uso competente de la combinación de colores. - Ilustraciones y libros ilustrados para niños aparentemente simples (como Jimmy), además de conocimientos de combinación de colores y composición de imágenes, también es necesario; Investiga un poco sobre la escena, de lo contrario será difícil diseñar personajes exagerados, lindos y al mismo tiempo razonables. El autor de libros ilustrados más popular de los últimos dos años, Takagi Naoko, también se especializa en arte y ha recibido muchos años de formación artística. Aunque cada estilo tiene su propio énfasis en los requisitos básicos del arte, al igual que los libros ilustrados, es muy necesario dominar un conocimiento artístico integral: si las obras realistas no estudian la composición de la imagen, las obras resultantes no tendrán enfoque ni incluso impulso. Por lo tanto, si no tienes una formación sólida en los conceptos básicos del arte y no puedes dominar un conocimiento artístico integral, será difícil crear tu propio estilo maduro y estable. Tomemos a Cha como ejemplo. Hoy en día, puede tener su propio estilo fijo y, al mismo tiempo, puede crear otros estilos según diferentes temas y requisitos. Esto se debe a que ha dominado habilidades artísticas básicas sólidas y completas. ¿Qué habilidades debe poseer un diseñador de pintura original?
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Las características que debe tener el pintor original:
1) Tener alta calidad estética y fuerte visión Sentir la capacidad de expresión funcional y visual;
2) Dominar los principios básicos y las teorías básicas de los cómics de animación, y ser capaz de integrarlos en la práctica
3) Dominar las diversas expresiones de; cómics de animación Habilidades de lenguaje y expresión, gran capacidad de diseño profesional y capacidad creativa;
4) Capacidad para utilizar computadoras con soltura para el diseño y la creación auxiliares profesionales.
Por supuesto, no hay atajos para aprender pintura original. Las personas con mejores habilidades básicas tendrán un mejor desempeño profesional. No existe un proceso de transformación especial. Si tengo que destacar una cosa es el proceso de familiarización con el tablero dibujado a mano. Porque muchas personas son buenas dibujando y pintando en color, y también son muy buenas dibujando pinturas originales, pero algunas de las formas son más locas y geniales, y pueden comprender rápidamente estas cosas locas y geniales. Los principiantes hacen lo contrario.
¿Cómo aprender pintura original con base cero? ¡Algunas cosas que debes saber al comenzar con la pintura original! Considerándolo todo, aprender pintura original no es una tarea fácil, por lo que todos deben trabajar duro y perseverar. Como te gusta dibujar pinturas originales, ¡debes trabajar duro para superar diversas dificultades! Aoligei~
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._Si quieres aprender a dibujar y dibujar, es la base. Sólo con una buena base se puede dibujar, crear y expresar sin problemas. Aprenda a usar su bolígrafo y dibujar líneas suaves. Luego, aprenda a dibujar estructuras, desde formas geométricas simples hasta formas geométricas complejas, pasando por cabezas de yeso y bocetos de naturalezas muertas. Dominar el método de utilizar líneas para expresar relaciones estructurales y relaciones de perspectiva espacial.
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1. Conceptos básicos del arte
Los conceptos básicos del arte son los más básicos. Todo el mundo sabe cuántos conceptos básicos hay en el original. Es importante destacar que el grosor de tu base en la pintura original determina tu altura futura. Por lo tanto, no hace falta decir que todos saben lo importante que es la base artística. Necesitamos dibujar la postura del personaje, captar la estructura y fortalecer la comprensión. a través de ejercicios de líneas básicas, contorno del cuerpo, comprensión de la teoría del color y métodos de aplicación del color, explicación de las reglas de composición, técnicas, métodos de composición, perspectiva, dominio de métodos y técnicas en la práctica, familiaridad con las operaciones básicas de software como Photoshop, y luego. creando proposiciones.
2. Diseño de personajes
Para un animador original, el diseño de personajes es un conocimiento que un animador original debe saber. Esto es como los conceptos básicos del arte. en consecuencia, vestuario, utilería y texturas, así como técnicas básicas de expresión. Comprender el proceso de diseño de la pintura original, captar el color, la personalidad y las características de identidad, y aplicar el personaje libremente.
3. Diseño de escena
Después de que el artista original diseña el personaje, es el diseño de escena, además de la base anterior, estos tres son cruciales para el artista original. El diseño de escenas consiste en aprender estilos de diseño arquitectónico y técnicas de aplicación de elementos de diferentes épocas, diferentes nacionalidades y diferentes orígenes culturales, y cómo utilizar pinceles para lograr mejores y más rápidos resultados. Aprenda los conceptos de diseño de diferentes estilos de escenas y cómo construir el mundo que desee. Aprenda a crear escenas conceptuales aterradoras y visualmente impactantes a través de luces y sombras, diseño de colores y detalles.
Cuarto, _Guanilan 阊Щ manto rosario apoyo 枰枰壣壣淖ㄒ道freshΩㄖ美阍谘_ba neón asado navaja chico castigo obediente 婡 comando de paleta Min Xi 嫡 arrogante 榇冢梍氘Para principiantes, pintar es inseparable de copiar. Mira más, haz más, practica más y guarda algunas cosas en tu cabeza. Materiales La acumulación de métodos se puede utilizar cuando pintes tú mismo en el futuro.
Un excelente artista original debe tener mentalidad de diseñador. El diseño original del juego debe seguir el trasfondo de la historia, la trama y el pensamiento lógico. A los ojos de la gente común, lo que ven es solo la pintura original intuitiva, pero desde una perspectiva de diseño, se debe tener en cuenta el estilo y la motivación del diseño detrás del trabajo.
Los pintores originales no pueden alcanzar el éxito de la noche a la mañana. Necesitan esfuerzos continuos, manos diligentes y una aguda observación para mejorar sus capacidades de diseño. Un buen diseñador de pintura original necesita el momento adecuado, el lugar adecuado y las personas adecuadas. Ahora que tenemos una buena experiencia en el mercado, ¿a qué estás esperando? ¡Trabaja duro para hacer realidad tu sueño de ser un artista original!
5. La dirección laboral del artista original
De hecho, el artista original es una muy buena profesión con una amplia gama de empleo. Se puede decir que puede avanzar, atacar, retirarse y defenderse, y puede mantener a su familia y subcontratar mientras puede avanzar como el Sr. Wang Wei, el "Hijo de la Tormenta, que estaba en el". En la cima de la industria de los videojuegos en ese momento, dejó otra buena historia sobre un pintor chino.
Existen principalmente los siguientes tipos
{1}.
Principalmente responsable de la ambientación de personajes, diseño de escenas, diseño de UI del juego, etc. Si puede ingresar a una empresa nacional de juegos de primer o segundo nivel, ya sea un juego móvil o un juego web, sus ingresos serán muy estables. Si el proyecto produce buenos resultados, recibirá bonificaciones de proyecto. Y dependiendo de tu nivel personal, si trabajas lo suficiente, tu salario aumentará muy rápidamente.
{2}.
Según la capacidad personal, cuanto más trabajas, más obtienes, cuanto menos trabajas, menos obtienes. Todo depende del rendimiento. La intensidad del trabajo es relativamente alta, pero es precisamente gracias al trabajo de alta intensidad que las habilidades personales mejoran rápidamente. Cuando busque empresas de subcontratación, intente encontrar aquellas que puedan manejar muchos estilos diferentes y que puedan entrenar sus habilidades en todos los aspectos.
{3}. Artista original independiente.
Puede aceptar la subcontratación en casa. Ahora existen sitios web de subcontratación conocidos en Internet. Puede recibir pedidos a través de canales en línea o conexiones personales. Una vez que tenga una base de clientes estable, recibir pedidos será fácil. Además de los pedidos recibidos de pinturas originales de juegos, tarjetas, carteles promocionales, libros ilustrados para fans, etc., los pedidos también incluyen la subcontratación de conceptos de cine y televisión (aplicable a pintores con habilidades relativamente altas).
{4}. Pintura original didáctica.
Cuando el nivel y la capacidad son lo suficientemente altos, muchos maestros y maestros comenzarán sus propias clases o se unirán a otras instituciones educativas para convertirse en maestros. Han pasado por una formación empresarial, tienen una alta calidad profesional y cultivo personal, y. Tienen un alto nivel profesional. La mayoría son muy superiores a las universidades nacionales.
{5}. Conceptos de cine y televisión.
Esto suele suceder con el equipo antes de comenzar la producción, dibujarán subtomas o dibujos previos al concepto en 3D de acuerdo con los requisitos de varios directores.
{6}. Diseñador conceptual de una empresa de animación.
Aquí también se dividen en 2D y 3D. Principalmente responsable del diseño conceptual inicial de personajes y escenas en animación.