Introducción a las diez mejores sinfonías y sus autores

Introducción a las diez sinfonías principales y sus autores

Una sinfonía es un tipo de género musical instrumental. Es una suite de gran escala (tipo sonata) que contiene múltiples movimientos interpretados por. una orquesta se originó a partir de oberturas de ópera italiana, a continuación les presentaré las diez mejores sinfonías del mundo, ¡gracias por leer!

Haydn

Sinfonía n.º 94. en sol mayor "Asombro" - Haydn es conocido como el "Padre de la Sinfonía", no sólo porque compuso 104 sinfonías en su vida, sino también porque realmente internalizó la búsqueda de la belleza estructural en la estética clásica en la sinfonía La primera persona en forma de música. La estética clásica presta atención a la simetría, concede gran importancia a la racionalidad de la proporción y enfatiza la "lingüización" funcional de los materiales musicales (todos pueden entenderlo a través del contacto), mientras que "Papa Haydn" (Beethoven llamó a Haydn PapaHaydn) insistió en el intelectual; El lado de esta música se expresa vívidamente de una manera refinada e interesante. La Sinfonía del Asombro es un gran ejemplo.

2. Mozart

Sinfonía n.º 40 en sol menor - Es cierto que Mozart es más conocido por sus óperas. También ha confesado muchas veces que su mayor amor es la ópera. ¡Pero no olvides que también escribió cuarenta y una sinfonías! A la gente siempre le gusta mencionar el talento de Mozart. Lo que quiero recordarles aquí es la profunda descripción de la humanidad en su música. En esta sinfonía descubriremos que el genio también puede ser sentimental. De vez en cuando, el maestro también tiene una mente compasiva.

3. Beethoven

Sinfonía nº 5 en do menor "Destino" - "磴, 磴, 磴, 磴..." Tan pronto como salieron los cuatro sonidos, el el cielo y la tierra se conmovieron. Probablemente no exista ninguna pieza de material en la historia de la música que sea más impactante y autorizada que el primer movimiento de la Sinfonía n.° 5 de Beethoven, "El tema del destino". En esta obra, Beethoven mostró al mundo una "creación motivacional" rigurosa y orgánica, posibilidades asombrosas y una belleza intelectual impresionante. El proceso desde el final del tercer movimiento hasta el cuarto movimiento es la mejor nota al pie del espíritu de lucha que el filósofo griego Séneca llamó "a través de las tinieblas y hacia la luz".

4. Beethoven

Sinfonía nº 9 en re menor "Oda a la alegría" - uno de los temas centrales que siempre ha sido debatido por los estetas musicales es: ¿la música debería tener significado? ¿Tiene que tener significado? Creo que cualquiera que haya escuchado la Novena de Beethoven estará de acuerdo en que esta pregunta ya ha sido respondida. El hecho está ante nuestros ojos: existe música que puede elevar a individuos e incluso a grupos, hacerlos humildes y perdonar. Ya no se dedica al interés propio. Platón creía que la música debía tener una función ética, y Beethoven así lo hizo. Y no olvides que Beethoven ya estaba completamente sordo y “discapacitado” en ese momento, pero dedicó una voz de la utopía tan desinteresada, optimista y progresista a toda la humanidad. ¡Por favor, quítate el sombrero ante Beethoven! p > 5. Brahms

Sinfonía nº 1 en do menor - Si tienes cuidado, habrás notado que he seguido la herencia hasta este punto. En 1824, Beethoven completó la Sinfonía n.° 9 y el clasicismo alcanzó un pico sin precedentes. Sin embargo, la corriente romántica en la música que también generó Beethoven ya se ha extendido por Europa como una chispa que provocó un incendio en la pradera. En 1830, el estreno de la "Sinfonía fantástica" de Berlioz llevó oficialmente la "música principal" al escenario, sólo seis años después de la "Beijing". En los siguientes treinta años, la estética romántica impregnó Europa, y "Beijiu" fue considerado como el pináculo de la civilización espiritual humana y no pudo ser superado, adquirió un estatus sagrado y se convirtió en un tótem;

El joven Brahms poseía un talento extraordinario y una sólida formación en contrapunto. Fue considerado desde niño como el sucesor de Beethoven por los defensores del espíritu clásico, y el sonido de su voz le animó a escribir sinfonías. El joven Brahms nunca tuvo un momento de paz. En la sala del piano de Brahms cuelga de la pared un busto de Beethoven. Brahms estaba bajo tal presión: ¿Te imaginas la presión de escuchar siempre los pasos de gigantes detrás de ti? Finalmente, a la edad de cuarenta y tres años, lo logró. Nace la Sinfonía nº 1 de Brahms. Escribí esta pieza con un humor de peregrino e incluso derramé lágrimas varias veces durante el proceso.

¿Te imaginas cómo se forman la Espada Yitian y la Espada Asesina de Dragones? Refinando, refinando, refinando y finalmente agregando la propia sangre del lanzador hasta que los rastros del hacha desaparezcan y sean reemplazados por el brillo puro de la vida.

6. Tchaikovsky

Sinfonía n.º 6 en si menor "Pathétique" - Si decimos, la Sinfonía n.º 1 de Brahms exuda el sentimiento más profundo de la vida. Pura brillantez, lo que la de Tchaikovsky. "Pathetique" revela es la cualidad más pura de la muerte. Apenas una semana después de terminar esta canción, Lao Chai falleció. De hecho, el miedo al fin de la vida no es el tema principal de esta canción. Los chinos dicen: "No hay mayor dolor que la muerte". La desesperación interior, la soledad y la soledad son el "patetismo" que hacen llorar a los oyentes. ¡Qué duelo tan profundo, pero tan fascinantemente hermoso! Parece que el anhelo y el anhelo por cosas que no se pueden obtener es en realidad una maldición persistente de la humanidad.

7. Dvořák

Sinfonía núm. 9 en mi menor "From the New World" - Muchos grandes artistas parecen tener una tendencia más o menos masoquista. Mire a Beethoven, Brahms, Schumann, Tchaikovsky, Van Gogh, Nietzsche. ¿Quizás, mediante la supresión emocional y la autodisciplina en el trabajo, se pueda exprimir la textura más bella del arte mismo? Este no es el caso de Dvořák. Hijo de un carnicero que parecía un perro boxer, Dvořák era alegre, optimista, amable y tranquilo. Le encantaba el arrullo de las palomas, "ver moverse las locomotoras" y, de vez en cuando, emborracharse.

En 1892, Dvořák aceptó una invitación del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, EE.UU., para convertirse en un estudioso viajero por el Nuevo Mundo. Durante los últimos tres años, con poca nostalgia, compuse esta sencilla, sincera, hermosa y tosca sinfonía "Del Nuevo Mundo". ¡Pero no se deje engañar por el título! El texto original es "Desde el Nuevo Mundo", no "El Nuevo Mundo". ¡No es una música descriptiva que describe los Estados Unidos, sino una rica carta a casa desde una tierra extranjera! /p>

8. Shaw Takovich

Sinfonía nº 5 en re menor "Revolución" no es tanto una epopeya de resistencia bajo una política totalitaria como la de un artista honesto en medio de rumores abrumadores , el diario de un loco escrito consumiendo la libertad y la vitalidad interior. En él, probamos la sangre, bebimos suficientes lágrimas, escuchamos acusaciones ensordecedoras y burlas surrealistas, e incluso sentimos el dolor palpitante y los gritos casi impotentes. Aun así, el optimismo y la esperanza fugaces seguían ahí. ventana para que podamos ver la textura de la leche y la miel. Mirando retrospectivamente la situación en la que nos encontramos hoy, la "libertad" se ha convertido desde hace mucho tiempo en un derecho humano natural y muchas cosas están fácilmente disponibles.

9. Sibelius

Sinfonía n.º 2 en re mayor: casi todos los nórdicos tienen un rasgo raro y hermoso: tranquilidad, calma interior, racional y alegre. No sé si tiene algo que ver con el duro entorno natural en el que viven, pero del hecho de que el socialismo puede ser factible e incluso próspero y estable en los países nórdicos, podemos ver hasta cierto punto que el egoísmo individual de el pueblo nórdico es relativamente bajo. Como representante de la música finlandesa, las obras de Sibelius siempre presentan fielmente el estilo de su amada tierra y la textura interior de sus queridos compatriotas. La Sinfonía n.º 2 es una de las obras de Sibelius a la que es relativamente fácil acceder, aparte del famoso Concierto para violín. Vacío, frío y severo son, por supuesto, la atmósfera básica, pero la calidez ocasional, la sinceridad, el entusiasmo y la majestuosidad del movimiento final garantizan que no podrás resistirte;